對於很多80、90的老boy們來說，估計都曾有過一段逃課去網咖打遊戲的日子。
我還記得十幾年前，在我故鄉那座三線城市的小縣城裏，每當下晚自習的時候，總有幾個不聽話的男孩會結伴一起，消失在回宿舍的路上。如同【肖申克的救贖】裏的主人公安迪一樣，他們翻過限制自由的高墻，沖向那個夢想之地，位於縣城某個隱秘角落的網咖。
在當時的縣城，家裏有電腦的富裕人家畢竟是少數，所以那些煙霧繚繞、嘈雜混亂的網咖便成了很多男孩們放飛自由與夢想的地方。雖然門口都掛著「未成年人不得入內」，但走進去之後才發現裏面沒幾個成年人。
有人打單機，有人玩網遊，有人看電影，還有人用快播。
有人說， 網咖的那些遊戲裏，曾有著我們專屬的青春 。
然而隨著個人電腦和智慧型手機的普及，以及電子遊戲行業的更新叠代，去網咖打遊戲的人已經越來越少，曾經那些陪伴我們青春和成長的遊戲很多都已經不知所蹤。
CF是目前為數不多依舊在營運且玩家數相當穩定的遊戲之一。它和第一代iPhone一樣，都是2007年的產物。盡管多年來一直存在著「抄襲CF」和「火麒麟」這樣的梗，但絲毫不能妨礙，它至今仍是全世界最賺錢的遊戲之一。
盡管近些年人氣有些下滑，但依舊能夠算得上是網咖扛把子的存在。
遊戲的巨大影響力與人氣，加上這幾年國內電子競技行業的轉正，越來越多的影視公司將目標對準了這些電子遊戲IP。早在十幾年前就曾有過遊戲改編的【 仙劍奇俠傳 】紅遍大江南北，近年則有【 全職高手 】、【 親愛的，熱愛的 】這樣的電競題材影視劇。
有鑒於此，作為遊戲屆大IP的CF自然也不能例外，最近也被改編成了一部同名網劇。
目前該劇剛開播不久，評論有褒有貶：
贊揚者們稱故事輕松有趣，遊戲元素植入不生硬，分分鐘讓人爺青回！
批評者們則集中在主演鹿晗的演技，劇情中二浮誇，更有毒舌評論把該劇叫做：
【上海堡壘之穿越火線】 。
那麽這部劇到底怎麽樣？
【穿越火線】
Cross Fire
Part
1
坦率地講，這類遊戲改編劇其實並不好拍，稍有不慎就會翻車。
因為它要面臨的是遊戲玩家與普通觀眾之間兩類截然不同的人群的評價。
倘若劇情中的遊戲元素植入稍有不合理，就會引發遊戲玩家的質疑和吐槽；可若太註重遊戲還原和展現，就勢必會造成普通觀眾的接受門檻。
嚴謹一點說， 電競劇也算是一種職業劇 （當然，電子競技早就是一種職業了）。只不過近年的幾部熱播電競劇，更側重於偶像愛情題材，更多依賴於主演人氣和甜寵劇情出圈。
與之相比，這部【穿越火線】在改編上更謹慎的多。
從劇情故事，遊戲場景還原，乃至於玩家們對遊戲的熱愛與理想，都做到了相當有誠意的刻畫和展現，能夠看出制作團隊試圖照顧到遊戲玩家與普通觀眾的不同追劇體驗。
【穿越火線】並沒有采用此前【全職高手】那樣的CG特效打造的遊戲場面，而是采用了完全的真人實拍的方法，按照1:1的規模實景搭建了遊戲內的 運輸船、新年廣場、黑色城鎮 等經典地圖，並對 玩家角色的服飾、武器和裝備 ，乃至 角色跳躍式的走位方式 和 CF經典的爆頭提示 ，都進行了高度還原。
尤其是CF作為一款快節奏的第一人稱射擊遊戲，該劇對於遊戲中的雙方較量比拼也做了神還原，各種巷戰、甩狙、刀戰也都很大程度地還原遊戲內的模樣，並且采用了第一人稱視角來還原遊戲視角的同時，增強觀眾的代入感。
所以看這部劇中的遊戲情節， 普通觀眾會覺得是在看一部緊張刺激的戰爭片，同時又能喚起玩家黨們對於遊戲的體驗與記憶。
Part
2
當然，光有遊戲體驗和情懷還不夠，關鍵在於要講好一個故事。
所幸該劇在這方面也沒有讓人失望，【穿越火線】雖然是原創劇本，但劇本完成度很紮實。
該劇不僅僅是一部電競劇，而且是一部笑中帶淚的沙雕劇，同時還是一部關照當代年輕人們理想與現實沖突的青春熱血劇 。
最有趣的地方是——
【穿越火線】居然真的「穿越」了！
該劇采用了雙男主的模式，劇情則腦洞大開，兩位主角分別生活在相隔11年的兩個平行時空：
一個是生活在2008年的窮困潦倒的 「大齡」電競玩家肖楓 （鹿晗 飾），
一個是生活在2019年，同樣心懷電競夢想卻因為車禍而癱瘓的 輪椅少年路小北 （吳磊 飾）。
在一次偶然中，路小北與肖楓在一張遊戲地圖中跨時空相遇，身處不同時空的兩人從互相懷疑到彼此信任，並最終成為好友。
之後，他們各自組建戰隊，共同研究戰術，幫助對方成長，為著心中的電競夢想而拼搏。最終以不服輸的精神，在各自時空實作逆風翻盤的青春勵誌故事。
劇中的兩位主角分處於不同的時空，面臨著各自的現實困境，卻都在為了自己的夢想而上演著相似的熱血青春。
你也許未必會像劇中角色一樣曾如此著迷狂熱於一款遊戲，但 那種對於理想的熱愛與追夢時的勵誌熱血，卻是能夠讓所有人都產生共鳴的地方。
作為電競劇，其實劇本最難的環節就在於此——
如何激起普通觀眾對於劇中的遊戲玩家們的共情？
而這也是迷影君認為這部【穿越火線】最出色的地方。相較於以往那些電競劇中動輒光鮮亮麗、畫風各種高大上、對於普通人而言還很遙遠的大神主角們來說，本劇的兩位主角雖然有天才光環，但在人設塑造和內心挖掘上要更加接地氣得多，也更容易讓觀眾對角色產生共情。
Part
3
在目前播出的前10集當中，編劇花費了大量的細節來塑造兩位主角各自的成長與困境。
對於生活在2008年的肖楓來說，此時 夢想道路上最大的阻礙是外界對遊戲行業的偏見 。
彼時，國內的電競職業化才剛剛起步，網路遊戲更是一度被妖魔化，被稱為： 電子海洛因 。所以肖楓這樣夢想靠著打遊戲來掙錢生活的人，註定是不被理解的異類。
這個角色剛一出場時就頂著一頭泡面頭，穿著拖鞋短褲，舉止邋遢還帶點油膩，就連路上遇到前女友，被前女友的未婚夫羞辱還主動賠笑，怎麽看都像是一名廢柴青年。
但這樣的人到了遊戲裏卻像換了一個人，專註認真，技術一流，在遊戲裏大殺四方，隨時都能爆發出一股職業電競選手的熱情！
可問題在於， 那個年代打遊戲不能當飯吃。
沒有收入來源，沒有人贊助，肖楓空有一身本領，卻只是別人口中的「網癮少年」。
只能蝸居在破舊的城中村，每天泡在臟亂不堪的網咖裏。
更麻煩的是，肖楓每天都在理想與現實的泥潭中掙紮。
他夢想著能夠帶自己的隊友們一起打比賽奪冠拿獎金，可現實是，他窮得連房租都交不起了，自己好兄弟的女友專門上門來請求他「別再禍害自己的朋友了」。
不願意朋友跟自己一樣落得一事無成的下場，他主動解散了戰隊。在現實的重壓下，他到底還是退縮了，害怕了，他嘗試著去過父母親人眼萊恩穩的生活。
他學著穿西裝打領帶，將頭發梳成大人模樣，每天在單位裏端茶倒水討好上司圓滑做人。
這是他不願意面對的生活，卻又是那個年代的很多遊戲少年們不得不選擇的生活。
就像肖楓陪領導下鄉時，站在豬圈裏看著那只瘋狂地想要沖出圍欄的小豬一樣，他也渴望不惜一切的拼一次。
那一刻，他無奈地說出了很多社畜們的心聲：
「連豬都敢走自己想走的路，我還不如一頭豬啊！」
與肖楓不同，對於生活在2019年的路小北而言，彼時電競已經入選亞運會，是被社會廣泛認可的體育職業， 他面臨的困境不在於外部，而在於自身和家庭 。
路小北從小在哥哥的影響下，對遊戲產生了熱愛。
可因為一場車禍，他失去了自己最親愛的哥哥，也失去了自己的雙腿。為了當初和哥哥的約定，他立誌要成為職業選手，替哥哥完成理想。
盡管現實中是坐在輪椅上的殘疾少年，但到了遊戲中他卻是不折不扣的天才槍手。
可努力如他，卻要面臨著各種行業內的黑幕。在一次比賽中，俱樂部要求路小北故意放水輸掉比賽，但路小北卻拒絕了。盡管最後贏了比賽，卻被隊友出賣，汙蔑他作弊並將他趕出了俱樂部。
另一方面，因為哥哥的意外去世，父親不希望唯一的兒子還在著迷於電子競技，所以路小北的理想無法被家人理解所接受，這也父子之間產生了隔閡。
劇中有一個很生動的細節展現了小北和父親之間的中國式父子關系。他在浴室裏掙紮著想要起身，可心高氣傲如他，卻又不得不因為身體的原因需要父親的幫助， 那種倔強不肯認輸的勁兒，很讓人動容。
可以說，兩個主角的人設都還算比較真實接地氣，並不懸浮。
Part
4
本劇的 導演許宏宇 被譽為金牌剪輯師，曾經成功執導過都市愛情喜劇【喜歡你】。
在這部【穿越火線】中，導演許宏宇展現了自己出色的敘事節奏掌控能力，不論是兩段時空的交叉敘事剪輯，還是遊戲場面的排程與剪輯，都完成得非常出色。
劇中的很多人設都非常討喜。比如：
善於用理論分析的學霸女安藍，熱衷於cosplay的二次元少女蘇佳意等等。
很多細節也非常生活化，印象最深的是對於網咖的展現。
有上網的人，當然就有來網咖找兒子的爹，一間屋子都是未成年人，一不小心還拉錯了人。
尤其值得一提的是，作為一部電競題材喜劇——
劇情在腦洞大開之余，還試圖關照現實 。
比如：該劇的第9集，肖楓的隊友被家人送到了一所網癮戒除學校。
這所學校的校長是一位戴著眼鏡的油膩猥瑣中年，最擅長電擊治療，人稱「 楊教授 」。
不用說，這段情節自然是隱喻某雷電法王了！
十幾年前國內的網路遊戲受到了極大的汙名化。楊永信的網戒中心也正是在那個時候，成了一些拿孩子束手無策的家長們的救星。只不過後續隨著楊教授的「非人道治療手段」被揭露，越來越多的人認清楚了網戒所的真正面目。
雖然導演已經把側重點加在喜劇張力上，但劇中的「楊教授」仍能帶給觀眾壓迫感。
而最為腦洞大開的設計則是，主角團逃離網戒中心的過程。
劇中以在非人治療下神誌不清的小哥為主視角，呈現的是他眼中的逃跑全過程， 既有真實也有幻想，把原本殘酷暴力的現實變得很燃很熱血 。
從以上這些細節不難看出劇組的誠意，主創人員顯然是真的有去研究過遊戲，用真人實景演繹的方法來詮釋遊戲體驗的爽快刺激，同時用接地氣的故事和角色來引發觀眾的共鳴，而不是單純地消費玩家們對於那些記憶中的遊戲的情懷。
Part
5
說完了優點，再來說說本劇的不足。
【穿越火線】當然不是一部十全十美的劇集，可能對於遊戲玩家而言，劇中的真人遊戲場面還是存在著比較浮誇的問題，這也是此前電競劇中的普遍現象。
問題在於，究竟是要百分之百還原遊戲，還是進行更好看更精彩的展現？
本劇中，導演也許是為了讓場面變得更加酷炫精彩，所以遊戲場面的展現與動作設計還是比較天馬行空的，但反而會造成資深遊戲黨們的出戲。
我看到了很多老玩家們批評劇中的遊戲場面更多是為了追求主角的帥氣瀟灑，已經脫離了遊戲本身。比如：有時一個花裏胡哨的互相給對方換彈夾的操作，很酷，但沒必要。
當然， 本劇最大的爭議點，還是在於主演的演技。
實際上早在該劇開播之前，就因為主演名單裏有鹿晗，而引發很多觀眾吐槽和質疑。
但迷影君看完了本劇前十集之後，有一說一——
鹿晗的演技雖然不至於特別出戲，但確實還有很大提升空間。
雖然能夠看得出已經三十歲鹿晗很想突破戲路，擺脫以往的偶像包袱。
所以飾演了一位邋遢油膩型的角色，但這種角色不僅僅是扮醜，就能塑造完成的。
對於單純的遊戲天才少年人設來說，鹿晗還可以靠本色出演和個人氣質貼近角色。
但在一些需要情緒爆發的戲份上，還是能夠看出一些刻意演的痕跡，跟對手演起戲來依舊是眼神無光。說到底，鹿晗不管演什麽都似乎是一個模子刻出來的，演技還是缺乏調教與訓練，對角色的代入感不足。
與之相比，反倒是飾演路小北的吳磊的表演有一定的驚喜。
在第十集的時候，吳磊試圖讓08年的肖楓去拯救自己哥哥的命運，可最終還是失敗了。
這裏有一場情緒爆發的戲份，導演用了特寫，直接對準演員的臉，非常考驗演技。
這段表演還是相當精彩的！
總的來說，這部【穿越火線】算是近年來一部比較有誠意的電競劇。
它固然不完美，但勝在夠沙雕，情懷也拉滿，目前看完10集還挺上頭的。
所以大可放心——
鹿晗也沒有毀掉這部劇，爺的青春還是能回來的！
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