Matte Painting 是從上世紀30年代開始在好萊塢廣泛使用。
1933年的 King Kong 。骷髏島的大量鏡頭使用 matte painting 實作。下圖中左上為實拍場景，右上為拼接後的山體，下方是加上前景巖石（在螢幕右方）的最終效果。
1941年的【公民肯恩】。除了近景和遠景的的兩個人物，整個場景以及遠景的人物在地板上的倒影都是 matte painting。拍攝的角度和角色活動範圍都經過周密的規劃。
1968年的【人猿星球】。下圖鏡頭的自由女神像是 matte painting 完成的。
1981年的【印地安納瓊斯】。政府的秘密庫房整個都是 matte painting。
1983年的【星際大戰3：絕地歸來】。藝術家正在玻璃上繪制場景。
@孟德爾
提到有人在該場景中走動是如何實作的，在此補充。
除去右下角近景的主角活動，其它有活動的區域是背景 dock 外幾艘飛船的移動，兩個行走中的人物以及兩個在 Millennium Falcon 旁邊檢視的人。如下圖，該場景的 matte painting 上挖出了四個空白（透明）區域。
如下圖，兩組活動的人物是後期單獨拍攝的。地上的黑線是劃定的行動區域，確保人物能正確疊加在matte painting 的「空洞」中。
在電腦上後期合成分別拍攝的遠景的人物和 dock 外的微縮模型飛船的最終成片如下。
——數位繪畫時代的分割線——
上世紀90年代，好萊塢電影開始逐漸使用電腦制作數位化的 matte painting。思路基本是一致的，優勢是更加高效，可以制作更加復雜的動畫和光照變化，可以用「數位玻璃板」搭建虛擬3D場景，從而給攝影機運動更大的自由度，同時工作流也更加靈活。鑒於題主問得是玻璃板上的傳統方式，數位的就大概舉一兩個例子。
2003年的【魔戒：王者再臨】。下面分別是實拍微縮模型，matte painting 後的效果（瀑布是會動的）以及最終合成效果。
【冰與火之歌】中的部隊和場景，大多數都是運動鏡頭。
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