我從設計角度來談一下：
兩者在最終表達形式上有很多相似之處，比如設計風格都是質樸、簡潔的審美特色，極簡，性冷淡，在我看來，他們兩者的相同之處在於「克制」二字，而最大的區別在於理念上:
原研哉：虛空≠簡約
MUJI品牌誕生於1980年的日本，當時是日本泡沫經濟頂峰期，日本全國都處於非常浮躁的狀態。在那個時候，日本著名的設計師田中一光認為，要摒棄一切煩瑣的設計、摒棄一切不要的環節，由此開創了MUJI的新簡約風格。
原研哉用「虛空」來形容日本設計文化的根源。在他看來，無印良品不是簡約而是虛空，150年前西方才開始出現簡約主義，而「空」則具有悠久的東方歷史。以「空」為核心思想的新簡約設計，其實體現的是包容性和多元化。MUJI讓消費者在使用每一款MUJI的產品時，可以自由地、自然地選擇這些產品的用途：喝水的杯子也可以當作刷牙杯、寬大的圓形盤既可以盛菜也可以擺放瓜果，潔白的床墊可以直接鋪在地上或者鋪在床上，而不去過於限制消費者選擇產品用途的權力。
禪：示單
說到日本設計，就不得不提到「禪意」，什麽是禪意？
看一下「禪」這個字，左邊是「示」，右邊是「單」：展示事物最簡單的一面，就是禪的本意。維基百科對禪意的解釋是：
禪意是一個漢語詞匯，猶禪心，指清空安寧的心。也做佛教術語。出自（唐） 劉長卿【尋南溪常山道人隱居】詩：「溪花與禪意，相對亦忘言。」
禪是日本文化的支柱，影響著日本人的人生哲學，同時也滲透在日本藝術基調中。禪宗於12世紀末從中國傳入日本，作為獨立的宗教派別在平安時代並沒有被廣泛傳播。到了社會秩序激烈動盪的戰國時代，禪宗在鬧中取靜、探尋事物本真的本質，使其逐漸走入日本學者和精英的精神世界中，至此日本文藝逐漸形成 「物哀」「空寂」「閒寂」三大美的理念。受到禪意美學的影響，禪意設計重視簡約、樸素、風雅、傳統和留白，排斥華麗的裝飾。20世紀中期鈴木大夫將「日本禪」推廣到全世界。
現代主義的晚期--形式主義
我們都知道現代主義的初衷是強調功能，反對形式。可是到了現代主義的晚期，為追求新工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形，「立方體就是上帝」，片面追求「極少主義」，甚至破壞產品的使用功能，從而走上形式設計的道路。
又比如格羅皮烏斯晚期的建築，具有缺乏人情味特征、冷漠工業化、標準化具有現代主義的全部特色，他晚年設計的泛美航空公司大樓（大都會保險公司大樓）曾經被紐約公眾因為過於刻板，冷漠而評為「紐約十大最醜惡的建築」之一：
斯堪的納維亞風/北歐風：有機功能主義 在這種背景下，斯堪的納維亞風/北歐風則是一種有機的功能主義：旨在手工藝與現代生產有機結合。因此其最受認可的定義是：
斯堪的納維亞風格是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既註意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過於刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富於「人情味」的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。
如何在設計中保持「克制」？
1-配色方案保持克制
淺色調以及單一色調的使用，給人以安謐和沈靜的感覺，而不是強烈的刺激感：
通常來說，配色上你需要選擇具有對比度的顏色，但是這種對比要保持最低限度。 超過三種不同的顏色會破壞掉這種寧靜感。
2-對文字排版保持克制
首先，要保持一致：使用多種型別的字型會導致無序感，也不符合簡約的設計哲學。相反，你應該透過使用同一字型，但在字型的大小和粗細上下功夫。 例如，粗體粗體字型適用於關鍵資訊，而較柔和的字型則適用於較長文本。 切忌使用過度裝飾的文字：令人愉悅的可讀字型至關重要。
3-對空間保持克制，留白：
在產品設計當中， 克制 也會讓產品更有「 設計感 」，有更好的體驗。
譬如當今最火的蘋果公司，蘋果公司深深的刻上了賈伯斯的銘印，而蘋果所有的設計都與賈伯斯的禪宗修為有關。禪在設計中的體現，也恰恰是 克制中庸 的東方審美。
