不談虛頭八腦的，我來點幹貨。
提到香港黑幫片，你肯定首先會想到兩個：
【英雄本色】和【古惑仔】
然而你肯定想不到，【英雄本色】的導演吳宇森是武俠電影名導張徹的愛徒，他直言【英雄本色】是 現代武俠 。同樣，【古惑仔】電影是改編自漫畫【teddyboy】，連載28年，去年剛完結，它的畫師倫裕國在TVB綜藝【畫時代】也坦言，古惑仔最初的創作目的就是 把古代武林江湖放到了現代社會 。也就是說， 香港黑幫片最初的最初，只是現代版的武林江湖 ，所以說香港黑幫片散發「豪邁江湖氣」再正常不過，這就是他們的初衷。
香港黑幫片（現代武俠片）本身如喪屍片、鬼片一樣，原本只是個小眾亞類，是【英雄本色】的大獲成功，讓所有電影人、投資商看到了賺錢的希望，然後資本一窩蜂地往這類題材上砸錢，20年間拍了幾百部，把這類小眾題材推到了和武俠功夫片同樣的高度，至於有人說是黑社會控制香港電影來洗白自己雲雲，是有，但並不多（這個扯淡的說法待會兒我再談）。
【英雄本色】三部曲，反映的是 現代武俠 、江湖情義，導演吳宇森「暴力美學」成型，馳名世界，同樣改變了好萊塢的動作片模式，好萊塢從拳拳到肉的【第一滴血】到後來主打動作炫技的【駭客帝國】【史密斯夫婦】【速度與激情】【撕裂的末日】。你把【英雄本色】的槍戰換成大俠們的絕世武功，沒有絲毫違和感。小馬哥、宋子豪的情義，二人從巔峰到遭人陷害落魄、再到崛起復仇，這個模式眼不眼熟？這不就是吳宇森的老師張徹的【獨臂刀】系列麽！小馬哥被人打斷一條腿，方剛、雷力被砍了胳膊，還說你不是現代武俠？
然而隨著黑幫片數量的增大，不可避免的，他的種類題材也變得豐富起來，正如原本恐怖類的喪屍片，逐步有了喜劇類（童子軍手冊）、愛情類（溫暖的屍體）、科幻類（生化危機），黑幫片從傳統的「現代武俠」開始了多元化，一馬當先的是【我在黑社會的日子】，是 第一部較為寫實還原了洪門地下秩序與神秘色彩的黑幫片 ，主旨也非常的黑色幽默：想當龍頭的當不上，不想當龍頭的反而怎麽推都推不掉！（像不像後來的【黑社會2】？），這部電影的主題曲【飛砂風中轉】基本成了香港黑幫電影的精神內核，「人在風暴中，無奈的打轉~」，而這部電影也直接催生了古惑仔漫畫，古惑仔漫畫的第一章【原青男篇】也致敬了它的主題曲。
古惑仔電影改編自漫畫，而原著有三個來源：第一當然是【英雄本色】，現代武俠的樣版；第二主角陳浩南的外貌參照的是【天若有情】劉德華，第三，故事背景則是借用了【我在黑社會的日子】，洪興這個幫派名字就出自【我】，洪興老大蔣天生的外貌原型是周潤發，因為周潤發是【我】的主演。這導致了古惑仔電影既有【英雄本色】的現代武俠、快意恩仇（您看看，每一部陳浩南or山雞是不是先遭誣陷再絕地反擊？【獨臂刀】的樣版用了30年），又有【我在黑社會的日子】對黑幫幫派的寫實描寫。 古惑仔電影加了一個原著漫畫沒有的人物——牧師——而只有這個人物是有現實原型的 ，即陳慎芝，外號茅躉華，「慈雲山十三太保之首」，後來其惡從善，入了基督教會，他戒了毒，也幫（脅）助（迫）其他爛仔戒毒，當選「香港十大傑出青年」，他的名言「我不是香港黑道仲裁者，他們瞎說的」，然後過生日時，水房的葉仔、大眼，新義安的林江、鬼添，勝和的國華、陳安，都跑去慶生.......古惑仔電影並不如原著漫畫對黑幫的深刻批判，但是牧師的加入使得這部電影的思想層次上了一個台階。
隨著【教父】系列的成功，八九十年代美國拍了一系列黑幫電影，比如【美國往事】【巴格西】【疤面煞星】【好家夥】，把一個個流氓頭子當主角拍，並對主人公加以美化，使其動機符合大眾心理（俗稱洗白），從而達到批判時代背景的效果。而這種黑幫片流傳到香港，催生了與現代武俠、血腥寫實完全不同的新型別—— 梟雄片 。 香港黑幫片的巔峰之作【跛豪】 應運而生，之後跟風的有【雷洛傳】【四大探長】【三支旗】【上海皇帝】【灣仔之虎】等等，不是劇本不行深度不夠，就是小成本粗制濫造，個別的還有【濠江風雲】這種黑幫大佬自己出錢拍自己的，真是生怕港澳警方不知道你啊，崩牙駒。【跛豪】有一段著墨不多的描寫，跛豪剛到香港，被人誣陷頂罪，一個善良警官救了他，跛豪富貴後去報恩送禮，警官拒絕賄賂收禮，跛豪落寞地拎著兩包禮物走在路上，後來跛豪被抓，抓他的正是那個善良警官，他恨，他恨這個警官為什麽不接收賄賂，為什麽迂腐死心眼，可是，如果那個警官真是貪腐之輩，你跛豪早就被誣陷打死在牢房之內了！宿命？諷喻？「大蝦，我是不是醉了？」
既然有梟雄片，那麽必然也有正邪對立的 雙雄片 ，然而與警匪片把筆墨主要刻畫警方的不同，比如【警察故事】，雙雄片把筆墨較為均衡的放在警匪二人，一個兵，一個賊。兵要抓賊，比如【黑金】【無間道】，【黑金】裏劉德華的上司被收買，反派梁家輝反而競選了立委，【無間道】裏一個去警方臥底，一個去黑幫臥底，身份認同的混淆；兵與賊相愛相殺，比如【喋血雙雄】【龍湖風雲】，【喋血雙雄】裏警察逐漸認同了殺手，二人一同幹掉了大BOSS，【龍湖風雲】裏警察看著像壞人，壞人看著像好人，一個臥底到悍匪裏的警察最後寧願與悍匪同生共死，也不願出賣弟兄，因為比起不顧臥底和平民死活、只知搶功的警方，那幫悍匪反而更像個人。
在80年代黑幫片還局限在槍戰、武打、傳記的傳統類別，90年代以後，黑幫題材的型別片也多樣化，比如 政治諷喻片 ，【一個字頭的誕生】【暗花】，「一個幾十年沒回來的老頭兒能幹什麽？」，最後洪先生（紅先生）把他們安排的明明白白。包括【黑社會2】結尾，古天樂背靠著樹，而尤勇背靠的是一座山，一個碎屍都不眨眼的惡魔，打尤勇打到最後自己趴下了，而尤勇只是說「謝謝合作」。
甚至於， 黑幫片開始自己解構自己了 ，自己嘲諷自己，誕生了一系列 黑幫喜劇片 ，有些還是向華強投資出品的，「為了賺錢我臉都不要啦！」，張學友梁朝偉主演的【阿飛與阿基】，黑幫老大的愚蠢迷信，地下社會裏小弟們都是賺錢充門面，哪有真賣命的？吳鎮宇的【旺角FIT人】前半段講了個被誣陷而復仇的俗套故事，到了後半段話鋒一轉「都是騙你的！」，哪有什麽因受盡冤屈而黑化的大佬？黑幫天生就是惡、天生就是壞！2010年鄭伊健陳小春主演的【飛砂風中轉】，算是黑幫電影題材的一部挽歌，電影名取自【我在黑社會的日子】的主題曲，惡搞了【無間道】【黑社會】等電影，陳小春不想當坐館，卻被老大強逼著競選，鄭伊健也不想當，從監獄出來後浪子回頭，他想考大學，他媽不幹了，「你竟然學好了？好好的黑社會不當，去學人家考大學？！「
悍匪片是黑幫片的一個亞類，比如【賊王】【追龍2】【龍虎風雲】【追蹤】【大事件】，源於八九十年代張子強、葉繼歡、季炳雄等人在港氣焰熏天，連香港本土黑幫都退避三舍、不敢正面沖突，誕生了一批以他們為原型的悍匪片，但是嚴格來說， 悍匪並不是黑幫，黑幫是社會秩序的維護者（守序邪惡），悍匪是社會秩序的破壞者（混亂邪惡 ） 。黑幫要「守規矩」，而悍匪不需要，黑幫要仰鼻息於政客財閥，而悍匪竟敢綁架他們的孩子。。。
黑幫江湖片的另一個亞類：監獄題材。代表作【監獄風雲】，以及跟風的一大批雜七雜八的電影，什麽旺角監獄、少年犯、力王啥的，把正常人和黑幫關在一個逼仄的環境裏會發生什麽， 一個監獄就是一個微小的香港 ，黑幫打罵其他獄友，卻對港英獄警點頭哈腰，獄友上報自己被欺淩，反而被黑幫與獄警聯手鎮壓。。。
全世界範圍內的黑幫以及黑社會性質的組織，都有一個共性，即他們是當地政權的依附者，是被當地政權接納下的、在夾縫裏生存的邊緣人，比如蘇聯「律賊」、美國黑手黨、日本極道，無論看上去多麽兇惡，但都只是政客、資本家們的打手而已，如果他們之中有人敢囂張地如悍匪一樣、明目張膽地騎臉，政權分分鐘教他們做人，又或者他們有人名聲實在太臭了，政權顧及民意也會對他們棄之如敝履，一夜壺而已。當然，黑幫裏不是沒有成功洗白上岸、加入政壇商界的，比如黑手黨出身的甘迺迪家族，比如艇戶走私出身的霍家，比如【黑金】裏描述的台灣黑幫當選「立委」，說一句，竹聯幫最早其實是一幫國民黨官二代軍二代們的組織。
那麽香港呢？
像很多人扯香港黑幫控制影壇，我跟你講，香港黑幫最興盛的五六十年代、最吊炸天的「黑幫四大家族」，以及把黑幫四大家族當狗訓斥的陳誌超、呂樂，也沒有一個人敢惹邵逸夫、何冠昌、鄒文懷這幫「太平紳士」，向華強向華炎又算的了什麽？ 港英時代，一等人英國權貴，二等人太平紳士，三等人港英政權的官僚政客，四等人一般富商，至於黑幫？不過是幫上面這些人「催債要賬」「強拆扒房」「殺人放火」的白手套。 向華強確實監制出品了很多電影，但是也要註意到，他的電影多是中小成本的，真正大成本的電影，笑死，他根本拍不起，大成本的【A計劃】【紅番區】【警察故事】【黃飛鴻系列】那都是何冠昌、鄒文懷等人拍的。。。
你只有了解了「黑道依存於白道」這個潛規則，才會明白為何我們很少拍涉及當下的黑幫片，很難過審，而拍的最多的是悍匪片，包括被玩梗玩爛了的劉華強，這個人物塑造並不像黑幫，因為他總是在破壞秩序規則，也沒有塑造新的秩序規則，更像是一個悍匪，無法無天，沒有任何約束與後台，自然什麽都不怕，恰恰這種人才是最恐怖最危險的，就如同沒遇到宋江的李逵，不如林沖更適合「江湖氣」，有牽掛有掙紮，方為「江湖」。
