這個問題乍看起來是問的數碼機影像為什麽畫質不如菲林。可是看了附加解釋，我知道您想問的問題是電影的畫面怎麽能做到如此精美？
這就變成了一個比較復雜的問題，等於在問電影這門視聽藝術，視覺的美感是怎麽實作的？
因為電影的制作有足夠復雜和嚴密的流程，一部電影的制作包含前後上百工作人員的努力，所以它在畫面上和隨意拍攝拉開差距是必然的，可是這種精美是如何實作的呢，從畫面上，我們可以從前期和後期兩個方面去解釋。
前期：
電影的拍攝任務由專業的電影攝影師承擔，電影攝影師的水平很大程度決定了電影的畫面質素。
這裏需要額外解釋一下，文中攝影師指代了「攝影組」的努力，在電影拍攝時，攝影組至少會有攝影指導、掌機員、焦點員、跟機員、攝影助理這些職位。
1.場景
電影攝影師在前期堪景的時候就會參加，在選定場景的時候在畫面上有自己的發言權，一個場景的成敗很大程度上就就決定了影片的畫面。如下兩張圖片，上圖是電影截圖，下圖是場景的全景照片，你在這麽好的場景裏，能拍得不像電影嗎？（當然這要感謝美工布置場景）
2.構圖
構圖是電影畫面精致與否最有直接關系，如何把一個的場景拍的更為精美，構圖是很重要的一點。
繼續上面的例子，我們看到電影畫面中，分立的兩個人，平分著畫面，兩人視線相像，形成了一種張力。這種構圖就是很常用的對稱構圖，與下面的畫面不同，上面電影中的畫面有突出的主體，我們毫無疑問會馬上註意到兩個人的沖突，而下面的畫面則很難說誰是主體，顯得較為雜亂。（當然下面的畫面縱深感也很好，不失為一張比較好看的圖片）
下面這張截圖是典型的電影近景人物構圖（畫框上邊緣卡頭，下邊緣卡肩），人物位於畫面三分之一處，在黃金分割位置，有美感。然而像這個畫面並非如此簡單，它在構圖的細微之處表達了很多含義，比如此畫面角度微俯，機位高於人眼實作水平線，顯得比較有造型感；人物視線朝向畫右，人物也處於畫框右邊，這樣就形成了這幅畫面不均衡的構圖，右重左輕，暗示了一種危機。
3.光線
上面兩點在我們日常拍照片時也可以控制，但是光線這一點，只有電影攝影師可以精確把握。
電影攝影被稱為用光作畫，講究敘事的攝影師稱為用光書寫，可見光線在攝影師心中至高無上的地位。
電影劇組有專門燈光團隊，由攝影組指揮，至少也有十幾人，他們隨劇組攜帶大小幾十種燈具，營造各種不同的燈光氛圍。
大致有一兩輛卡車的類似器材和配件。
那麽電影攝影師是如何控制燈光的呢，要知道，任何攝影機，dv都有寬容度，就是它只能記錄從暗到亮，一定照度範圍的光線，高於這個範圍，就會曝光過度。低於這個範圍，就會死黑。例如下圖龍門鏢局畫面，背景天空一片全白，就是曝光過度，嚴謹的攝影師不會允許這種現象出現在畫面中。
基於對攝影機寬容度的理解，電影攝影師控制場景內，畫面中的光比，並且細化到每一位置的亮度分配，實作引導觀眾視覺，造型，和表現的功能，真正實作電影攝影的意義，做到用光書寫。可以說，之所以我們看到如此完美的電影畫面，最決定性的原因在於你看到電影畫面中的任何光線，都是人為創造，或者故意利用的！
下一截圖中人物眾多，可是兩位主角臉上的光是最強的，將觀眾的視線引導向主角，目測兩位主角臉上光線要強於配角4倍（兩檔光圈）。
再看下圖，強硬的頂光照射在桌面上，預示著這桌上發生著改變命運的事件。（圖片【無恥混蛋】）
類似的光線使用甚至成為導演昆汀的一種風格。（圖片【姜戈】）
我們平時會有體會，在拍攝一場晚會的時候，因為我們無法控制光線，手機的寬容度又不夠，所以經常會拍出演員臉部一片白色的照片，效果一塌糊塗。反過來，電影是可以控制現場光線的，所以攝影師人為的分布畫面中光線的亮度，就能實作想要的效果，再加之利用一些電影光線造型技巧，利用逆光凸顯人物輪廓，合理的使用光比制造層次，就會創造非同尋常的帥氣畫面，營造生活中看不到的氛圍。
看一下，下圖中鮮明的輪廓（圖片【色戒】）
陰暗的內景氛圍
4.色彩
色彩是最有隱喻功能的畫面控制，最考驗攝影師創造力的一項。因為電影是綜合藝術，並非攝影藝術獨大，編劇、表演、聲音等等表現要融合，所以在許多電影中，並不是非常講究攝影在色彩上強烈的表現。然而有表現力的色彩，會為影片添彩。
下圖【花樣年華】的一幕，編號2046的走廊門口，蘇麗珍離去，卻停下來思考和周慕雲的感情。畫面中大量的紅色是蘇麗珍內心激情的外化。
下圖中藍色象征著慘痛的回憶和女主角最終的自由（圖片【藍色】）
我註意到很多有一定電影欣賞品味，卻不是影視專業的觀眾非常在意影片畫面的「感覺」，其實色彩這種潛移默化的表達很多時候就是否有感覺的要素。
後期：
電影的後期也是增加畫面電影感的重要因素，CGI動畫不在本文的討論之列。其余對畫面最直接的修改是電影的調色，菲林時期叫做配光。
主要就是透過對素材進行曝光、飽和度、對比度、色相的改變，將畫面中一部份地方上色，去除不必要的雜色，凸顯所需要表現得東西。因為電影的原素材幾乎不會流出，所以我只有拿自己的例子簡單示意一下。
下圖是我惡搞室友所拍的一張照片
下圖是原素材
自己拍的東西不能和電影畫面比，可是道理大致一樣。在調色中，我壓暗了暗部，讓畫面有力一點，削減了原素材中大量的黃色，讓畫面冷峻一些，降低了紅色的飽和度和明度，去除一下下雜色，把橙色部份飽和度降下來，讓人臉顯得白一些，酷一些，然後給暗部上深藍色。
好啦，我想到這歷奇本上已經可以回答題主的問題了，電影畫面的精美，源自於對電影畫面的嚴格把控，跟攝影機有關系，但不是主要關系。例如最後兩張圖片，是用佳能600d拍攝的，使用騰龍17-50，我並不認為它的色彩和銳度有什麽不好。在同一個場景裏，即使機器換成潘那維申，鏡頭換成蔡司UP定焦，讓我拍，你猜我會拍出天壤之別的東西嘛？absolutely not.
