感谢一白导演的信任，让我担任这部戏的摄影。【风犬少年的天空】虽然是一部网剧，但依照一白导演的要求，是全程按照电影的标准来拍的。也就是说，拍摄进度是用剧的方式完成，而呈现出来的效果则是电影的调度和影像质感，所以这就需要我们摄影师打破传统的工作惯性，对我来说也是一个挑战。
【风犬】是一部青春片，又不止是一部大多人一般印象里的青春片。从剧本、故事、人物到导演手法，它更接近于一部现实主义题材作品。一白导演想让这部片子里布满重庆的烟火气，不仅要让少年们的成长接到山城的地气，也要在剧里还原地道的市井生活，只有这样才能有助于人物有血有肉有共鸣，有助于故事里真实的情感表达。因此，我在影调的处理上偏向于真实的光源，以自然光为主，没有做太多的修饰光，让人物与环境能够融合的更真实、更自然一些，也充分的利用了重庆这座城市独特的地理环境和城市的颜色，用光影来做氛围，更好的辅助叙事。
我们的故事几乎全部发生在重庆，拍摄除了一点点成都的戏份之外，也都在重庆拍摄。作为一名摄影师，重庆有两个特色，让我印象深刻。
其一是重庆的天气，山城的天气以阴天为主，很少有晴天，雾都的称号不是浪得虚名。我们这部戏虽然力求真实，但题材毕竟是青春片啊，所以在影像上的处理还不能太灰，太阴暗。拍摄时，一旦有阳光，主创全体都会很兴奋，有一种暖洋洋的幸福感，我们也的确是幸运的，因为当我们需要阳光的时候，我们都恰到好处的抓住了重庆的太阳，达到了想要的拍摄效果，让片子整体看来视觉层次更丰富。感觉老天一直在眷顾着我们啊，没有因为天气耽误我们的拍摄进度！
其二呢，就是重庆的路。高高低低的坡、大大小小的坎，这些起伏的路对我们摄影来说也是一项挑战。尤其我们的主场景大兴村，有一个又长又高的长梯阶，演员的好多调度和戏都需要在长梯阶上完成，这就导致我们摄影需要经常的去搭建大型摇臂和移动车，为了保障我们拍摄的效率，移动组是非常非常辛苦的，甚至不夸张的说整部戏最辛苦的也是他们！我也追了剧，追剧的时候每当有跑步的戏，弹幕里会说这部戏真的很费腿。没错，对移动组来说，不仅费腿，也很费鞋。看过剧的朋友都知道，这部剧里有大量奔跑的戏份，为了保证演员表演的真实性，我们也没有限制演员在表演中的奔跑速度，而是操控机器的同时，要尽力去跟上演员的速度，所以都是移动组的兄弟们拉着黄包车、架着机器玩命的跟着演员跑，鞋都跑坏了，很是让人感动！
导演为了追求并展示真实的青春模样，让演员能够更放松、更自由的发挥，很少限制演员的具体走位和表演，所以在拍摄途中，演员即兴发挥的地方其实蛮多的！但这样一来，也加大了我们拍摄的难度，所以这次在拍摄过程当中，我们使用了三台摄影机进行拍摄，因为随机产生的东西很多，就需要我们时时刻刻专注，以便对现场演员可能产生的即兴发挥进行捕捉，不放过任何一个细节！还好我们的焦点员和移动组都非常的优秀，配合摄影师，大家齐心协力一起顺利完成了这次的拍摄工作。
当然，【风犬】毕竟是一部剧，所以在拍摄进度上和电影会有所不同，在全程电影标准拍摄的调度之下，我们也会遇到一些戏因为时间周期不多捉襟见肘的时刻。比如马拉松比赛那场戏，拍摄当天下起了小雨，让原本并不充裕的拍摄时间雪上加霜。面对这种天气条件，我们无法像一些电影剧组可以等天气情况好转择日再拍，我们只能选择克服、迎难而上，好在我们的演员都非常敬业，表现精准，经常一两条就完成了导演的表演要求，为我们摄制团队抢出了时间，让我们顺利的完成了全部的拍摄任务。
一部戏从拍到播，中间的间隔蛮久的，现在再看这部剧，感慨良多，也会发现一些摄影层面上的遗憾，比如有几场戏的影调如果能和整体再吻合点就好了！但整体而言，这部戏还是让我收获颇丰，毕竟对于一部剧来说，是一次全新的拍摄方式，也是一次全新的体验，感谢导演，也感谢摄制组的其他兄弟们，下一次我们会完成的更加完美！
