（多圖預警~）
謝 @某悄 @劉岐 @似人非人階級敵人 @地理課代表 @傲劍淩雲 五位同學邀請~
勉強回答一下：
設計本身絕對沒「變差」，只是風格轉變了，Pokemon設計團隊確實在四世代經歷過「洗牌」，人事以及設計思路都有變更，五世代開始走國際化團隊和設計路線，所以會導致老玩家和新玩家之間難免就寶可夢「審美」問題產生爭論，因為海外市場和原型地區，新設計未來越越來越多 。極其喜歡舊世代寶可夢風格的玩家，不喜歡新世代的精靈風格，這其實還算正常的，其背後則是Game Freak在制作團隊方面的「更新換代」，其分界點就是五世代正作【黑/白】。
風格轉變是原因，但是風格轉變並不代表「設計變差」，這是完全不同的概念，就從玩家反饋、商業業績而言，設計並沒有變差 。未來設計中還會有更多「新設計」照顧日益增長的歐美、海外玩家群體。
這裏只說設計風格上在四五世代之後的變更。
Game Freak前四世代的美術、設計相關團隊的靈魂人物是元老之一——杉森建
他的美術風格很大程度上面左右了前面世代寶可夢設計風格， 而且在前六個世代，他一直擔任寶可夢設計組長 ，可以說是為寶可夢設計「把關」的存在：
杉森建作為「Game Freak三巨頭」之一（田尻智、增田順一），原本是漫畫家出身，早期曾經模仿過鳥山明的風格，Pokemon中至少六個世代的遊戲他都參與過，而且他設計的寶可夢風格也沒有太大變化，且有不少反響很好。
如一世代的寶可夢：卡比獸
如二世代的寶可夢：樹才怪（胡說樹）
如三世代的寶可夢：火稚雞
如四世代的寶可夢：洛托姆
又如設計了皮卡丘的西田墩子，她的設計風格是相對固定的，走萌系路線，而且是高人氣寶可夢的「高產設計者」：
除一世代的皮卡丘外，初代禦三家（小火龍、妙蛙種子、傑尼龜）都是她設計的。 此外她還設計過大量後世代的「萌系精靈」：
四世代之後的葉伊布、冰伊布；
五世代的風妖精、裙兒小姐、蓋蓋蟲；
六世代的仙子伊布等；
單說，這些設計者風格，變化並不大，但是，這些「初代元老」在新世代設計中比例開始下降，隨著寶可夢快速發展，新設計師在四世代到五世代之間不斷湧入 。
杉森建和元老團隊成員在四世代遊戲【精靈寶可夢：白金】之後，開始淡出一線， 盡管還擔任寶可夢設計組組長， 但是很少親自設計精靈了 ，四世代資料片和復刻版開始，海野隆雄開始擔任美術總監、而七世代開始，大村佑介在七世代之後擔任寶可夢設計組組長：
五世代【黑/白】因為開始以日本以外地區（美國、歐洲）為原型，開始大規模聘用國際化團隊以及設計師，加上海野隆雄、大村佑介風格和思路依然和杉森建不同，導致後世代風格大變 。
加上很多一二世代參與設計精靈的設計者、漫畫家，包括齊藤宗男（金銀版三聖獸設計者）、藤原基史（初代伊布設計者）等到後世代幾乎沒有參與寶可夢設計。 導致五世代成為一個「全新世代」，精靈設計到遊戲畫面風格都有大振幅變化。
五世代團隊變化之後，設計思路也隨之改變：即老粉絲眼中的過度西洋化和擬人化（不過至少歐美反響還不錯）
五世代之後，Game Freak至少美術、設計團隊，發生了很大變化， 聘用很多外國設計師，比如James Turner（英國）、李炫定（南韓）和大量新的日本設計師：
比如原先只參與PTCG（寶可夢集換式卡牌）繪圖設計的井部真那，在五世代之後進入設計團隊；
比如水谷惠（頑皮熊貓設計者），原先也是畫PTCG（寶可夢集換式卡牌）繪圖的，五世代加入寶可夢設計團隊；
比如有賀等（部份MEGA前進演化和部份地區亞種的設計者），原先是漫畫家（代表作洛克人X）。
這些人自身的設計風格是比較恒定的，只是他們從五世代才開始參與寶可夢設計，和前代設計師理念上顯然相差不少，結果就是風格上面的變化 。如上圖是井部真那設計的三只寶可夢胖嘟嘟、達摩狒狒以及泥巴魚，顯然和自身設計來看是差不多的，但是顯然和西田墩子等人的風格完全不同。
「人事變化」就是五世代開始畫風變化的根本原因 。
這裏舉一個典型的例子——大村祐介，七世代之後擔任寶可夢設計組組長，他個人極其喜歡在寶可夢設計中加入一些本土元素，結果導致不少人覺得有點「擬人化」：
關於他的繪畫風格和杉森建的差異，國內外已經有過非常激烈的討論了。這裏不提他的美術水平如何， 只說下他的設計思路，他極其喜歡加入本土元素設計寶可夢，其中不少引發過爭議 。比如說幾個世代前就開始的日本武士元素：
我個人感覺大村祐介特別鐘愛於在寶可夢設計中融入日本元素。（這裏不涉及褒貶，只是說這個事實） 比如他參與設計的甲賀忍蛙，融合了生物原型和日本武士，他設計的大劍鬼融合了海獅和幕府將軍的形象，他設計的雙刃丸中還包含了日本扇子。
七世代延續了本身的風格，設計了「具甲武者」以日本武士為雛形，以「人形」為體型主體進行構圖。 「擬人化」這一點在各個世代都有，絕對不能說「設計變差」，詳情可見：
然而，大村佑介顯然是日本元素弄得太過頭 。然後實際上五世代之後的風格，帶有濃重的國家文化氣息， 不僅僅是日本，還有西洋文化弄過頭的，就是海野隆雄。
【心金魂銀】之後，海野隆雄接替杉森建擔任Pokemon遊戲美術總監，其重要的設計風格就是——瘋狂「歐美化」寶可夢：
比如五世代之後，著名的勇士雄鷹，根本就是「美國國鳥」——白頭海雕加上印第安部落頭飾的產物 。原因很簡單，這是五世代以美國為原型的產物之一，寶可夢設計幾乎融入了大量北美土著文化、美國元素。
老玩家自然覺得不適應也挺自然，這不是咱們亞洲的東西 。這個東西最常見的地方就是美國總統紋章，除此之外，在我們生活中可是難得一見的東西， 對這種原型設計出來的寶可夢，沒有感情很正常，我們不覺得有任何親切感 。我們身邊就壓根沒有這些動物。
海野隆雄幹的另一件事就是引入一些歐洲文學元素 ，比如勾帕路翁、代拉基翁、畢力吉翁三個寶可夢來自於大仲馬小說【三劍客】：
這種元素是老玩家也不太能接受的，畢竟由現實原型轉向文學原型，風格誇大實在太大，但是這並不能說明設計是「差」 。盡管海野隆雄是日本人，但是設計中顯然是基於了外國元素進行設計，這也是寶可夢的未來方向。
風格轉變是不可避免的一環，也是外國設計師加盟之後的必然結果，也是海外市場日益壯大，以外國地區為原型的必然戰略：
6月5日的劍盾直面會，相信大家都看了 ，這次的【寶可夢：劍盾】美術總監就是James Turner，五世代之後加盟寶可夢設計團隊的設計師 。泥偶巨人、禿鷹娜都是他的「傑作」，他也是五世代之後，寶可夢設計風格轉變的「責任人」之一。
選擇James Turner作為本次【劍/盾】是美術總監不過是因為此次是以英國為背景，走國際化路線，融入英倫元素而已。 這種情況在未來一定會越來越多，一方面是海外舞台增加，一方面是市場因素，和前世代（至少前4世代）風格差異化，也一定會感受得越來越明顯 。
最後一定要說明，風格轉變是新世代寶可夢受到部份「初代遺老」和「模擬器雲玩家」抨擊的主要原因，但是風格轉變不是代表「設計變差」，這是完全不同的概念 。各種官方的配信和人氣投票都在指示五世代之後的設計思路， 是成功的，至少掏錢買遊戲、貢獻收視率的觀眾是認可後世代的寶可夢的 ：
Pokemon主系列遊戲銷量中，日本本土份額算是越來越少了，早就不到50%了，照顧銷量份額更大的海外玩家，是非常正常的商業操作 。至少美國、歐洲玩家對新寶可夢是比較買賬的，而在可預見的未來，還會有大量這種寶可夢設計出現，這不可避免。 如果出過國的同學，以及周圍圈子稍微廣闊一點的同學，應該都不會覺得玩家群體中對寶可夢形象設計本身有任何質疑 。
至於對雲玩家，只需要丟擲真正的一代遊戲圖即可，這是真正的初代原圖，Game Freak的精靈設計原案：
沒有後期經過2~3世代形象最佳化以及東京電視台制作組的修正，這些形象是根本無法深入人心的。 無腦吹初代設計如何如何，都沒有意義，後世代中不斷調整和最佳化形象才是寶可夢形象最穩固的核心。
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