這讓我想起自己學生時代呀!!真的只有做學生才有的煩惱。嗯哼!!
工作一年多點。動畫電影電視劇合成也稍有接觸。合成菜鳥一只!!
大學期間從平面設計轉到多媒體設計。期間主用Maya和AE。那時候也總覺得自己所學都為一知半解。皮毛略懂卻不精通很捉急。擔心不能為自己將來所用。雖說美術基礎不紮實。但是審美水平還是有的。比較喜歡做點畫點老師意想不到的東西。因此得到稱贊也稍微滿足了下自己的虛榮心。
其實如果你本身美術基礎不太好。一方面要沒事多臨摹。什麽都行。臨摹色彩。打型。或者在臨摹的基礎上加入自己的想法創作一下都無妨。只要你肯提起筆就肯定會進步。一天不用多。大概花上十幾二十分鐘找你喜歡的畫畫就好了。
另一方面。作為合成特效師，你會不會畫畫這個條件其實不是必要的。我感覺最必要是你的審美!!當然學過美術的對於顏色和空間的理解會更好。但是你的審美是可以培養的。那就是多去看大師的作品。不管是二維的還是三維的。不管是插畫還是動畫電影。你需要不停的看,不斷的去接觸。每天都看。不要單看。例如你看電影時，覺得好看的某個場景，你可以停下來分析它的光是怎麽打的。它的鏡頭是怎麽擺的。為什麽要用這個色調等。邊看邊思考。多看多想會大大提高你的審美能力的。我覺得這個非常有用。
如果有條件。你可以玩玩攝影。攝影中你對於鏡頭的把握構圖等,都會對你有所幫助。當你懂得用相機來表達自己所想時，你也會在面對眾多素材時懂得如何達到你所需的目的。而且攝影和合成有很多知識是相通的呢(ू•‧̫•ू⑅)
再來你說的看教程的問題~看再多不會用又有啥用呢~這就是要運用於實戰的重要性吖!!(๑•ૅㅁ•๑)
在學校都是學習的過程.不像工作分分秒秒都是實戰。所以怎麽辦呢。在學校看完教程也好虛的感覺。我覺得可以自己給自己布置難題呀~例如說,我今天想做一個汽車爆炸後濃煙滾滾的效果。模型可以上網找個。火和煙用max或maya.不會做呀!!上網找個教程看看學著做。熱浪用ae或者nuke.也不會呀我!!又找度娘幫忙。最後怎麽合成真實,找找別人合成的案例。等等。一步步分析，大概這意思。我覺得這種在實戰中有目的的學習會比你單看教程有用的多。
對於軟體的操作吧。上手快慢其實靠悟性.哈哈哈。有的人對軟體敏感度好。亂點點一下就上手了。(●'ｗ'●) 有的人上手慢。今天學完下次就不知道該點哪了。不過不管快慢。熟能生巧是正解吖!!!你做得多!!用的多!!不記得也得記得!!不會用也得會用!!知道嘛!!所以操作不用怕!!只要肯學肯動手!!完全都不在話下!!
稍微補充一下(●'ｗ'●)
在課余除了對了專業知識的補充，對於英語的學習也要抓!!先不說制作軟體都是英語的。一定的英語水平能讓你更為迅速的知曉國外的新技術。更真切的理解國外優秀的教程。例如nuke或者zbrush版本更新，官網一般都會有演示視訊demo和新功能字解。裏面演示的案例簡直讓人流口水兩眼放光哈哈哈。這些都建立在你能看懂的的基礎上。中文化的教程都已是二手了。炙手可熱的一手知識都已被大神們侵吞。差距越來越大追不上更捉急..( •́ ✖ •̀) 外國好多網站都需要翻墻。當你看過一次後就會欲罷不能。每次搜尋的結果都會讓你獲益匪淺。好棒的呀。(ૢ˃ꌂ˂⁎) !! 也避免了別人已經垮啦啦在做東西的時候，你還在查軟體裏單詞啥意思的尷尬了。(；OдO)
其實學習真的不要急功近利。也許別人學得比你快。領悟能力比你好。但是你得有你自己的步伐。不要被他人影響左右。而且才大一.還有時間給你學習就打好基礎提高審美鍛煉自己的想法!學校所學的操作啥的雖然是基礎..但也都是浮雲..公司一般都會有自己的工作流程和遇到各種問題的解決方法。在每一個鏡頭的制作過程中所學的，在一個計畫中所學的制作技術和技巧大概已超過你在學校4年所學的技巧了。但是審美卻是個累計的過程!!!你做的鏡頭美不美就不是靠技術就能實作的吖!!!這是個自身培養的過程!!
做合成特效我覺得最重要的是審美和一顆渴求新事物的心。不斷的希望自己接觸到美的事物和新的制作技術。
語無倫次說了好多廢話..感覺用手機打字快眼瞎了。還有很多東西沒說但是大概意思傳達了。 (๑❛ัᴗ❛ั๑)
加油加油~
