艺术创作的一个重要的魅力就是它的加工性，作为一个职业演员，你永远在追寻的都是去表演化，做到处处有设计，处处无痕迹，但没有痕迹其实也是设计的一部分。
拍电影是一个系统的事情，是一个比较专业的事情，它不是一腔热血，头脑发热，做出的不可持续的判断。演员其实有非常多专业的方法去帮助自己成为那个角色，不像大家理解的那样，最好的演出总是「本色演出」，把不本色变成本色的，才是更好的。
因为更多的观众没有机会了解演员本人，而是通过你的角色去认识你，但是你的角色只是你工作的一部分，不代表你就是那样的人。影视从业者看到的横截面跟观众看到的未必一致，所以观众评判上的合不合适，往往是从已知的结果去评价的，那个结果未必不是演员通过表演方法取得的一个结果。
我愿意把这句话反过来说，我们要为一个角色找到适合的演员，这样会在拍摄过程中更有效率的完成工作。拿我自己做导演的电影举例子，【缝纫机乐队】，我需要一个女贝斯手，她长得非常的漂亮，气质冰冷叛逆，于是我们去邀请了古力娜扎，是因为我看到她的一个杂志照片。你为这个角色找到一个适合的演员，能够减轻很多创作上的负担，但如果说让一个演员去找到一个合适的角色，我觉得那就把演员们的能力想得太狭窄了。
我理解的演员应该是个橡皮泥，就是说它的形状完全取决于谁来捏，你可以把它捏成一头小鹿的形状，也可以捏成一条蛇，一只兔子，又或者一头狮子，那是因为不同的创作者让它有了不同的形状。从生态的角度来讲，演员也是创作链上比较被动的存在，主动去找到一个适合角色的机会，并不多。
