網上有人總結過『電影史上16個經典長鏡頭』基本上囊括所有厲害的長鏡頭。
=========================以下為轉貼內容=======================
原作者: 灰狼
原帖地址:
電影史上15個鬼斧神工的經典長鏡頭
1.
【歷劫佳人】
1958年
導演:奧遜·威爾斯 攝影:羅素·麥蒂
開場鏡頭:時長3分20秒
難度系數:★★★★★ 完美指數:★★★★★
這部電影曾經是電影史上的一個悲劇,環球公司的亂剪,讓奧遜·威爾斯的心血毀於一旦,許多年後當人們認識到這部電影的價值,卻只能從40年後的重剪版去猜測奧遜·威爾斯的天才構想了。【歷劫佳人】的開始是一個3分20秒的長鏡頭,如今仍被眾多影迷津津樂道,並被稱為是電影史上最偉大的長鏡頭之一。
這個長鏡頭的的復雜性在於空間排程,它有橫向的移動,也有縱向的升降,還有鏡頭的遠近推拉,尤其是鏡頭從屋頂搖到樓房的另一面,並緊接著後退跟拍,這樣的難度在此後50年中竟然難以逾越。奧遜·威爾斯在這部電影裏運用了一切當時可能的技術手段,包括攝影車、起重機吊臂來支持鏡頭運作,吊臂上的運作至今都是電影史上的經典案例,除了有相當的復雜性,它在廣角鏡頭和大特寫之間的切換同樣非常自然。
鏡頭前半部份的俯拍和後半部份的平拍,讓我們一目了然的觀察到美國和墨西哥邊境的混亂和汙穢,它始於一個手握定時炸彈的特寫,然後放置到一輛汽車的後備箱之中,整個三分鐘裏汽車在鏡頭裏牽動著劇情發展,造成了驚心動魄的緊張效果。這個開場鏡頭後來被許多導演爭相效仿,最成功的則是勞勃·奧爾特曼在【大玩家】中的8分鐘鏡頭,奧爾特曼在日後訪談中大談奧遜·威爾斯,致敬之心昭然若揭。
天才的奧遜·威爾斯,在現實生活裏卻命途多舛,【歷劫佳人】糟糕的剪輯終至票房慘敗,他自己也再次失去了拍片的機會。為了「伸冤」,威爾斯寫過一份58頁的備忘錄,今日竟被環球公司厚顏無恥的拿來做【歷劫佳人】50周年紀念版DVD的贈品。
↓點選觀看【歷劫佳人】開場鏡頭
↓
萬德蘭推薦長鏡頭之【歷劫佳人】開場鏡頭
2.
【我是古巴】
1964年
導演:米哈依爾·卡拉托佐夫攝影:謝爾蓋·烏魯謝夫斯基
屋頂鏡頭 時長3分22秒
難度系數:★★★★★ 完美指數:★★★★★
如果要從世界電影史上選取一個長鏡頭和奧遜·威爾斯【歷劫佳人】中的開場白相媲美,那一定是米哈伊爾·卡拉托佐夫在【我是古巴】裏運用的那個屋頂鏡頭,在3分22秒的時間裏,鏡頭掃蕩了整個屋頂的格局,然後下降兩個樓層(此時的高樓邊緣清晰可見),最後紮入遊泳池而結束。
先看它的難度,鏡頭有著平面的推拉,也有豎直的移動,還有水下的攝影,卡拉托佐夫要將它們放在一個鏡頭裏,還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部份,因為在這個過程裏我們看到了高樓陡峭的邊沿,以及坐在無圍欄陽台上的演員,這證明攝影機在懸空下降過程裏有旋轉拍攝(即人為控制攝影機)。更重要的是,在技術條件相對落後的60年代,這個鏡頭成功實作了水下拍攝。
這部電影的攝影師是烏魯謝夫斯基,他成功運用人工吊索完成了那個高危拍攝,在水下攝影的部份,烏魯謝夫斯基裝配了一個高速自旋玻璃罩來解決了鏡頭表面可能沾濕的問題。這個長鏡頭傳遞的資訊量極大,幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切:拉丁音樂、比基尼美女、雞尾酒、泳池……攝影機選擇用大廣角去貼近人物,造成了很多人臉部、手部的變形,從而表達了自己的態度:雖富麗堂皇,但浮躁、嘈雜、惹人厭煩。
烏魯謝夫斯基是長鏡頭學派的代表者之一,他和導演卡拉托佐夫是非常默契的搭檔,兩人合作的電影【雁南飛】曾獲坎城電影節最佳導演獎。
↓點選觀看【我是古巴】屋頂鏡頭
↓
萬德蘭推薦之長鏡頭【我是古巴】夜店鏡頭
3.
【俄羅斯方舟】
2004年
導演:亞歷山大·索科洛夫 攝影:提爾曼·巴透納
全片:時長90分28秒
難度系數:★★★★★ 完美指數:★★★★☆
這是電影史上最長的鏡頭,攝影機帶你穿梭在位於聖彼得堡的Hermitage博物館,遊遍所有的33個展廳,全程距離超過了2000公尺。當然奇跡還不止這些,鏡頭裏出現了2000多名裝扮各異的演員,3個交響樂團,各色的歷史展品……這個鏡頭包含了歷史與現代的轉換,也包含了大型音樂會和宮廷舞會的華麗圖景。
亞歷山大·索科洛夫做了電影史上最偉大的一次實驗,時間的長度和場面的復雜,都已經創造了歷史。為了達到「一鏡到底」的效果,索科洛夫和他的劇組花了7個月來排演,而到了拍攝中,則用到了史坦尼康(攝影機穩定器),迪爾曼·巴特勒扛著這個80磅的家夥行走了整整90分鐘,在體力上都是一個考驗。室內室外溫差太大,進屋之際就會蒙上水珠,巴特勒做了一個沒有邊框的濾鏡用線牽著,進屋以後拉掉。
Hermitage博物館只給了兩天拍攝時間,只是布光就用去了26小時,整部電影是在剩余的最後2個多小時裏拍畢,中間也有運用小吊臂去拍攝管弦樂團的全景。由於條件的制約,攝影機行進在狹窄的樓梯,畫面總是一團漆黑,但見不到剪輯的痕跡。除了這一點瑕疵,整部電影在排程上的功力幾近完美,尤其是把不同時代的歷史變遷展現在觀眾眼前,讓四百年的俄國文化近乎和諧的融入到整部電影裏。
對某些觀眾而言,法國外交家遊覽俄國博物館,說一些不著邊際的話,似乎很難理解。不過誰也無法否認索科洛夫做了一次偉大的探索,只要一個鏡頭造出90分鐘的華麗映像,除他之外還沒有第二個人做到過。
↓點選觀看【俄羅斯方舟】完整版
↓
俄羅斯方舟
4.
【職業:記者】
1974年
導演:米開朗基羅·安東尼奧尼攝影:盧西亞諾·杜夫裏
片尾鏡頭:時長6分17秒
難度系數:★★★★★ 完美指數:★★★★☆
安東尼奧尼的電影結尾都有卓絕的力量和強度,在1974年拍攝的電影【職業:記者】中,他用一個安靜、平穩的長鏡頭顛覆了傳統戲劇化的表現方法。鏡頭從傑克·尼克爾森躺倒後搖開,逼近一側的視窗鐵欄,攝影機緩緩移動,直到最後穿越了鐵欄而出,用一個180度的慢搖回轉再次對準了視窗。
也許這個鏡頭在某些觀眾看來可能沈悶無比,然而在技巧上的操作卻並不遜色,尤其是攝影機穿越視窗的那個鏡頭,在把握寬度、掌控移動等當面有著嚴格的要求。在我們看的畫面中,這個柵欄的寬度極窄,就算可以讓鏡頭透過,攝影機機身和攝影師本人又如何穿過呢?。在特制攝影機都不見得可以穿過的前提下,安東尼奧尼的用邊拆邊拍的手段完成了這個驚世創舉,整個鏡頭拍竟耗費了大約十一天。
毫無疑問鏡頭在穿窗之後立刻掛上了吊臂,但是原來拆開的窗子怎麽會又「圓整」了呢,在大多數觀點看來,後來的窗戶並非是原來的一扇,而導演如何做到的,至今仍是個迷局。至於這個「穿越」的作用,在於直接性的避免了之後的敘事,並形成了一個人如何看到自身的「直接視角」。與鏡頭跟隨瑪利亞·施奈德出門,再轉回視窗這樣的操作相比,穿窗而過顯得更為幹凈利落,並在屋內、屋外的整體格局裏保持了空間的完整性。
===========================轉貼完畢=====================================
以下是我個人補充的幾個,屬於俺喜歡上面又沒有的,湊個數兒吧
【謎一樣的雙眼】
2009年
導演:胡安·荷西·坎帕內利亞 攝影:Félix Monti
足球場鏡頭:時長5分13秒
(就不評星了啊,俺不配給人家評星)
超牛長鏡頭----謎一樣的雙眼
我第一次看到這個鏡頭時候差點嚇死了。有過制作經驗的同學應該知道,長鏡頭拍攝最難辦的就是攝影機在不同裝置之間平穩的轉換,而在一個鏡頭裏轉變好幾種運動模式(也就是拍攝裝置),簡直是匪夷所思。其實可以劇透一下,這個鏡頭實際上是由四五個鏡頭(忘記具體數位了)拼接而成的,但在銀幕上的效果是一個完整的鏡頭。
有興趣的同學不妨找來幕後花絮看看,這個鏡頭是怎麽拍出來的:包括遙控飛機、搖臂、史坦尼康、綠屏、電腦特效等等等等,可以說動用了一切現代電影制作工具,是當今長鏡頭設計的典範之作。有些「原教旨主義者」認為這是「作弊」,「偽長鏡頭」,我沒什麽可辨駁的,只想問一句:把這些工具都交給你,你能設計出來這樣的鏡頭麽?
【幕後玩家】1992
年
導演:勞勃·阿特曼 攝影:Jean Lépine
開場鏡頭:時長7分30秒
1001個精彩段落之場面排程長鏡頭(大玩家)
這個長鏡頭,是導演Robert Altman向本文排行第一的奧森·威爾斯【歷劫佳人】開場鏡頭致敬(也是暗自比勁)之作,孰優孰劣,交給觀眾判斷吧。
【殺人回憶】
2003年
導演:奉俊昊 攝影:金炯求
現場鏡頭:時長2分01秒
長鏡頭-殺人回憶
南韓電影看得不多。這部電影是我看過最好的南韓電影,所以這個鏡頭給我的印象實在是太深了。那種愚蠢、混亂又蒼涼的荒誕感一下子就出來了。其實,這個鏡頭和之前的神作相比可能水平略顯簡單。不過考慮到(
雖然從沒見過,但我猜
)中國警察出現場很可能也會發生這樣的場景,而中國電影工作者從沒拍過一個這樣的現場鏡頭,那麽這個鏡頭就非常值得學習。(
好吧,其實我是氣不過居然有樸贊郁,為啥就沒有我們家奉俊昊,不管怎麽說小奉還是拍過長鏡頭啊
)
【繩索】1948
年
導演:艾爾弗萊德·希區柯克 攝影:William V. Skall & Joseph A. Valentine
全片10個鏡頭:時長79分50秒
奪魂索
在【俄羅斯方舟】問世之前,只要提到長鏡頭,那麽第一反應一定是這部電影。希區柯克利用現有技術條件(1950年還沒有攝影機穩定器),用10個鏡頭就拍完了這部80分鐘的電影。當年【電影手冊】的巴贊對這部電影推崇備至,號稱是「長鏡頭理論」的完美實驗。但他似乎忘了希區柯克在其他電影裏是多麽喜歡剪輯,【驚魂記】、【迷魂記】、【西北偏北】等等所有讓人印象深刻的精彩段落全靠剪輯完成。毋庸置疑,這是一次電影技法的偉大實驗,到現在再也沒有第二個好萊塢導演敢這麽幹。多年以後,不知出於何種原因,希區柯克自己要求銷毀電影底片,使觀眾長達20年無法看到本片。
實在忍不住,又補充了一個。
【雁南飛】1958
年
導演:米哈依爾·卡拉托佐夫 攝影:謝爾蓋·烏魯謝夫斯基
送別鏡頭:時長37秒(位置:23分45秒~24分22秒)
雁南飛
確實,37秒並不算多麽長的尺度,這個鏡頭在今天看來也比較平常,但別忘了,這是在史坦尼康發明前,前蘇聯導演1958年拍攝的作品。這個鏡頭是從女主角的照片切到公共汽車內女主角近景開始,窗外縱深處不斷有軍車駛過,女主角起身下車從鏡頭前走過,自然過渡到中景,下車之後先向縱深走,然後又突然返回來從人群中穿過去,攝影機追隨女主角橫移運動,前景中不斷有人群汽車等幹擾資訊,反而讓人更加去尋找後景中女主角,當女主角重新擠回到鏡頭前,這一下攝影機應該已經從從肩扛架上搖臂車了,證據是此時攝影機的機位比之前略高,所以略微俯拍,這個轉換非常迅速不著痕跡,之後攝影機在搖臂上的大俯拍,一下子把主人公從之前雜亂無章的環境中脫離出來,只看到女主角在坦克中穿行。
這個鏡頭雖然時間短,但是資訊量奇大。如果考慮到這個女演員當時還不懂表演,就不得不更加佩服導演的功力。上面的視訊是【雁南飛】全片,這部電影在攝影剪輯聲音(註意前一個鏡頭的聲音空間)上成就突出,所以獲得了1958年的嘎納電影節金棕櫚和最佳導演獎。放上來讓大家看看,想想印象中PRC有哪部電影能有這樣豐富的攝影機運動。現在一說電影不行就怨光腚總急,怨來怨去學不到東西,倒不如好好學學前蘇聯的片子,看看人家主旋律是怎麽拍的。順便提一句,6年後這位導演和攝影師搭檔拍攝了上文提到的【我是古巴】
·