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西班牙人向來以熱情、奔放著稱,然而為什麽他們的電影大都很低沈陰暗?

2015-10-10影視

謝邀

這是一個非常非常好的問題,我也將提供純幹貨。

首先給出結論:
1.西班牙民族性中的熱情開放,是生活和形體上的熱情開放,而思想文化上,西班牙人其實是一個因為特定的地理、歷史人文環境而造就的比較重口味的人群。

2.國人只了解了少量,片面,某一特定種類的西班牙影片,這類影片,往往以重口味來實作商業票房的大噱頭,高盈利,廣影響,畢竟,人們都喜歡看熱鬧,看奇葩。而事實上,某一特定種類影片不能代表西班牙電影藝術的全部。西班牙還有很多其它型別的經典影片,就不是深沈壓抑的。比如說【兩邊床】、【八個巴斯克的姓】、【西班牙公寓】、【佛朗明哥】、【夜曲】、【醜人該死】、【月孩】、【精致的異想世界】、【炮友】、【唐吉坷德】、【天空之上三公尺】......

3.西班牙國寶級導演艾爾莫多瓦思路上和畢加索是相近的,他的標簽是針砭,諷刺,批判,後弗朗哥時代,暴力美學等,不能因為他個人的風格,來標榜整個西班牙電影的風格。


接下來我們一條一條的分析。


西班牙位於亞歐大陸最西端的伊比利亞半島,北臨法國,南靠直布羅陀海峽通向非洲大陸,東靠地中海,歷史上,這裏從來就沒有安寧過。腓尼基人、羅馬人、日耳曼人、阿拉伯人......來自四面八方的幾乎所有的先後崛起的文明,都喜歡來這裏騷一下。

從南北方向上來說,北方有蠻族,南方有莫耳人,隨時可以從兩個方向入侵西班牙。事實上,今天位於國家版圖正中心的首都馬德裏,也是領土爭奪的結果,在天主教雙王合並,與阿拉伯人形成勢均力敵的態勢,到徹底征服西班牙全境之後,定都國家最中心。如果我們回到舊首都托雷多,這可以看到在古城裏有大量的羅曼、哥特式建築與大量的阿拉伯建築並存,這說明,這座城市,就是兩個甚至多個不同文化、種族反復爭奪、征服、共存的證據。


而從東西方向上來說,東邊崛起的鄂圖曼土耳其帝國,阻斷了來自於印度的香料貿易路線,受到影響最嚴重的,當然是位於歐洲邊陲的西葡兩國。而來自於海上的英國人在英西大海戰、特拉法爾加海戰中打得西班牙無敵艦隊、法西混合艦隊灰飛煙滅,從此把西班牙西進入海的道路逐漸封死。

西班牙的地理環境實際上是怎樣的呢?
這是一個重要,開闊,卻又四面受敵,毫無天塹的戰略孤島。
生活在這個孤島上的人,一直到15世紀,都還在為領土完整而拋頭顱灑熱血,都還不得不探索海洋,尋求來自於歐洲大陸之外的資源。雖然說十八世紀聖彼得堡都還只是兔子島,十九世紀德國的精英還在為爭取建立一個統一的邦國而奔走努力,相比之下西班牙的確算是歐洲很早完成統一的民族國家,然而在後續的開發中,它又在和鄂圖曼土耳其帝國的纏結中國力漸衰,又在從封建君主國轉向資本主義帝國的競賽中被英國遠遠甩在身後。

為什麽統一西班牙的是雙王呢?還在封建君主時代,為什麽女人可以做國王和男人平起平坐?因為一個王搞不定啊,要靠家族合並,才可能統一全國。而統一了全國,才可能有點安穩日子過。也正是雙王統一了西班牙,才可能有後來的女王贊助哥倫布航海探索,發現新大陸。那又是另一個故事了。

有人可能要說了,狗屁,德國、奧地利才是十字路口,兵家必經之地,是的,可是中歐、北歐、東南歐這幾塊在很長一段歷史時期裏都是自家人打來打去,同種同文,信仰近似,血脈相承,而西班牙面臨的情況就復雜得多嘍——早期南北向上與信仰天主教的騎士貴族進行爭奪的不是蠻族就是阿拉伯人,這是不可調和,你死我活的矛盾。而後期和西班牙進行南北爭奪的鄂圖曼土耳其帝國,以及海上的英國,又有政權,體制先進性上的差距,又是不在一個維次上的拉鋸。

因此,雖然雙王統一了西班牙,哥倫布、科爾特斯等也從拉美帶回了大量的資源財富、人口,為西班牙發現,征服了大量海外領土,然而,位於歐洲邊陲的這個國家,依然是搞不過開了外掛的鄂圖曼土耳其帝國,地理位置絕佳的德法,地大物博的沙俄的,只能算是歐洲大家族門邊上看熱鬧的一只餓虎,東進是妄想,守土是主題。他多次想擠進歐洲大陸權利核心,除了在哈布斯堡家族全盛時期,因為姻親關系榮耀一時,多數時候是多方掣肘,勞民傷財,舉步維艱的,然而更可怕的是,到了17-19世紀,來自於西邊海上的英國,透過早期工業革命實作了質的飛躍,也透過重用海盜這一流氓玩法,至此瞬間把西班牙玩壞,從德雷克船長勝利之始,西班牙海外的領地與資產,就座等著被英國,以及後來的美國慢慢鯨吞蠶食。
所以西班牙人其實只嘚瑟了不長時間,也就是完成國家統一,和阿拉伯人勢均力敵的那幾天,也就是哥倫布和小兄弟們從拉美凱旋歸來的那幾天,也就是1556年至1700年被哈布斯堡家族統一的那幾天,之前與過後就都還是生活在焦躁之中。

這個民族,一直迫於開拓生存空間的壓力,所以有那麽一些烈性的東西,參雜在她的民族性之中。就像航海的海員,需要朗姆這樣的烈酒來壯膽禦寒。
一說到西班牙,大家就知道他們喜歡鬥牛,鬥牛是什麽?是他們的傳統,在醫療技術落後的過去,人敢於向牛角,向自然發起挑戰,就可以是開疆擴土,保家衛國的英雄豪傑。
就像西班牙今天的這面三色旗,紅色象征血液,黃色象征沙土,是為碧血黃沙,正是鬥牛場的寫照,而鬥牛場,又是戰場的寫照。
同樣,人們常常還會提及沖撞風車的唐吉可德——已經落伍的封建舊騎士,去沖撞資產階級的生產工具,正是天才作家對當時封建君主制下西班牙的嘲諷。

一個國家和民族,歷史上就提倡不懼流血犧牲,去為爭取生存空間和資源而努力,那麽這種氣質也會透過它的文藝作品反映出來,無論過去,還是現在。


僅僅是如此,也就夠了,然而西班牙在近現代還經歷了高壓、專制的弗朗哥時期。第二次世界大戰中,弗朗哥左右逢源,避免西班牙卷入戰爭,長袖善舞,先後從德國、英國、美國處獲取無數利益,然而,弗朗哥對內,尤其是對共產黨是相當強硬的,在內戰,清黨工作中,制造了大量的白色恐怖,這個時期的西班牙人生活在非左即右,時時刻刻都要提心吊膽的環境裏。如今有大量的文藝作品,都是反映和控訴這個時期的歷史的,如【格爾尼卡】、【蝴蝶的舌頭】、【潘神的迷宮】、【靈異孤兒院】等,就好比中國的【藍風箏】、【活著】、【芙蓉鎮】、【巴爾查克與小裁縫】等。

而從弗朗哥時期過渡到民主共和國,先後經歷了軍隊的頑固不化,Eta的恐怖威脅等歷史行程。可以說,一直到一九七幾年,胡安·卡洛斯國王,蘇亞雷斯首相宣告西班牙民主改革步入正軌,之前的歲月,一直是充滿紛爭,矛盾沖突,恐怖威脅的。只享受了不到半個世紀和平、現代化、民主的西班牙人,很大一部份還沈浸在歷史的沈重之中,但是相反,年青一代,卻可以無憂無慮的成長。因此,西班牙電影也表現出兩個極端,要麽就是極其虐心的,思想非常深沈,對映歷史,政治的作品,要麽就是廣受年輕人歡迎的青春無腦爆米花,或者驚悚恐怖重口味的娛樂、愛情、動作、喜劇片。


第二點,國人了解的西班牙影視作品,多是【活埋】、【蝴蝶的舌頭】、【靈異孤兒院】、【死亡錄像】、【潘神的迷宮】、【吾棲之膚】、【時間的針腳】等,這是引進的問題,首先看到西班牙的影片的,並不是觀眾,也不是國內專業影視劇導演,而是一些唯利是圖的中間商,在引進選片,轉譯的過程中,中間商要考慮的還是票房,而恐怖、懸疑、驚悚、變態、喜劇、浮淺的內容最能吸引廣大使用者,而那些稍微平淡一些的生活、藝術、劇情片,相對來說就被關註得少一些。
同時,引進的時候還要考慮同理心,就是中國的觀眾是否理解某部外國電影裏面的文化、歷史背景。目前國內唱得特別火得【時間的針腳】是控訴西班牙弗朗哥時期的專制的,擁有大量忠實的中國粉絲,因為,中國文化歷史中有相同的背景,觀眾稍微一看那個情節就能感同身受,被喚起共鳴。但是,不少的西班牙讀者,尤其是比較專業的讀者是非常不喜歡這個嘩眾取寵,流於表面,缺乏思想深度,肆意YY的作品的。我的朋友,文藝雜誌Leer的編輯(一本國王誇獎過的雜誌)就很好奇地問我,你們中國人真的了解弗朗哥時期這段歷史嗎?你們為什麽會喜歡這個作品?弗朗哥也為西班牙做了很多好事你們知道嗎?


第三點,關於「代表了」西班牙電影的艾爾莫多瓦,很多片子上映之前,他都要來我們學院辦影展,我們常常見得到他本人,我只能說,面對CCINF影展流水席上的各位大牛大導演和各式各樣的作品,這哥們只能算是一個另類和奇葩而已。
國人最熟知的西班牙導演一般就是艾爾莫多瓦了,覺得這個名字代表了西班牙電影,事實上,這是一種很大的偏見。
第一,西班牙電影並非都是控訴弗朗哥,控訴內戰的題材,也並非都是後弗朗哥時期,自由,開放,變態,亂倫,重口味的另一個極端。
第二,艾爾莫多瓦在西班牙是飽受爭議的,說實話,有人愛他,有人唾棄他,因為這並不是一個像學院派出生的大導演,人家最早是靠寫色情小說起家的,一直靠口味重來博取眼球,說實話,娃是很沒有節操的。
西班牙很多大導演的光輝,因為引進的問題,被艾爾莫多瓦蓋住了,畢竟商家喜歡引進那種吸引眼球,可以獲取高票房的奇葩。
我們來列舉一下那些被艾爾莫多瓦蓋住光輝的西班牙大導演,以及他們的作品——

嚴格意義上講,西班牙電影史從1896年開始,可分為無聲電影時期、早期有聲電影、 內戰時期電影、 弗朗哥執政時期電影、當代電影5個階段。
而我認為,西班牙的導演,大致可以分為老,中,新三代,艾爾莫多瓦屬於新一代,但是他又繼承了老一代的批判性。新一代更偏向於商業化,主推戲劇、愛情、恐怖三大主題,與他相似的,還有亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾,他也常常拍一些靠恐怖懸疑吸引年輕觀眾眼球的商業片,例如1996年 【死亡論文】,1997年 【睜開你的雙眼】,2001年 【小島驚魂】,2004年 【深海長眠】,2015年 【邪靈逆行】等;

了解西班牙導演,從老一代開始——


Luis Bunuel, 路易士·布努埃爾,西班牙國寶級電影導演(1900年2月22日-1983年7月29日)。20世紀最偉大的電影大師之一。主要在法國和墨西哥拍攝電影。他導演的電影多采用超現實主義的攝影技巧,以反教會和諷刺社會生活中的虛偽為主題。在半個世紀的創作生涯中,他將超現實主義創作方法與敘事完美結合,有機地融入進他的32部作品當中,被譽為「超現實主義電影之父」。他導演的電影主要有:【一條安達魯狗】、【白日美人】、【黃金年代】、【維裏迪亞納】、【泯滅天使】、【自由的幽靈】、【欲望的隱晦目的】等。
路易士·布努埃爾應該算是絕對意義上的老一代西班牙導演,一生經歷過一戰、內戰、二戰,見證了西班牙現代化,民主化行程的大師,他的大多數作品都是在針砭時事,他善於利用諷刺、調侃的手法來批判一些政治、社會問題。因此他的電影所表現出來的重口味,完全不是為了博取眼球,為了重口味而重口味,而是具有一定思想深度的苦口良藥。


Carlos Saura,(1932年1月4日)卡洛斯·紹拉,西班牙導演,並兼編劇、演員、制片、攝影等。擅長拍攝歌舞表演,以六七十年代影響最大,這個時期正是後弗朗哥時期,老年弗朗哥日趨溫和,卻並沒有放棄權利的意思,社會相對開放,政策相對開明,然而獨裁的陰影和是否能實作民主的疑問依然籠罩著西班牙。
紹拉的作品帶有強烈的政治意識,對復興西班牙電影起到很大作用。跟他導師布努艾爾一樣,喜歡把現實和怪異的超現實融合在一起。最重要的作品出現於弗朗哥專制政權的後期,他的作品常常被弗朗哥政權、卡洛斯政權剪刀伺候,但是因為他常常能在國際上為西班牙電影奪取榮譽,因此當局對他應該算是相當寵愛的,很多時候睜一只眼閉一只眼,1975年獨裁者弗朗哥死後,胡安卡洛斯國王和蘇亞雷斯首相迅速完成民主化改革,他找不到批判物件,作品反而漸漸失去內力。
紹拉被公認為是最有西班牙特色的導演,他的的影片的最大特色就是影片中的音樂與舞蹈的特色,尤其是他的弗拉明戈舞蹈三步曲,更是讓他贏得了諸多光環。弗拉明戈這個詞,不僅是一種特定舞蹈的名稱,也被用來形容一種人生態度。根據字典上的解釋,弗拉明戈指一類追求享樂,不事生產,放蕩不羈,並經常生活在法律邊緣的人。在藝術家心中,「弗拉明戈」不僅是歌(cante)、舞(baile)和吉他音樂(toque)的三合一藝術,也代表著一種慷慨、狂熱、豪放和不受拘束的生活方式。「弗拉明戈是最能享受音樂,將音樂掌握得最精確的舞蹈」。在弗拉明戈舞蹈中,除了歌曲、吉他和響板的伴奏外,舞者時而配合節奏拍手,時而腳踩地加強韻律。隨著音樂表現的變化,舞者的肢體表現也隨之哀淒、歡愉,仿佛作著靈魂最深處的展現。在整個表演過程中,藝人和觀眾都在尋求一種心靈相通之處。
紹拉成長與內戰時期,經歷過封閉和高壓,然而諷刺的是,成就他的卻也是弗朗哥政權,第一,弗朗哥政權為他提供了批判的素材,第二,弗朗哥政權沒有粗暴地扼殺他,而弗朗哥晚年時政策趨於平胡,更是為他創造了獨一無二的創作環境。


Emilio Martínez-Lázaro,埃米利奧·馬丁妮茲·拉薩羅,1945年生於馬德裏,早年學習工業設計,後從事編劇、電影相關工作。
作為成長在後弗朗哥時期的導演,關註的重點已經不是內戰、獨裁等問題,而是把目光轉向愛情、喜劇、同性戀、青年人、社會等話題。
國人非常了解的兩部作品【兩邊床】、【巴斯克情事】就是他的作品,所以,作為中間一代的埃米利奧·馬丁妮茲·拉薩羅就是個很好的例子,說明西班牙並非所有成功的導演和作品,都非要依靠扭曲、變態、陰暗、重口味取勝,詼諧幽默,輕松愉快,照樣可以名揚四海。


Bigas Luna,比格斯·魯納,1946年3月19日出生於西班牙巴塞隆納,西班牙編劇、導演、制作人。
1973年,推出了自己的長片處女作【紋身】。1979年,拍攝劇情片【卷毛狗】 。1985年,拍攝劇情片【洛拉】 。1987年,憑借恐怖驚悚片【兇眼】獲得第2屆西班牙戈雅獎最佳導演獎提名。1991年,憑借劇情片【露露情史】獲得第5屆西班牙戈雅獎-最佳改編劇本提名 。1992年,執導「亞比利亞三部曲」的首部作品【火腿,火腿】,該片獲得第49屆威尼斯電影節銀獅獎-最佳影片 。1994年,憑借「亞比利亞三部曲」的最終曲【乳房與月亮】獲得第51屆威尼斯電影節金奧賽拉獎-最佳編劇獎 。1998年,執導愛情片【鐵達尼號上的女傭】 。2001年,執導愛情片【海之聲】。2006年,拍攝喜劇片【我是喬安妮】。2011年,執導科幻恐怖片【第二起源】。
西方影評界一度有過這樣一句話:比格斯·魯納(Bigas Luna)之於西班牙,就好比羅斯·梅爾(Russ Meyer)之於美國以及丁度·巴拉斯(Tinto Brass)之於義大利。在成為電影導演前,比格斯·魯納已經是一位相當有名的畫家和設計師,他設計的家具和工業產品都曾獲得國際大獎,甚至有些作品還被收入西班牙達利藝術館,大導演生前非常熱愛生活,喜歡美酒和美食,它的作品也反映出他的性格,常常毫無保留的展現情欲。
比格斯·魯納早期的電影創作並非都是成功的,然而當他借助時代批判的東風,把情欲主題放在了整個壓抑的時代背景下,連續創作了三部驚世駭俗的電影,被後人稱為「伊比利亞三部曲」,分別是1992年獲得威尼斯銀獅獎的【火腿,火腿】,1993年的【金蛋】和1994年的【乳房與月亮】。而他也順理成章地憑借這三部曲成為知名導演。

中生代導演

出生於1947年的喬塞·路斯·奎爾達就是在後弗朗哥時期長大的,而到老都不忘記洗刷整個弗朗哥時代,他最為我們了解的作品是【蝴蝶的舌頭】,敘事之美,震撼之強烈,豆瓣評分8.8。


如果站在今天來看,艾爾莫多瓦職能算是中間一代西班牙導演了,他的身上是後弗朗哥時代到民主化改革的烙印。他的人生多是受到弗朗哥在世時候的政策的影響,而他也是靠在弗朗哥死後挖苦諷刺他的政策而嶄露頭角的。
1949年9月24日,佩德羅·阿莫多瓦出生於西班牙卡拉特拉瓦卡爾澤達。在傳統西班牙家庭裏長大,童年時與教徒們一起學習、在唱詩班裏唱歌,總感覺到與夥伴們有點格格不入。12歲時,佩德羅看了理查得·布魯克斯的情感片【朱門巧婦】,便下定決心一生做一個信徒,因為自己的一生是"罪惡和墮落的一生"。此後,十幾歲的佩德羅觀看了大師比利·懷爾德、道格拉斯·瑟克、艾爾弗雷德·希區柯克、路易士·布努艾爾、布雷克·愛德華茲和新寫實主義馬科·費雷裏以及費南多·費爾南·戈梅斯等導演的作品,深受影響,決定做一個電影人。
1969年,佩德羅·阿莫多瓦離開了故鄉卡拉特拉瓦,前往馬德裏發展。由於沒有錢上大學,加上70年代初,佛朗哥政府關閉了所有的電影學院,阿莫多瓦只能沿街擺地攤賣書糊口,後來他進入了國家電話公司,在那工作了10年。在這段時間裏,他白天在電話公司工作,晚上編寫故事、嘲諷新聞以及其他文章換取點稿費維生。
艾爾莫多瓦真正開始電影創作,是在弗朗哥去世以後,他的叫好又叫座的作品進入大眾的視線,是從上個世紀九十年代開始,而那些為我們所知的,或者獲得大獎的作品,大多都是1999年,2000年之後創作的。
比如,【關於我母親的一切】,1999年,【對她說】,2002年,【不良教育】,2004年,【回歸】,2006年,【吾棲之膚】,2011年。
他為我們廣泛了解的這些作品,只是運用了大打色情擦邊球,大搞驚悚牌等後現代手法取勝。這讓我們非常容易忘記,他早年踏入這個行業的時候的那些良心之作,比如,1980年抨擊弗朗哥在位時期社會現實的【烈女轉】,1986年的【鬥牛士】,1988年的【崩潰邊緣的女人】,1990年的【幫著我,捆著我】。
因此,我們看到的艾爾莫多瓦的色情,暴力,重口,具有強烈的個人特征和情懷,並不能代表西班牙電影的整體風格。


新一代導演

1968年出生於加泰隆尼亞的豪梅·巴拿蓋魯 Jaume Balagueró一生鐘愛恐怖片,他所處的這個時代裏,年輕人已經不怎麽關系什麽國家,政策,主義,節操了,西班牙電影更是被美國商業大片牽著鼻子走。說他膚淺無聊,助紂為虐 毫不為過,但是他的【死亡錄像】系列,卻也是近些年來光受年輕人歡迎的爆米花重口味娛樂片。也算是為後現代西班牙電影爭了一口氣。

亞歷杭德羅·費南多·阿梅納瓦爾·坎托斯 (Alejandro Fernando Amenábar Cantos,1972年3月31日-),通常簡稱為 亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾 (Alejandro Amenábar),智利-西班牙作家、作曲家、導演。他生於智利,在西班牙長大及接受教育。23歲時推出首部劇情長片【死亡論文】,在這裏要得瑟一下,這片子是在我們資訊科學院大樓裏拍攝取景的。1997年的【睜開你的雙眼】則講述了一個科幻倫理故事,在西班牙大獲好評。2004年的【深海長眠】講述一個癱患者的尊嚴,獲得了奧斯卡最佳外語片獎。至今他獲得過8次戈雅獎、1次歐洲電影獎,1次奧斯卡獎。
比起艾爾莫多瓦的奮鬥史,這個外來高帥富就要幸福得多了,沒有受過壓迫,接受過良好科班教育,同時又沐浴著西班牙民主改革的春風,他不在乎那麽多社會和政治問題,而是更偏向於挖掘人內心深處的各種情感,鐘愛恐怖片,商業片。這也反映出了西班牙電影,無論是創作,產業,還是市場,觀眾,都藝術從理性,客觀的現代向感性,主觀的後現代過渡的大趨勢。

羅德裏格 科爾特滋Rodrigo Cortés,1968年出生於森列,在莎拉曼卡這個學術氛圍濃厚的地方度過了他的青年時代。作為年輕導演,他依然還奮鬥在創作之路上,然而人人都記得的是,他用一個不到一平方米的空間,一個長鏡頭,完成了一部近90分鐘的電影,而每分鐘都扣人心懸,這就是【活埋】。
在2007年之前,羅德裏格·科特斯的作品多以短片為主,而且常常短的令人難以置信,一部名為【Dirt Devil】的作品時長僅僅2分鐘,這還不算最短的,【Dentro】更是只有1分鐘時長。不過,羅德裏格·科特斯的短片作品卻以巧妙的構思獲得評論界好評,或許也是在這樣的鍛煉和實驗過程中,他才構思出了【活埋】這樣詭異巧妙的作品。
作為年輕一代導演,面對無腦爆米花市場,他選擇了靜下心來,回歸敘事結構,這一點十分不可多得。


西班牙,作為一個飽經風雨的老牌殖民帝國,作為一個涅槃重生的現代化民主國家,曾經孕育出戈雅,畢加索,達利,高第這樣偉大的術家,在電影藝術這一領域,也是眾星璀璨,希望我們更客觀廣泛地去了解這些出色的導演和他們的作品,而不是用一個艾爾莫多瓦的刻板印象以偏概全。

耗時2月建樓,全文完。
感謝觀看。

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