大家好，我是演員張譯，第一次來知乎，選了本題來解答，實在是因為這個題目也是我此前多年來一直的困惑所在，最近幾年終於搞清楚了一些，說得不一定對，與大家分享。
既然這個問題是問「演」起來的不同，我想就只從表演的技術層面做一個回答。電影和電視劇的表演在尺寸、精度、節奏和風格上都有區別，這裏我只談一下尺寸。
演員有太多的門類，歌唱演員、舞蹈演員、戲曲演員、曲藝演員，雜技、魔術、口技、配音、廣播劇、器樂、小品、影視劇等等演員……不同的行當又有各自的表演形式。從大的形式內容上劃分，相聲、小品、話劇、電視劇和電影的表演應該是同一個範疇的，都是以現實主義為創作基礎的表演。換句話說，這幾種藝術門類最接近人們的生活。所以這幾個行當內的演員常常會有彼此跨界的演出。他們所需要調整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
對於尺寸的要求，來源於三個方面：表演的平台、觀演關系，以及其所追求的藝術效果。
1、相聲、小品和話劇的表演平台是劇場的舞台，或者電視台的演播大廳，往往和觀眾的實際距離比較遠。觀眾時常看不清演員的面部表情，演員就需要放大台詞的音量，以及肢體的語言，向觀眾傳遞自己的表演。這就是為什麽在劇場裏看一台話劇的演出，你也許很受用，但是從光碟上看同一台話劇的演出視訊，你就會覺得演員好誇張的道理。同理，電視台的晚會小品，攝像師也不會經常給小品演員過多的面部特寫，因為那真的會嚇到電視機前的觀眾。
電視劇和電影的表演平台，是攝影機和攝影機的鏡頭，鏡頭又分不同的景別。全景，演員可以參照話劇的表演尺寸，進行肢體和語言的適度放大；中景，演員就要回歸到生活化的表演尺寸；近景和特寫，則需要演員在生活化的基礎上，適度的縮減尺寸。舉個例子：話劇中的吃驚，也許猛地站起身是合適的，在鏡頭裏，如果是近景，你猛地站起身，就「出畫」了。所以從技術層面上講，影視劇演員，是為鏡頭表演的，尺寸必須在鏡頭的方寸之間，讓觀眾看著舒服。
2、相聲、小品和話劇都是舞台表演，演員和攝影機的關系並不是很大，他們主要依托的是和現場觀眾的互動。演員和觀眾的關系，簡稱觀演關系。觀眾現場的掌聲、笑聲，甚至嘈雜聲、喝倒彩的聲音都會影響到演員的表演。觀眾積極互動的反應，會讓演員亢奮，他們知道，一切恰到好處。反之，那些嘈雜、冷淡、喝倒彩、手機鈴聲，會讓演員慌亂，從而下意識的加大表演的尺寸，「討好」觀眾，希望得到觀眾的認可與共鳴。
影視劇演員的觀眾從時空上而言，是間接看到他們的表演的。觀看的介質是電視機、電腦、移動客戶端和電影院。電視機、電腦和移動客戶端的螢幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者誇張，觀眾不會太計較。不是觀眾不想計較，實在是我們的肉眼沒有那麽強大的糾錯能力。但是電影，是為電影銀幕服務的，演員表演的每一個細節都被無限的放大，再加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更強，於是，電影裏的表演就要格外的謹慎，嚴格按照觀眾可以接受的尺寸執行。觀眾可以接受的尺寸又是什麽呢？生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，藝術化的尺寸。
3、相聲和小品（在此處的小品，專指晚會小品，表演教學中的教學小品另當別論），是以追求笑果為目的的藝術形式，從編劇、導演到演員的表演，都會誇張於生活，所以表演尺寸最大。話劇表演追求的還是完全的現實主義，但是因為舞台的限制，所以尺寸略低，但仍舊大於生活中的真實尺寸。
影視劇全是近乎實景的拍攝，追求的是真實，透過真實，引導觀眾進入一場夢境般的觀賞體驗，以盡可能真實的情緒感染觀眾，力求與觀眾同喜同悲。生活的真實與藝術的真實，都可以達到這種催眠的效果。因此電視劇的表演尺寸很小，盡量靠近生活，而電影，我們主要指的是現實主義的電影，在上述全部的現實主義表演行當之中，電影表演的尺寸是最小的。在電影裏表現吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。
