許宏宇導演的電影【一點就到家】是一部非常規整的電影。換句話說，雖然這部電影可能沒有成為「經典之作」或者「驚艷之作」的可能，但是紮紮實實的表達依舊讓這部電影值得一看。
首先，從劇作上來說，在這部可以預料到「結局」的電影裏，編劇仍然嘗試著在不同的時間節點、不同的橋段上給出一些「意外」。這些用來編織戲劇性的意外，往往在電影文本的語境裏又是作為「情理之中」的存在。
而且，編劇巧妙地將事業上的挫折與三個男性角色之間的友誼相聯系，他們的事業的波瀾起伏直接或者間接地影響著他們的友誼變化，從而為「枯燥」的商業敘事註射了一點兒情感維系。
既然提到了三個男性角色之間的友誼，那麽就不能不提到電影【一點就到家】裏的成功要素之一——選角的成功。
電影充分發揮了作為青年演員的劉昊然、彭昱暢和尹昉的個人氣質，將他們的個人氣質融入到角色裏面。而且，三位青年演員在鏡頭面前的互動也的確清新自然，讓他們的友誼看起來更具備說服力。
除了劇作與表演，電影【一點就到家】還將自然風景融入到了敘事。一邊讓鄉村美景發揮著治愈內容，一邊在潛移默化裏提供了「到家」的視覺支撐和理由。相比之下，城市在【一點就到家】裏則顯得只剩下了鋼筋水泥鑄就的高樓大廈。
與自然風光一樣，電影還著重描寫了鄉村的人情美。也正是因為有著這種人情美，有著人與人之間最樸素、最真誠的信任，所以魏晉北、彭秀兵和李紹群的事業能夠成功地發展起來。
實際上，不管是評價還是研究電影【一點就到家】，都有一個重要的電影作品可以作為某種意義上的參照——陳可辛導演、張冀參與編劇的電影【中國合夥人】——【一點就到家】的監制是陳可辛導演。
至此，可以看出，魏晉北、彭秀兵和李紹群就是在另一個時間裏的成東青、孟曉駿和王陽。如果將這兩組角色進行比較的話，可以看出不同時代的中國青年所面臨的不同的時代課題。與此同時，他們也面臨著共性的困惑——亦或是友誼的困惑，亦或是事業與「國際性」之間的關聯。
當然，相比於【中國合夥人】裏的「半生浮沈」，【一點就到家】要更為青春、更為夢幻。
