一線的人氣，超一線的地位吧。
用喜劇動作片打出的一線人氣，用世界級的特技和電影制作獲得的地位。
嚴格意義上來說，成龍和李小龍走了兩條路，一個是功夫動作片，一個是喜劇動作片，功夫動作片讓李小龍在好萊塢走到頭了，後來者唯有李連杰能算得上好萊塢的東方功夫動作演員，李連杰被稱為pose之王，某種程度上比李小龍打得更帥（畢竟李小龍是從實戰和功夫出發，而李連杰單純從電影動作出發，可以飛，可以不管牛頓用無影腳），但李連杰也只能在B級片的檔位站穩，而且李是單純走的動作演員路線，所以成就和影響力要小得多。
而成龍，在香港時期的電影就影響了很多好萊塢的大咖（史泰龍、阿湯哥等大片好萊塢動作片演員和導演），因為黃金時期的香港電影裏，成家班的武指和特技獨樹一幟，水平胡能力是世界超一流水準。且與好萊塢透過技術升級特效，或大投資打造的大場面這些外物因素不一樣，成家班和洪家班那一代人，很多是靠【人力】去創造，他們的電影創意和剪輯技巧影響了好萊塢90年代之後有很多動作片。
從1980年成龍第二筆導演作品【師弟出馬】開始，香港的功夫電影就被成龍革新了，傳統的功夫電影，在李小龍那裏走到巔峰，李小龍去後無人能復刻，也無人能繼承。於是成龍開創了另一條路——功夫喜劇，也完全挖掘出與李小龍不一樣的天賦，就是對電影的創造力。
這個視訊中，成龍詳細講解了自己的開創的動作片剪輯方式——集錦式剪輯，包括打鬥的節奏特點（早期七小福中洪金寶和成龍都是同一種打鬥節奏，90年代後風格才分家），時機把握，如何讓打鬥部份看得更爽，更有沖擊力，透過這種剪輯方式和成龍式的特技創意，改變了整個八十年代的香港電影圈，也影響了九十年代至今的好萊塢動作片。
一位外國網友分析的成龍電影特點
關於好萊塢新老動作的剪輯方式分析，包括疾速系列與成龍早期電影的剪輯分析。
單就靠元家班那一票以洪金寶和成龍為首的龍虎武師，聯手破開了李小龍的功夫片浪潮（也是因為走到了死路，因為李小龍是猶為特殊的存在，模仿不來超越不了），開創了80/90年代的時裝動作片浪潮，在八九十年代的香港現代都市裏，玩的那些人力之極的精彩創意，真真切切地推動了動作片在世界電影圈的發展，規定場景內的體操道具戰、大場面排程的公路戰、超長鏡頭的跑酷戰、極限運動的滑雪旱冰戰、跳樓百科全書這些玩法，都是成龍和他的成家班發揚光大的。像阿湯哥碟中諜、範迪塞爾速度與激情的主創人員以及史泰龍在他的各種電影裏都表示，很多特技創意就是成龍電影中來的。
香港很多喜劇電影人在接受采訪時，都提到過巴斯特基頓的電影，他的電影開創了動作喜劇的雛形，周星馳和成龍的電影裏就有很多創意來自於他，而就像成龍大哥在自傳裏說的，看到好的創意就拿來，但是會用成龍的方式把這個創意詮釋到最好。
這些創意你都能在成龍的電影中看到，甚至更加刺激。
巴斯特基頓的特技是有驚無險的巧妙安排，那成龍就是有驚有險的死亡特技；
巴斯特基頓是處事不驚的冷面笑匠，成龍會哭會痛的節奏大師。
所以在好萊塢還是有很高的地位，不然光憑【尖峰時刻】系列（沒有貶義，只是相對來說）這樣單薄的成績，打一個不恰當的比方，是不可能拿連李小龍都沒有得到奧斯卡終生成就獎（這裏指純電影領域，成龍比李小龍的貢獻大，因為李小龍更多的是世界範圍的流行文化影響，功夫文化的傳播，電影僅是傳播李的一種方式）。
但成龍在好萊塢太難接戲了，因為他的電影個人風格太重，戲路太窄了，沒法像李連杰一樣，在好萊塢幾乎把能打的職業演完了（善良警察、殘忍警探、冷血殺手、華裔黑幫、兇殘野獸），成龍則不同，我們很容易記住李連杰演的人物角色的名字，但我們很難記住成龍電影裏他的角色，因為演員始終是在呈現角色人物，而成龍永遠只需要呈現自己就好。也正因為在電影方面的成就太大了，完全不能用一個演員的角色去定位他，必須得圍繞【成龍】去建立整個框架，這讓好萊塢工業化制作的商業影片很難會選角選到成龍頭上。
龍叔也想轉型，也想認真演幾部文藝片不打架的，也羨慕傑叔的金像獎（投名狀），從殺手豪到玻璃樽龍叔巔峰期的轉型之作都沒成過，哪怕中後期拼了幾部非喜劇的硬漢動作片都會被人吐槽。
（回答中的視訊來自B站各UP主，大家連結裏自行認領）
傳奇的故事：現實版成龍歷險記
