反对所有将【龙猫】和【千与千寻】解读成黑色童话的观点。尤其是这个问题下yol叔关于龙猫的观点
【龙猫】好看在哪儿？它的成功有什么非电影因素？ - 动画立意深刻的动漫会把残酷的现实具体地表现出来，给予观众以正确的指导。而不是把黑色的内核藏在温暖的表象下使人心生恶寒。
吉卜力的动画主要分为三类：
一类是现实主义的，带有导演自身的反思与发声，【风之谷】和【幽灵公主】表现了宫崎骏对于人与自然的思考，即使是成年人也很难解答他抛下的问题：人与自然究竟该如何共存。这种题材也被高畑勋以另一种形式表现在【平成狸合战】中；【红猪】和【起风了】表现了对战争的思考：战争的动荡下个人的幸福该如何存续。同样的，高畑勋导演的【萤火虫之墓】是我看过的对于这一反思最为深刻的动画电影，没有之一。
第二类是纯粹的温暖治愈系电影，宫崎骏的【龙猫】【魔女宅急便】【悬崖上的金鱼姬】；高畑勋的【熊猫家族】【岁月的童话】【我的邻居山田君】；近藤喜文的【侧耳倾听】；森田宏幸的【猫的报恩】；包括宫崎吾朗的【虞美人盛开的山坡】。是这一类治愈系的代表。
第三类介于前两者之间，既具有较为复杂的脉络和思考，又以一个圆满的结局给人以温暖，这一类也是吉卜力电影中评价最高的一类，比如宫崎骏的【天空之城】【千与千寻】【哈尔的移动城堡】，望月智充的【听见涛声】以及米林宏昌的【借东西的小人阿莉埃蒂】。宫崎吾朗在【地海战记】中也想达到这样的目的，但是做的很失败。
综上，吉卜力的电影不是没有深刻反思，有许多对于死亡，疾病，战争，自然的思考的电影，只是名气相对不是很高而已。如果宫崎骏或者高畑勋想要在自己的作品里加入自己的发声，他们完全可以拍出类似【起风了】和【萤火虫之墓】这样的电影。为什么要把负面的，带有死亡气息的，黑色的因素藏匿在温暖的【龙猫】里呢？我想不出这样做的理由。
现在的社交网站（包括知乎）似乎都有种倾向，仿佛把一个作品解释得越离奇乖张，信息量越大，就越能体现出解读者的深刻和其对于作品的了解。
【龙猫】是和【萤火虫之墓】同时上映的，但是萤火虫过于深刻，只是叫好，但不叫座。而龙猫却叫好又叫座，就是因为温暖治愈系动画更能吸引观众，每个人在现实中遭受的挫折已经够多了，当然更愿意为了找寻温暖而走进电影院。
票房反差也使得宫崎骏和高畑勋在吉卜力工作室中的地位有所变化，当然这不是本文的重点。龙猫取得非凡成功之后，吉卜力工作室的标志就定为龙猫，其地位相当于皮克斯的小跳灯。也成为了吉卜力卖的最火的玩偶形象。这就更说明它只是一个可爱的萌萌的大怪物，完全不可能是死亡的象征。
至于【千与千寻】里的无脸男，他是死亡的隐喻吗？同样不可能是，他只是人类过度贪欲的象征。同样的，汤婆婆，千寻的父母，都是作为贪欲的象征而存在的。【千与千寻】的主题是善良，亲情，与纯洁的友情。反对的是无节制的贪婪。河伯那一部分清楚地表现了主题内容，那些只在乎白龙会不会死的人估计根本不会记得这部分吧。诚然，白龙还要和汤婆婆斗争，当然也有可能会失败。但这根本不是【千与千寻】的主旨，更谈不上死亡的阴影。
宫崎骏的母亲确实身患肺结核，但这能作为黑色童话的证据吗？因为儿童时代的不幸，而把死亡的阴影传递给孩子们，那样不是宫崎骏，是希特勒。
如果看多了吉卜力动画，就会发现即使反派也会有可爱的一面，千与千寻里的汤婆婆不过是一个贪财，控制欲强，却又疯狂溺爱孩子的疯老太婆。哈尔里的荒野女巫，失去法力之后只是成了呆萌的老奶奶。就连森田宏幸的【猫的报恩】，波斯猫国王也不过是个傻大叔而已。
吉卜力就是有这样的魔力，能使反派也变得可爱。反其道而行使本来可爱的角色带有黑色隐喻呢，恐怕是最大的误解了。
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那么为什么宫崎骏电影会给人以淡淡的忧伤感呢？
首先我觉得这不是大部分人的感觉，至少我个人从宫崎骏电影里感受到的更多是温暖。反倒是【听见涛声】给我带来的忧伤情怀更多一些。
有人觉得很忧伤可能是因为，吉卜力的画风从【风之谷】之后就基本没有更改过，而且坚持手绘（只有我的邻居山田君是电脑绘制完成）。这在现在这个追求3DCG画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。人们在回忆之时总是会感到忧伤的。
再然后是配乐，宫崎骏的电影和久石让的配乐堪称传奇。而久石让的作曲特点便是柔和与温煦，比如千与千寻的插曲【那个夏天】，直到现在都是我最喜欢的电影插曲。这首曲子能使焦躁的情绪平复下来，同时也容易引起哀伤的心情，但这种心情并不负面。除了【我的邻居大龙猫】这样少部分欢快轻松的插曲之外，久石让的作曲大抵如此。
享受吉卜力的动画之美吧，在残酷焦躁的现代社会中，这样美好的东西真的不多了。
