本推荐艺术为主、其次是历史、音乐；主要被叙述语言和表现形式打动、其次还可以花痴主持人。又是收藏几倍大于赞同，想怎样！
确实，每人G点不一样，我会因为一个点就燃起来看完整部，前提是片子本身得到权威认证、信息量（和背单词一样：七分懂，三分不懂最佳）适合我当时的水平。所以，我会废话一下我的嗨点在哪里。
看起来才是最重要的。 以下我写到的和其他推荐的，可关注 sprachel 的B站收藏夹 。
现代艺术大师 Modern Masters (2010)
本篇介绍主要以BBC为主，一是因为我喜欢英音，二是对几名男主持的好感度太高！
这部就是现代艺术的绝佳入门纪录片，介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利，随着主持人 Alastair Sooke 的脚步，走访四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，用仿佛日常的方式，展示他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。
I am Alastair Sooke and I earn a living writing about art.
这位就是我的男神艺评家 Alastair Sooke，他也是我的梦想！这也是每集他开头的必备台词，燃！
Alastair 自编自演，以信息量大、准确又绝不深奥的用语来介绍艺术大师们，带着英式冷幽默又不会无聊，最后小哥还会发出他作为艺术评论家的大招，做一个照片墙。
本节目把重点放在艺术家对后世影响力上，有很多体验的环节，部分当然是主持人才有的特权，但也有我们自己去看后可以去朝圣的。
例如介绍 Warhol，他会找到当年他的形象设计师，穿上一样的服装，戴上他的假发；也能找到他的丝网版画合作伙伴，亲手印一幅自己的 Warhol 式照片版画出来。例如介绍 Matisse，就找被他色彩开创性影响的当代艺术家，当场创作抽象色彩作品；被他影响了的织物设计师，以产品生动解释马蒂斯的创作的伟大和影响。
看完后严重种草 Alastair 小哥，他今年有两个新系列都值得推荐：
艺术爱好者指南 An Art Lovers' Guide (2017)
光是为了这三个不特别热门但绝对不能错过的艺术圣地——阿姆斯特丹、巴塞罗那和圣彼得堡，就很值得看。 Alastair 还会带上历史学家 Nina，两人观点碰撞有趣。BBC有时观点是奇怪的，尽信书不如无书，也请思考一番。
罗伯特·劳森伯格：波普艺术先驱 Robert Rauschenberg Pop Art Pioneer (2017)
劳森伯格是我一直很喜欢但又怕写不好的艺术家，因为太容易被他和 Cy Twombly 和 Jasper Johns 那比较八卦的 affairs 带偏，而小哥平衡就拿捏得很好，也能很好的解释作品。
艺术的力量 Simon Schama's Power of Art (2006)
可以说是最经典的BBC艺术纪录片了，我认为很多人应该看过，但我从B站弹幕揣测，真正看完的人可能也不多呢。这部的一大特点是——配合讲解同时找演员还原艺术家本人，特别是表现其心理特征。
特别推介弹幕最稀薄的两集，一是大卫——卢浮宫中最重要的画家，全篇其实是赞赏他的艺术之余，对他的人是批评的——就如法国1789年前后某些人的转变一样。二是最后一集的罗斯科，对于他完全抽象的色域绘画风格，主持人倒叙的方式相当动人了——如果你知道罗斯科的结局。
三色艺术史 A History of Art in Three Colours (2012)
金色、蓝色、白色三集。讲述颜色如何在艺术家的手中变幻无穷，启发我们的情感，改变我们的行事思维，甚至改变历史的轨迹。历史和意识形态的部分会比较多。
克莱因蓝的故事引起最多人的共鸣，克莱因一直想逃避世界，我觉得现代人虽然压力多多，看着这些艺术家的故事，也是一种对日常生活完美逃离的体验呢。
主持人剑桥大学艺术史学家 James Fox 也很帅（但我还是忠于Alastair 小哥，他是牛津+科特尔德艺术学院毕业）。这部的拍摄手法更倾向表现主持人的性感大长腿，和他更性感的声音。在保证专业度之余，why not？
英国文化的七个时代 Seven Ages of Britain (2003)
实话实说，看完七部是有难度的，我承认我用了1.5倍速（欺负人家老爷爷没颜？）。这个节目通过艺术形式——画作、雕塑、建筑、表演等去体现历史的重要事件和背后的含义。按时间分为「征服，崇拜，权利，革命，货币，帝国，野心」7集。
最惊喜的是最后一集，主持人竟去了我梦寐以求的艺术 CP Gilbert & George 位于 Fournier街12号 的家中，一起跳起了「弯弯」舞。去年10月我像痴女一样去到这个他们家门外，徘徊许久奢望能看到他们的影子。
最后留一个悬念，猜猜是最后是以哪位艺术家的采访和体验结束这7集长剧？Anish？Tracey？还是，那位大魔王？
低地国家的高雅艺术 The High Art of the Low Countries (2013)
看完连我都吃了一惊，荷兰和比利时集中了太多人的男神了，博斯、勃鲁盖尔、伦勃朗、鲁本斯、维米尔、梵高、马格利特和蒙特利安。
实名反对下豆瓣那位说「此片竟然对伟大的伦勃朗和梵高描述太少」的评论。这个片子150分钟做到概括低地艺术的整个脉络，对每一位画家，都只对一幅画作做最深入的讲解。每一句讲解都是一种享受，发人深省。
个人认为，只论对单幅作品的讲解， Andrew Graham-Dixon 是今天介绍的所有主持人里做得最好的。他还有意大利、法国、西班牙的艺术系列，准备开看。
正是受此片启发，我写出了 Bosch｜从天堂到地狱，咬着草莓，开始奇怪的周末狂欢
我最喜欢的他是对马格利特这幅【光之帝国】的解读。
也有可能是对从小就看的明珠台翻译更有亲切感（B站有此版本）。
而对我男神 Bruegel 勃鲁盖尔【伊卡路斯坠落处的风景】的讲解也是十分精彩~
BTW，今年在维也纳有勃鲁盖尔450周年忌辰大展。加上最近太迷恋维也纳的德奥音乐剧，特别是大表哥 Mark Seibert，基本已定下一个制霸的文化之地是维也纳。
所以，维也纳之旅了解一下？
维也纳：帝国、王朝和梦想 Vienna: Empire, Dynasty And Dream (2016)
有人说这一部太走马观花。但我认为，这片对于维也纳的历史的描写——神圣罗马帝国、奥匈帝国——已经比现在中文能找到的相关资料详实准确很多了。对照 Wiki 看还是不错的（不要看中文wiki和百度百科，错漏颇多）。
此片除了借助一些比较抓眼球的帝王怪癖和血腥艳闻让人记忆深刻外，比较特别的还有介绍帝王时，与建筑物结合的有趣特效。
远离家园：二十世纪管弦乐巡礼 Leaving Home: Orchestral Music of the 20th Century(1996)
既然说完维也纳，就来一部古典音乐的纪录片吧。此片的重点却不是真正的「古典音乐」。
作为一直直觉喜爱 20 世纪古典音乐的「真脑残粉」，这套由指挥大师 西蒙·拉特尔 （Simon Rattle）/撰稿/讲解/指挥 的记录片对 sprachel 来说简直不能再赞。
拉特爵士现为伦敦交响乐团首席指挥，此前是柏林交响乐团的首席指挥。这套纪录片录于他供职伯明翰交响乐团期间。一直更偏爱近现代的作品的他用英音娓娓道来，加上年轻的时候真心高的颜值（现在也很帅！求见真人！）看得我心驰神往。
包括了30余位20世纪最具代表性的作曲家近60部作品，以丰富的音乐会演出加以生动诠释。
为什么大标题叫「远离家园」？20世纪是移民的时代，无数人背井离乡，我们可以看到这对音乐产生了多么深刻的影响；同时，「远离家园」也隐喻了这个时代的主要特征：所有那些社会的、政治的、艺术的观念都发生了迁徙。
汉密尔顿的美国 Hamilton's America (2016)
刚过去的周末推送了在微博引发话题的音乐剧 Hamilton 2万字 repo Hamilton｜地球最强音乐剧。这次再请来激情评论员 sazeta老伯 继续写写这部关于创作此音乐剧的纪录片。
只有天才能为另一个天才写出一段让人难以忘怀的故事——这句话是我看完 Hamilton 纪录片后的唯一想法。Alexander Hamilton，一个美国人既熟悉又模糊的名字。在这音乐剧面世之前，如果你到街头去问美国人，大部分都不会清楚他是谁。大概会有人说出，噢，我知道他，他是十美元上的那个家伙。
两百多年的时间足以让一个功勋突破天际的人慢慢被人忘记，幸好出现了一位天才Lin-Manuel Miranda——用最天才的方式为这位被遗忘的天才写下了这部天才般的音乐剧。这作品的创作过程完全能另外写成一个故事，两百年后的土地上，追寻Hamilton 脚步，遍寻里面人物的故居，这位天才一点一点地把这位被遗忘的国父重新带回到公众的面前。
The School of Life ART系列
最后其实不算纪录片，是 youtube 上一个艺术短视频系列。你会发现，评论第一条都是在迷恋小姐姐的声音，其实我也是，真的会听到弯。
富有魅力的声音加上写得超好的稿子。五分钟的片子不需特效，仅仅作品、照片和看着小姐姐的眼睛，就可享受到知识和观点。
我也希望，有天能写出能让人燃起来的稿子。
请去 sprachel 的B站收藏夹找到片子，不要只马不看哦~
