我有个朋友是个艺术家，自命相当清高，有一次他接到了某二线城市区政府的邀请，要在他们那边的一个艺术馆做一场艺术展览，他欣然答应，但内心其实觉得这些领导和相关人员都是完全不懂艺术的庸俗之人，他并不愿意给这些人干活，接了这份活，只是想要借此机会阳奉阴违，在布展内容里加入自己的私货。
于是他竭尽所能的搞了一些似是而非的东西，就是乍一看上去似乎很符合领导们的要求，但懂行的细一琢磨就会发现其中的讽刺意味。他对此相当沾沾自喜，在我们朋友的聊天中得意洋洋的说出来，言下之意是自己既利用了他们的资源，又宣扬了自己的主张，简直聪明坏了。
这时候我琢磨了一下，忍不住问他，那你有没有考虑过观看你这个展的观众都是些啥人呢？这样一个小范围的地方性的艺术展，肯定也吸引不来什么特别牛逼的艺术家，看展的都是普通老百姓，老百姓根本看不懂你这些隐晦微妙的讽刺，只能从表面上看你的展品的颜色呀样子呀，结合旁边的解释说明，如果你的说明和作品乍一看上去都挺像是个庸俗的普通作品，那观众也只会把你的作品当成是庸俗的普通作品来看。
观测者会影响被观测者，你想表达的东西不重要，别人怎么理解才重要，你不考虑到观众的理解力，搞出这种你以为充满讽刺意味的东西，但结果很可能并没有起到什么讽刺的效果，因为观众接收不到。
一个东西如果看起来像鸭子，走起来像鸭子，叫起来像鸭子，那它就是只鸭子，放在这个电影的问题上，举个最简单的例子，他那张最被人诟病的大笑海报，我都可以想象，徐峥肯定觉得这是最最精妙的讽刺——中年被裁员只能送外卖的男主，却对着镜头开怀大笑，他是真的想笑吗？不，他是用这种笑容在向这个社会发出最强烈的控诉，所谓「乐景写哀情」，文人最爱，心照不宣，还能骗过审查，可谓高杆。
但问题是老百姓并不知道你这套逻辑，大家就直观的看上去，你整一堆外卖员高高兴兴在那咧个嘴笑，啥意思？外卖员都那么辛苦那么惨了，你还拍他们大笑，你还是人吗？
这戏外乌龙的讽刺力度，甚至超越了戏里，真是有够魔幻。
不过我这里还是得说句公道话，徐峥倒也没那么曲高和寡，真看完电影，哪怕是普通观众，也还是能体会到其中的讽刺意味。尤其关于笑容这个点，影片中设置的那个收回伏笔的情节，是说外卖软件要求所有外卖员必须随时接受微笑测试，如果不能通过，要封号三天，而男主因为低血糖而晕倒，送单失败笑不出来，观众耳边听到软件一次又一次的测试失败提示音，眼前看到的是男主拼命想笑，却比哭还难看的一张苦脸，虽然设置本身不是特别科学，但主角那种挣扎和痛苦，还是表现的相当淋漓尽致。
笑和哭在这一刻又诡异的合二为一，就像成功和失败，除了任凭命运的摆布，人们又能有什么办法呢？
