這部【白蛇浮生】甚至不用編劇，劇情主線基本就是照著經典民間傳說在拍，除了局部創新元素（其實也只是沿襲，不算創新），比如人氣配角寶青坊主，又或者由徐克所創設的青年帥氣法海，其它無非就是填縫，起承轉合順一順。坦白講，電影在劇作層面是不成功的，就算用人工智慧大模型來寫，也不會比這個更差了。
前兩部「白蛇」也有爭議，第一部故事其實也是比較常規的經典解構，結果轉成人向意外成功，直接拯救了彼時商業一再失敗，經營岌岌可危的「追光」；第二部步子更大，直接在架空世界玩蒸汽龐克，講「girls help girls」，爭議也隨之變多。但無論如何，前兩部好歹都是新故事，不管好壞，觀眾起碼可以懷抱未知去關心角色的命運走向，甚至制造一些懸疑和反轉。
到本片，故事層面的樂趣幾乎消失殆盡，只剩無傷大雅的插科打諢和技術賣弄。所有關鍵情節大家都耳熟能詳，甚至爛熟於心，斷橋相會、雄黃酒現形、法海鬥法，刀刻斧鑿般地還原。那就難免讓人拿這部電影去比較92版的【新白娘子傳奇】以及徐克版的【青蛇】，其實都沒得比。
徐克版的創新是突破性的，除了受時代局限的特效短板，在我心裏幾無瑕疵，英俊帥氣的法海和「大威天龍」直接影響後世代流行文化，青白蛇關系的重構，直接也影響了「追光」的設計。
【新白娘子傳奇】是真正堪當傳奇的現象級劇集，經典的角色塑造，左宏元的配樂，都是天時地利人和的造物，無法復制。追光也一再對劇集致敬，從第一部「緣起」的經典結尾，到這部直接請到兩位主演從唱主題曲，電視劇的影子無處不在。
相比之下，動畫無論深刻性和開創性，還是群眾基礎，都很難與前輩們比較。它的唯一優勢，一是動畫帶來的技術優勢，給予了故事更多美學上的想象和表達空間；二是觀眾願意給予更多創新的包容，不至於對原著改編錙銖必較。第一部票房成功恰恰說明了觀眾的包容，幾乎重寫的故事很容易被大家接受，第二部的爭議是方向問題，而不是說創新錯了。但可能是追光對第二部復盤過了頭，第三部大踏步回歸到最傳統的故事，這種觀感簡直就像是被劇透，大量樂趣都喪失了，只能去欣賞美術和技術，電影就變得有些空洞。
相對於這種故事新鮮感的遺失，電影兩個多小時的時長就變得格外悠長，敘事節奏不好一直是追光的頑疾，在一個陳舊故事裏就顯得更突出。電影肉眼可見地成了段落的拼湊，有些閃亮段落，主線反而變得松散而漫不經心。一並遺失的還有主題，你看到最後甚至不知道這部電影要表達什麽。
傳統的白蛇傳說，是民間對打破威權禁錮，奔赴自由愛情的向往，白素貞是那個時代的進步女性；徐克的【青蛇】是探討欲望與情感，對何為「自我」與「愛」的追問；即便受爭議的【青蛇劫起】，也有「還是姐妹靠得住」主題。但這部「浮生」我是真看不懂，個個都是好人，法海是「執」也不壞，許仙膽小但也善良有情義，更多是可解釋的誤解（白蛇老子蜀道山就轉頭，不誤會才怪），不存在熱血化的角色成長，也沒有去刻意批評保守勢力對自由愛情的壓迫，電影雖有情節但空洞洞的，以至於看到結尾，有種毫無高潮與感動的悵然若失。
當然，從三部曲的角度，電影還是做了些巧妙設計。它開篇承接第一部的結尾，結局又連線起了第二部的開始，三部電影竟然以一種奇妙的連線方式而自成了閉環。當然，這三部電影故事與風格迥異，人物也很難完全貫徹，感覺主創一直跟著市場反應修修補補，但又反應過度，矯枉過正了。
追光技術越來越好，畫面越來越美，【長安三萬裏】的成功也讓他們更願意回歸傳統文化。中華文化博大精深，蘊含豐富寶藏，也極易讓人共情，值得深入發掘。但重視傳統並不意味著固步自封和保守創作，拿捏創新與傳統的微妙平衡，在舊框架裏講出新故事，才是真正考驗創作者的地方。在這點上，「浮生」顯然不算成功，但依然是有意義的嘗試。至少證明了，這麽個改法，路數不大對。
