最近把周曉楓老師寫的【宿命：孤獨張藝謀】看完了，對張藝謀導演有了更多的認識。興致一來，又把張藝謀的幾部紀錄片（【英雄】、【十面埋伏】、【金陵十三釵】、【歸來】的電影紀錄片，以及【張藝謀的2008】奧運會紀錄片）看了一遍，就想把對張藝謀的一些了解整理成文。
剛好昨天看到周冬雨、孫紅雷、胡軍等明星藝人都在微博上釋出了帶有 話題的內容，大概是對張藝謀導演從事電影工作「四十年」的一種紀念和一種感恩。
是啊，從1978年「破格」進入北京電影學院，到如今2018年他的生日，張藝謀導演的電影職業生涯，已經四十年了。
從影四十年，張藝謀被許多影迷喜歡著、尊敬著，但也有一些被誤解的地方。我個人很敬佩張藝謀導演，就將看書、看電影、看紀錄片以及聽來的一些故事，梳理成如下八千多字的文章，希望對大家有所助益。
1、出身
一個略顯奇怪的現象是：圍繞在張藝謀導演身上的評價裏，總有一種描述顯得過於紮眼，那就是近乎篤定地認為他「只會拍農村電影」。
甚至還有人搬出「出身論」，冷嘲熱諷地認為「張藝謀出身農村，所以只會拍農村」。這種論調不僅是對張藝謀導演的一種不尊重，還是對事實的一種混淆。因為，張藝謀並非農村出身。
算起來，張藝謀的祖輩還是陜西臨潼的大戶人家。張藝謀的爺爺曾在陜西柞水縣當過縣長，那地方一度鬧匪患，他花錢裝備了一支縣剿匪隊，意欲為當地百姓謀太平。豈料土匪非但沒能被鎮住，反倒給張家帶來了麻煩。張藝謀的爺爺辭任縣長回到臨潼之後，那幫土匪追至張家，索要錢財不得，竟一把火燒了張家大院。張家由此衰落，張藝謀的爺爺只得帶著家小隱姓埋名，跑到西安以開藥鋪為生。
張藝謀的父親叫張秉鈞，他還有兩個哥哥，當年都被送至黃埔軍校學習。後來因戰亂紛飛，張秉鈞的大哥去了台灣，二哥被特務殺害，只有自己留在了父母身邊。
1949年西安解放前夕，29歲的張秉鈞迎娶當時就讀於西安「玫瑰女中」（一所教會學校）的19歲女學生張孝友為妻。1950年4月2日，張秉鈞夫婦生下一個兒子，取名為張詒謀。後來，這位出生在解放初期的陜西娃將自己的名字改為了張藝謀。
對於自己的出身，張藝謀其實也缺乏一個全面的了解。在父親張秉鈞年老之際，有好幾次都想把張家的家族故事告訴張藝謀，但因為張藝謀沒有找到合適的時間認真傾聽，就一直將此事拖著。直到1997年，張藝謀在義大利佛羅倫斯執導歌劇【圖蘭朵】期間，父親去世，那個或許非常厚重的家族故事最終沒能全面地傳述給張藝謀。
有意思的是，因為張藝謀導演拍過好幾部農村題材的優秀電影，他被一些觀眾甚至媒體誤讀為農村出身，甚至貼上了一個「只會拍農村電影」的標簽。 但張藝謀卻從來不在乎這類誤讀和標簽，他既不解釋，也不爭辯。
2、棉紡工人
1952年，張藝謀的母親張孝友考上了西安醫科大學臨床醫學系，之後又順利地當上了西安交大二附院皮膚科的醫生。她和張秉鈞後來又生了兩個兒子，一個叫張偉謀，一個叫張啟謀。
張藝謀在1957年至1962年就讀於西安市通濟坊小學，之後就讀於西安市第三十中學。「文革」開始之後，年少的張藝謀被下放到陜西乾縣農村插隊勞動，一晃就是三年。
插隊期間，張藝謀和幾十個人住一孔窯洞，夏天在塵土飛揚的打麥場幹活，冬天給隊裏送糞的大車駕轅，平時還負責隊裏的放羊工作，趕著一群羊在山野間逛蕩。在和當地淳樸的農民一同勞作的過程裏，他親歷了農耕的辛苦，也品嘗了貧窮的滋味，在潛移默化中，鍛造了勤勞吃苦的品性。
結束三年的插隊生活後，時年21歲的張藝謀被招入鹹陽國棉八廠當工人。因為家庭背景的原因，他能成為紡織工人，還是走的「特招」——廠裏出於「他會打兩下子籃球」的考慮，讓他入了廠。車間裏八百多號人，不是黨、團員就是積極分子，只有張藝謀除外——這讓他常常處於一種邊緣化的狀態，多少激起了他「走出去」的渴望。
只是，在那樣一個年代環境裏，「走出去」是很難的。他只能像大多數青年那樣，日復一日地在廠裏幹著扛原料袋、撕堅固呢（勞動布）這種毫無技術含量的體力活。透過在工廠勞作，他看到了工人勞動的辛苦，也嘗到了下鄉插隊之外的又一種生活滋味。那時候的生活非常單調，人生也一眼能望到頭。
不過，正是從那時候開始，張藝謀迷上了攝影。他沒有科班學習的經歷，也沒有足夠豐富的實踐，全憑一種熱愛的勁頭，自學成才。他自學攝影的投入程度令人驚訝，利用閑余時間瘋狂學習，抄寫了十幾本讀書筆記。但是，在那個時候，對於像張藝謀這樣條件的人而言，擁有一台照相機簡直就是一種奢望。
可他就是迷上了攝影，也認準了要做這件事情。為了買一台照相機，他省吃儉用，積攢著費用。可再怎麽節儉，也很難快速地圓了買相機的夢。 於是，他不惜跑去獻血，透過多次獻血換來的營養費，如願以償地購買了一台當時還很高級的卡玫基牌照相機。 憑借著自學的攝影技術以及對藝術創作的滿腔熱情，張藝謀後來進入了廠裏的工藝室，也算是搞起了藝術。
從1971年到1978年，張藝謀在鹹陽國棉八廠一幹就是七年多。以為自己的一生就這樣度過，直到全國恢復高考的訊息傳到廠裏，他的人生才有了轉機。
3、破格錄取
1978年，全國恢復高考，北京電影學院面向全國招生。當時對攝影抱有一腔熱情的張藝謀決定報考北京電影學院攝影系。他帶上自己的影集作品趕到北京，先是在學校觀察了三天，覺得其他考生的作品都不如自己，心裏踏實了，這才報了名。
當時主考的老師看了張藝謀的攝影作品，也是頗為驚嘆，覺得是一個不錯的人才。可根據當時的規定，時年27歲的張藝謀，超過了報考年齡，不符合報考條件。他感到十分無奈，前後跑了兩趟北京，都失望而歸。面對打擊， 張藝謀骨子裏的韌性顯現了出來，他沒有輕易放棄，而是決定主動出擊，為自己爭取機會。
他幹了一件非常大膽的事情：將自己拍攝的三十多張照片裝訂成冊，並寫了一封言辭懇切的信，一同寄給了當時文化部部長黃鎮。
黃部長十分重視人才，收到張藝謀這樣一個「無名之輩」的信件，並沒有視而不見。碰巧著名的漫畫大師華君武找黃鎮部長匯報工作，看到了張藝謀的攝影作品，並大加贊賞。黃部長由此批示張藝謀的入學問題，被北京電影學院「破格錄取」。但這種學校當時絕無僅有的例子，有一個條件：試上兩年，不合格將被辭退回原單位。
「破格錄取」對於張藝謀而言，是一件「原來想都不敢想的事情」。能夠進入北京電影學院，成為一個大學生，一個電影工作者，他覺得受寵若驚，感到十分幸運，但也並沒有想象中那麽輕松。
開學不到一星期，學校食堂門口就有人貼出大字報，聲討「擴大招生」與「破格錄取」一事。張藝謀因此承受了巨大的壓力，本來因為家境衰落、下鄉插隊、工廠工作等經歷已經鍛造了張藝謀沈默隱忍的品性，這樣一來，他在學校便變得更加小心翼翼。 他更加珍惜在學校學習的機會，更加珍惜每一天的學習時光。
他開始發揮他的勤奮品質，在校期間，非週期性地到圖書館翻閱資料和看各種各樣的攝影技術、藝術、電影的雜誌、專業書籍，並做大量的學習筆記。張藝謀在同學間年齡最大，給同學留下的印象是那種言語很少、內向深沈、為人長厚的人。
在著名導演陳凱歌的回憶裏，有一個畫面令他記憶深刻：某天，在學院晚飯後的操場上，張藝謀旁觀同學們打球，有一個球滾出場外，他搶著踢回場內，卻不知被誰從膝蓋窩頂了一下，差點兒癱倒，待他回味過來，也只是憨實地「哦哦」的笑，「一副十足的傻相」。
「他在學校沒什麽動靜，學生們有時候組織的舞會，永遠看不到他的身影。他曾經當了一年的學生會副主席，據說還是因為他的年紀可以作諸同學兄長的緣故。只聽說他在班裏各門功課都好，同學們敬重他。 後來在一個攝影展覽上看到他四幅一組的作品，意意思思地覺得此人不是等閑之輩。 」
少言少語以及勤奮用功，是大多數同學對張藝謀的印象。
他比大多數同學都要刻苦，不僅常常在圖書館學習，還會利用各種機會做練習。1982年暑假，他回到老家用生鐵鑄了一個實實在在的「攝影機」，大熱天的扛在肩上練臂力，練攝影機運動的推、拉、搖、移，練得汗流浹背，氣喘籲籲。他不得不努力，因為他總有一種危機感，總覺得自己「隨時可能會被踢出去」。
某次假期來臨的時候，張藝謀在校園裏遇見了導演系的田壯壯，在回宿舍的路上，他還說：「壯壯，學院已經跟我談了，哥們兒這次一走，可能就算是學完了，就可能回不來了，你們諸位自己保重，我很可能以後永遠也見不著你們了」。語氣非常肯定，也非常悲壯。
當時張藝謀已經在北京電影學院就讀了兩年，學校老師找他談話，意思是他歲數太大，可以提前離開學校去找工作。性格內向的張藝謀趕緊聯系在陜西的朋友，詢問能否幫他聯系一個搞攝影的活。對方告訴他活兒可以有，但最好是有文憑。張藝謀問老師能不能給文憑，得到的是否定的答復。
他只好又在學校狠學了兩年，最終從北京電影學院攝影系順利畢業，被分配到廣西電影制片廠。
4、攝影師與影帝
從北京電影學院畢業後，張藝謀於1983年開始了第一份真正意義上的電影工作：擔任影片【一個和八個】的攝影師。在他近乎執拗的堅持下，影片【一個和八個】有著誇張的不對稱、不均衡的構圖。該片憑借著畫面造型的力度和象征性，震撼了中國電影界，獲得了1984年中國電影優秀攝影獎。
這部電影也被列為「第五代」電影人的第一部作品，從形式到內容以及在導、攝、美等方面都較以往各代的片子有大的突破。也正是在這部電影裏的攝影工作，讓張藝謀開始受到電影界的註意。
之後，張藝謀又在陳凱歌導演的【黃土地】和【大閱兵】裏擔任了攝影師。憑借著在【黃土地】裏表現出來的黃土的渾樸和壯美，令張藝謀收獲了第5屆中國電影金雞獎最佳攝影獎等殊榮。張藝謀註重表現一種極端渲染的力量，一種由氣勢造成的巨大沖擊力，以及一種由聲音、色彩、畫面等諸多因素組合而成的具有強大感官刺激的視覺效果。
僅用三部電影作品，張藝謀就跨入了一線攝影師的行列。
有人說這一切源於張藝謀對攝影的天賦，這當然很重要，但他對工作的認真態度，或許才是讓他嶄露頭角的不可忽視的原因。
在與陳凱歌拍攝【黃土地】的日子裏，他常常和凱哥導演光著膀子認真地討論每一個鏡頭的設計與拍攝。那段拍攝的時間剛好處在炎熱的六月，太陽高照，他經常一座山一座山的翻。好多次，組裏別人找不到他，漫山喊都不知他在哪座山後。那時候，他每天早上四點鐘起床，配合導演在四十天拍完全部鏡頭，可謂非常的敬業與認真。
他對攝影有著敏銳的觀察力以及風格強烈的表現力，但他本人在生活中卻並不喜歡拍照。
在成為知名導演之後，張藝謀只要一出現在公眾場合，無論人多人少，總會被人要求合影。他其實心裏不是很樂意拍照，認為那樣很耽誤時間，但他從來不會刻意拒絕，更不會甩臉色給別人看。更多時候，他都會面帶微笑地極力配合。
在一些咖啡店開會，服務員要求合影時，他都盡量配合，可一旦拍完或者因為手機沒電而拍不成，他就會迅速地「逃離」。有一回去逛宜家買辦公家具，張藝謀被人們圍著拍照，攝影者的鏡頭都快杵到他臉上了，他也沒有面露難色。
張藝謀脾性溫和，即使不喜歡拍照，也不會表現出多大的不樂意。倒是和家人在一塊的時候，他還蠻喜歡拍照的。只是，家庭照片終歸是私人物品，公眾不方便看到。而他作為曾經的大神級攝影師，在電影【大閱兵】之後，也很少給別人掌鏡了。除非是配合宣傳工作，他自己也很少「被拍」，大多數工作照，也都是劇組的劇照攝影師抓拍甚至偷拍的。
很難想象，一個拿過攝影大獎的「攝影師」不太愛拍照，但他作為演員的經歷，則更能超出大家對張藝謀的想象。
眾所周知， 張藝謀向來很會挑演員，許多別人看起來「很不起眼」的演員，都會被他挖掘出來，並最終成為非常優秀的演員。 被觀眾所熟知的鞏俐、章子怡、周冬雨、倪妮等「謀女郎」，就是他挑演員之精準的絕佳案例。
特別是周冬雨，在籌備【山楂樹之戀】的時候，劇組選演員，面對一堆待挑選的演員照片和視訊，張藝謀仿佛「鷹眼」一般，在一眾演員中挑了周冬雨。工作人員都看不出周冬雨有什麽特別之處，認為她缺乏演員的那種「星味」。
但張藝謀卻非常有把握，待到【山楂樹之戀】正式拍攝以及上映，人們才驚訝地感嘆周冬雨選得有多麽準確！等到周冬雨拿了金馬獎影後桂冠，以及後續多部作品的優異表現，都讓人不得不佩服：張藝謀挑演員真是有眼光！
這當然和張藝謀對演員的判斷能力有關，但也和他自身做過演員有很大關系。張藝謀當過兩次演員，一次是出演吳天明導演的【老井】，一次則是出演程小東導演的【古今大戰秦俑情】。
透過在【老井】裏準確而細膩的表演，張藝謀以一個「非表演專業科班出身」的身份，獲得了第8屆中國電影金雞獎最佳男主角獎、第11屆大眾電影百花獎最佳男演員獎以及第2屆東京國際電影節最佳男演員獎。 而他拿到的「東京影帝」，是中國影史上第一位獲得A級國際電影節殊榮的影帝！
張藝謀拿「影帝」的秘訣是什麽？還是認真，一種令人難以想象的認真。
為了將吳天明導演的【老井】裏男主角孫旺泉演好，張藝謀花了兩個月的時間去體驗生活。他每天早、中、晚，從山上背150斤左右的石板下來。為了找到被困井下三天的心理感受與銀幕形象，張藝謀真的三天沒有進食，體會著饑餓的難受。
正是憑借這種真實的搬石頭、餓肚子的體驗，讓張藝謀奉獻了充滿質感的表演。這其中所體現出來的態度，令人敬佩。
5、導演張藝謀
1987年，張藝謀執導了電影【紅高粱】，正式開啟了他的導演生涯。這部由姜文和鞏俐主演的電影，以一種極具烈性的方式講述了抗日戰爭時期的一個悲壯故事。該片無論從敘事還是表現風格方面，都令人眼前一亮，極富水準。
影片上映後，不僅獲得了國內觀眾的喜愛，也獲得了多個重要獎項的認可：第38屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第11屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，第5屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第35屆雪梨國際電影節電影評論獎，法國第5屆蒙特佩利爾國際電影節銀熊貓獎等等。
這部電影為攝影師出身的張藝謀打下了非常好的基礎，在往後三十年的職業生涯裏，作為導演的張藝謀先後拍攝了【菊豆】、【大紅燈籠高高掛】、【活著】、【一個都不能少】、【千裏走單騎】、【英雄】、【金陵十三釵】、【歸來】等國內外高度認可的經典作品。當然，他在創作過程中的不斷嘗試與求新，也制作了【滿城盡帶黃金甲】、【三槍拍案驚奇】、【長城】這類比較受爭議的電影。
無論是早期電影的經典，還是後期作品的爭議，張藝謀以將近每兩年一部電影的產量，不斷地為華語電影輸出或具有現實意義、或具備探索價值的作品。
這些作品要麽關註當下社會最切中現實的問題，要麽聚焦人性裏的欲望與尊嚴，要麽嘗試新鮮電影型別與技術，要麽探索創新的拍攝模式與合作模式，在經典與平庸之間，張藝謀以一種似乎從不滿足的姿態，持續地創作著。
盡管不同的人對不同的電影有著不同的理解與評判，但作為導演的張藝謀，作為電影人的張藝謀， 在他從影四十年的電影生涯裏，他不斷變化的是對新事物的嘗試與探索，始終不變的則是對電影極其濃烈的熱愛與執著。
張藝謀對電影的愛是真切的，是熱烈的，甚至是令人「難以接受」的——這主要體現在他「工作狂」的狀態之上。
他曾說： 「我不能說我是中國最好的導演，但我可以說自己是中國最勤奮的導演。」這話一點不誇張。
無論是觀看他拍攝電影的紀錄片（比如【英雄】、【十面埋伏】、【金陵十三釵】、【歸來】的紀錄片，強烈推薦！），還是看他身邊的工作人員對他的描述，我們都不難勾勒出一個這樣的形象：他不談電影的時候，沈默少言、靜若處子，就是一個極其普通的沈默者；一旦他談論起電影，討論起劇本，描繪起想法，設計起鏡頭，他就像換了一個人似的，超級有表達欲，口若懸河，滔滔不絕，從下午說到淩晨，從會議室說到房間，精神奕奕，充滿活力，興高采烈時手舞足蹈，激情洋溢時幾近癲狂！
在紀錄片裏，張藝謀幾乎就沒有休息的時候。他要麽在獨自琢磨劇本，要麽在和工作人員開會，要麽在拍攝場地認真導戲。他能對一個場景如何拍設計出多種方案，對一場戲要求「再來一遍」好多次，對拍攝現場遇到的每一個問題都能迅速做出準確的判斷與決策。
年輕演員關曉彤就在今日發給張藝謀導演的祝福視訊（詳見文章底部）裏，就特別提到說：「張藝謀導演是一個紮根在創作中的人，非常的敬業，在現場時很和藹，講起戲來又眉飛色舞，手舞足蹈的。」
沒在拍戲的時候，他就安安靜靜地坐在某個角落，回歸沈默。一旦拍戲或者討論戲的時候，他就精神抖擻、劈裏啪啦說個不停。 他的精力之充沛令人驚嘆甚至絕望——當所有人都累得不行、困得不行的時候，他還能滿面春風地、思路清晰地興奮表達。
和張藝謀一同工作過的人對他有一個評價相當統一：導演是個工作狂！「狂」到什麽程度呢？他每天從下午兩點左右開始，可以連續工作十幾個小時，各種事宜、各種會議、各種溝通，他幾乎無需課間休息，廢寢忘食，沈浸在工作裏，一年到頭除了大年初一，幾乎每一天都在工作。
和他一起工作的同事有時候不堪其苦，必須都得「會熬夜」，因為張藝謀經常會在半夜十一二點還要回到工作室「勞作」，完全不在乎白天黑夜，經常只睡三五個小時，精力卻比大多數人還充沛！曾任張藝謀文學策劃的周曉楓曾感慨：合作數年期間，我從沒見過張藝謀打過一個哈欠，他好像天生就沒有那個功能！
而在劇組的許多細節，似乎更能體現張藝謀「工作狂」的特點。
在拍電影【活著】的時候，張藝謀邊拍攝邊改劇本，經常和主創一起討論。當時的編劇是蘆葦，常常在這種討論會的時候，熬得兩眼僵直，全身像木偶一樣不想動彈，又怕漏了什麽，只能木呆呆地控制兩根手指，將滔滔不絕的張藝謀說的話錄下來，以便更為清醒的時候慢慢消化。主演葛優則常常半夢半醒，用開啟的劇本蓋住臉，偶爾發出一兩聲酣睡的鼻音。
而在拍攝電影【搖啊搖，搖到外婆橋】時，作家畢飛宇擔當編劇，經常被張藝謀拉著討論劇本，一談就是到很晚。有時候他困得不行，就悄悄溜回賓館躺一下。結果張藝謀直接「追殺」而來，對著坐在床上已是半夢半醒的畢飛宇接著說，圍著畢飛宇的床打轉。直到把畢飛宇說得近乎昏睡過去，他才悵然若失地離開房間。
在紀錄片【張藝謀的2008】裏，類似的場景也經常出現。無論是在會議室開會，還是在過道裏、陽台上、房間裏討論，張藝謀都是那個說得最多、說得最久，但卻看起來又最不疲憊的人。
作為國家級的大計畫，2008北京奧運會總導演張藝謀身上的壓力可想而知該有多大。可他卻並沒有表現出壓力山大帶來的焦慮或勞累，反倒神采奕奕地、從容淡定地處理著一件又一件瑣碎卻異常重要的事情。他甚至在主導奧運會事宜的同時，還能兼顧著拍攝【滿城盡帶黃金甲】，出現了「這邊一堆人討論奧運方案，那邊一堆人在拍打戲」的有趣畫面。
在每一部電影的拍攝期間，張藝謀不僅總有精力和主創討論劇本或拍攝，還能在白天完成拍攝之後，當晚就完成剪輯！這種超乎常人的「工作狂」，的的確確令人「聞風喪膽」。但同時，又不得不生出一股由衷的佩服與敬意。
張藝謀這種「工作狂」的表現，不僅僅是他對電影工作的一種熱情的體現，更是他認真、專註、投入的一種態度的表現！ 這樣的創作者，其實更像是一名勞作者，甚至就像一頭不知疲倦的牛一樣，認真地在電影的土壤上勤勞耕耘！
6、四十年
張藝謀對時間有著極強的把控，他會把自己的手表故意調快半小時，以讓自己變得更為緊迫。他曾說：「 我們這一代人受的教育，不會善待自己。回想我的經歷，一步一步碰上好機會，可比我有才的多得是！假如我還在浪費時間、虛度光陰，說不過去。 」
他把時間都用在哪呢？當然還是電影。即使是周遭的世界發生著日新月異的變化，他也還是將全部精力放在電影上。這不代表著他這個至今不用微信的「老頭」對高新技術不了解，反倒是他往往比大多數人更了解最新的技術。前段時間結束的平昌冬奧會上，張藝謀擔當導演的「北京八分鐘」再次閃耀全場，利用包括AI、全像投影等技術，實作了又一次的驚艷。
他也不會把太多精力放在與人社交、與人纏結甚至與人「撕X」上。即使當初和張偉平的糾葛鬧得沸沸揚揚，媒體和觀眾都絞盡腦汁地想要獲取點什麽、猜透點什麽，他都滴水不漏地保持一如既往的沈默。少有的幾次表態，他都非常禮貌而克制，保持了一種非常「舊」的得體姿態。
至於被網友們大為抨擊的「超生」事件，張藝謀也從未作辯解，他只是規規矩矩地繳納罰款，老老實實道歉。哪怕因為之前的好些個電影沒能拿到該有的片酬，他也不曾多說，寧可沈默著被人誤解，也不願醜陋地指責。被網友、影迷誤解，他也不多做解釋，身邊的工作人員都替他著急，他也不願打破沈默。
他更願意一頭紮進電影的工作裏，然後在那塊屬於他最快樂的領域裏口若懸河地表達。
他的時間都用在電影上，他的精力也都用在電影上，似乎只有電影，才能讓他的生活變得有價值、有意義。
盡管有些作品難免伴隨著爭議或批評，他也不會將過多心思放在輿論之上。他更願意將精力放在如何挖掘一個新的故事之上，放在如何開展一種新的拍攝之上。他對中國文化有著深刻的理解，卻也對西方文化有著濃烈興趣，他的作品也越來越多地朝著東西方文化融合的方向去做嘗試。
回顧張藝謀導演的人生歷程，無論是「工作狂」也好，「沈默者」也好，其實都可以看到他這個人本身的性格特征：倔強、隱忍、溫和；也可以看到他的處世態度：勤奮、務實、認真、低調。這些性格和態度決定了張藝謀整個人的氣質，也或多或少地影響了他創作的表達。
北京電影學院前校長、張藝謀導演78級的同學張會軍老師總結得很好：「作為你的老同學，我在你身上學到了很多， 第一，學習特認真；第二，做事很執著；第三，細節很到位；第四，不達目的決不罷休 。」
與電影打交道四十年，對張藝謀意味著什麽？
如果從他所取得的成就而言，這四十年裏，無論是創作的數量還是品質，也無論國內的口碑還是國外的認可， 張藝謀都稱得上是一個厲害的「牛人」 。
如果從他一直以來的為人處世的方式與態度而言，這四十年裏，無論是對待電影所付諸的熱愛與認真，還是創作電影的勤奮與執著， 他都像極了那種辛勤耕耘的「牛」人 。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。
