最近有一个新剧 【庆余年】 ，第一时间就去看了。
有一场戏印象很深。
宫典和庆帝的一场对话戏。
这是庆帝全剧的第一场戏，有着奠定人物基调的作用，马虎不得。
掰开了揉碎来看，陈道明的 几手杀手锏 ，在这里几乎都有体现。
庆帝坐在车内，手端一碗馄饨，一边偏头和宫典对话。
从后文来看，宫典心里的一些小九九，庆帝清楚得很。
可以理解为，老爸知道儿子犯了错后，再故意把儿子叫到跟前明知故问。
也因如此，陈道明在这里的语调，是十分平缓的。
「那入城道上，用侍女坏他名声的，你觉得是谁呀？是不知，还是不敢说啊？」
看似在问，其实在逼。
宫典很明白宫里的规则，立刻跪下去请罪，把该说的都说咯。
然而庆帝的目的根本不在这儿，又看似随意的问了一句：
「听说，太子送你的那幅画，你很喜欢。」眉梢轻轻一抬，眼角带着一分玩味。
小样儿，跟我演戏呢？
先轻轻敲打一下，后再露出剑芒。
关键是，身为君，即便是要敲打臣子，也不能太过了。
随口一提，轻声一笑，高下立判。
老狐狸的形象，跃然纸上。
看到有一条弹幕：
看着一段吓死我了，明明叔没说啥，总感觉我在被骂。
这就提到了陈道明区别于一般优秀演员的地方了，气场。
气场，本身和气质一样，有点玄。
在陈道明身上，这种感觉，更加接近于英文中的charisma。
直译过来，是个人魅力。
不过在英文中，这个词更偏向于 「有让人臣服的吸引力」。
这一层的意思，是让人不知不觉的 「敬」。
君王 ，有没有其他演得好的优秀演员？
不用我说，大家都可以说出一大堆。
陈宝国、张铁林、唐国强……
毕竟，这个带有中国特色的角色类型，就像是美国电影中的黑帮老大，都是地方特色。
但是穿上龙袍，坐上龙椅，能让人一眼之下产生 「敬」 之感的，大概就只有 陈道明 了。
陈宝国，更偏向于 「畏」 ；唐国强的，更偏向于 「亲」 。
就不得不聊到【康熙王朝】。
刚好，剧里有另一个同样 「气场」强大 的演员。
孝庄太后，斯琴高娃。
不过，有一点不同的是。
可以看得出，斯琴高娃的「气场」，是 带着自己的自觉性和预设在演的。
什么意思？
眼神，什么时候该 冷 ，什么时候该 狠 ，什么时候该 怒 。演员非常清楚，一到那个点，就把对应的表演呈现出来。
这就是带着自觉性的「气场」。
而陈道明的玄烨，恰恰相反。
他并不想给观众轻易叫好的机会，而是试图挖掘这个角色的复杂性，和康熙作为一个人的微妙之处。
用郭敬明先生的话来说，大概是： 「克服表演的虚荣心，克制的表演。」
然而，全剧中最广为流传的片段，恰恰不是这样的表演。
而是一次 非常外化、非常舞台化 的表演—— 康熙怒斥群臣。
这一段，戏迷、影迷、营销号们拿来当教科书赏析；
技术宅们做成了鬼畜，已经收割了1000w+的播放量。
在这场戏里，又不得不提到陈道明的第二手好戏， 台词功底。
老一辈演员中，大多都有着多年的 话剧经历 ，年轻的时候都是 各个地方人艺的台柱子。
台词功底厉害的不少，上一次聊过的另一位很喜欢的演员，王志文，也是一个台词上的好手。
不同的是，像康熙怒斥群臣这一场戏，其他台词功底强的演员，还真就可能拿不下来。
或者是拿下来了，却完全变成另一个味儿，起不到如此好的效果。
为什么？
就拿王志文来说，他的声线，更偏 「柔」 一些，比起陈道明音色中的 「正」 ，又少了几分。
从手足无措，到痛心，再到威慑，效果十足。
成功带动起了群臣的廉耻。心
戏剧感，爆发力，几分钟的长镜头下来，顿、挫、抑、扬，每一个点都交代明晰。
啧啧啧，这功力，真是让人给跪了。
陈道明接受杨澜采访时也说：
这一段演完之后，整个人在生理上神清气爽。
演员极度入戏，再加上深厚的功力，造就了这段经典。
毫不夸张的说，这是可以被载入史册的段落。
很多知名老戏骨，在饰演君王出了名之后，很容易标签化、类型化。
往往也就陷在这个标签里，出不来了。
陈道明不一样，脱下龙袍，他的其他角色一样不输。
【 黑洞】 中的 聂明宇 ，也是一个有着强大气场的角色。
不过，在陈道明的处理之下，又有更多的层次。
相传，陈道明给聂明宇加了很多细节。
一身黑，无边框眼镜，爱戴口罩。
再联想一下其他江湖传闻中那些给自己加戏的故事，这大概是每一个优秀演员的同性了。
知识分子型的反派角色，一直是银幕、荧屏上受欢迎的那一类。
也正是因为有了陈道明饰演的聂明宇，以及一众优秀的反派角色。
才让【黑洞】几乎成了聂明宇的人物传记，而被长久的留在观众记忆中。
如果饰演的每个角色，都带有 「陈道明式的气场」。
很容易会被批成是 「演啥都像自己」 。
陈道明的气场，又并不会在不合适的戏份里，拖了自己的后腿。
让他摘得第九届全国电视飞天奖优秀男主角的 【围城】 ，他就把这种气质丢得一干二净。
摇头晃脑、油嘴滑舌，祖籍浙江、生在天津的他，学了一口尖声怪气的上海话。
原著作者 钱钟书 ，看到戏后，给陈道明写了一封信，给出了超高评价：
你让我看见了一个活的方鸿渐。类似的角色，还有【一地鸡毛】里的小林，【手机】里的费墨，再包括【围城】里的方鸿渐。
都是如此。
市侩的小市民，心里的小算盘，唯唯诺诺、嗫嗫嚅嚅，手到擒来。
想来，这应该和陈道明在 「入戏」 这方面的功夫有关系。
拍【康熙王朝】的时候，圈里有一个梗，流传多年。
高田昊扮演的大阿哥跟葛尔丹打仗，栽了不说，还让人被虏了过去。
皇太子当俘虏？
这是奇耻大辱。
回来后，大阿哥跪在床边，哭哭啼啼说出了真相。
康熙瞬间整个人都不对了。
康熙对儿子说， 你来来来。
陈道明抡圆了胳膊哐当一下，把高田昊整个人 扇倒在地。
乖乖，本子里可没这个桥段啊。
这都是陈道明入戏之后的 下意识反应。
想想，国君，在听到儿子居然被俘虏过后，打一巴掌简直是再正常不过的了。
「你真被葛尔丹俘虏了！丢人！丢人！丢人呐！」
导演和其他剧组人员看到后都傻了，咋这样扇人家演员啊。
不过还好，高田昊也十分敬业，爬起来摸着滚烫的脸又继续演。
整场戏下来，全组都折服了， 「老道牛逼！」
在他近几年半息影之前的最后一部电影， 【归来】 中，陆焉识有一件 破棉袄。
他一天下戏了，也不脱，会酒店也是穿着那身破棉袄， 路人纷纷侧目。
为此，陈道明后来在接受【外滩画报】采访时说：
这是要建立和衣服的感情和记忆。
这话这一听神神道道不知所云，仔细一想，深以为然。
很多电影、电视剧，观众一看就有一种感觉，这衣服太假。
这种感觉不好用文字形容，不过那种别扭劲儿，几乎能让人想象到这是刚穿上的戏服。
而长久的和衣服建立感情之后，是能看到细节的。
比如，随手拍一下领子，翻一下扣子…
往往就是这样生活化的细节动作，让角色有了可信度。
其实，陈道明老师的戏哪里说得完。
【唐山大地震】、【二马】、【手机】…再包括最近的【庆余年】。
只要是陈道明出场的戏份，如同拆鸡架一样一根根拆解开来，都是好戏，都是学问。
肢体、台词、表情、细节…
这，是一个很少有的没有明显短板的演员。
许多优秀演员，只能在自己的舒适区内大放异彩。
而陈道明，即便是走出了标签，也能在另一个截然相反的领域输出，然后继续寻找下一个目标…
从始至终，初心不改。
「国宝级的演员」，丝毫不为过。
