翻看履历表，我们会发现一个现象。
以演技擅长的演员，很多都有过话剧的经历。
这也让很多人相信
话剧会让演员的演技突飞猛进。
可事实，真的是这样吗？
话剧和电影最大的不同， 就是视觉观感。
说起视觉观感啊，就不得不提下半年……不对，我的意思是，有一个关键因素。
场地。
戏剧拥有上千年的历史，话剧作为戏剧的分支，在中国经历了上百年的发展。
可过去这么多年，话剧的形式基本没有太大改变。看话剧的时候，我们绝大多数是要坐在台下，距离舞台有一段距离。
正是这几十米的距离，会让感染力被严重削弱。
这就对演员提出了一个要求。
那就是从动作到语气，表演必须夸张。
只有这样，演员的情绪，才能够准确传递给远在台下的观众。
毕竟隔着那么远，除非观众人手一台高倍望远镜，不然很难感受到演员细微的肢体变化。
可当摄像机出现后，一切都不一样了。
摄像机代替了观众的眼睛，解决了距离感的问题。
观众相当于来到了台上。
这时候，就需要更为 细腻精准的表现技巧，有时候甚至只能靠眼神来演戏。
如果还是夸张的表演方式，加上巨大的荧幕加持。
那一场电影下来，估计观众血压都要高不少。
现在大家明白了吧，话剧和电影虽然都要靠台词、形体等基本功。
可已经方向已经大不一样了。
就像同样都是赛车，有的车设计出来就是为了速度，有的车则是为了越野。
而水平越高的人，想要突破往往也更为困难。
2000年左右，诞生了一批优秀情景喜剧，它所采用的，就是戏剧的表演方式，虽然这些演员们的演技都不错，也塑造出众多的经典角色。
可大家不难发现，能够将话剧和电影两种体系融合突破的人，真的不多。
明明不是很挣钱，上台后还不能有任何错误，那为什么很多演员还是青睐话剧呢？
这就涉及到一个重要的秘密了，大家听好了啊。
原因就是——爽！
大家别笑，这还真不是开玩笑。
在拍电影时，演员必须要接受的一个事情， 就是被人打断情绪。
你想想，吃着火锅唱着歌，兴致勃勃的时候，突然听到一声：咔！
然后导演过来说：夹的菜不对啊、动作这么做视觉效果更好啊，我们再来一条吧之类……
对作品来说，这是很有必要。
可是对演员来说，就很不友好了。
相比之下，话剧简直不要太贴心。
上台表演的时候，演员不用再担心与演戏无关的问题。
可以完全沉浸在角色中，享受戏里的悲欢离合，享受完全融入一个角色。
而且话剧要演很多场，在一遍又一遍的演绎中，会让演员对角色有更深的理解。
这份沉浸感和满足感，才是演员选择话剧的关键。
个人觉得，话剧会让演员的演技突飞猛进这一观点，其实把因果倒置了。
因为喜欢话剧的演员， 往往都是对表演有着强烈的热爱。
他们愿意花费更多的时间去琢磨一个角色。
尝试不同的表演方式。
纯粹的享受这份属于演员的乐趣。
即使没有话剧，他们也能够在这条路上走得更远，演绎出更多让人惊艳的角色。
因为他们，是演员。
