一、什麽是音訊後期制作？
聲音實際上約占一部電影的 50%。這不僅僅是清晰的對話（盡管這顯然很重要），還包括聲音效果（背景風沙沙作響，靴子在雪地裏嘎吱作響）和音樂。音訊是您講故事的強大工具，可與視覺效果一起使用。
一旦電影的視覺編輯到位（鏡頭和時間不會改變），電影就會被釘選，團隊繼續進行音訊後期制作。這是在每個鏡頭中疊加音效、添加背景氛圍、錄制並添加畫外音、剪輯音樂以使其在場景之間穿梭、然後將它們混合在一起以使一切都均勻且沒有任何東西壓倒一切的機會還要別的嗎。
對於小成本電影，這個過程大約需要 40 到 60 分鐘，而對於較長的故事片，可能需要 160 小時到 320 小時，甚至幾周！這確實取決於導演和團隊可以為電影專案的這一階段提供的預算和時間。
了解主要的音訊後期制作階段
一旦編輯被釘選，聲音設計師將與導演進行一次現場考察。這基本上是電影的貫穿，以及導演希望對觀眾產生什麽樣的影響。這有助於聲音設計師制定一份他們需要制作的資產清單，以實作預期的結果。
一般過程將包括以下主要步驟：
二、制作對話編輯
音訊後期制作的第一步是密切關註電影中的對話。
1、對話通常以多種方式錄制——吊桿、翻領麥克風和機載麥克風，因此對話編輯器將仔細聆聽所有內容並開始清理錯誤和失真，並制作幹凈的對話通道後來混合。
2、棋盤式對話涉及操縱時間軸不同層上的軌域以使其有力而活潑，這也意味著可以單獨處理不同的元素。
3、一旦在時間軸中準備好所有這些，音訊就應該被標準化，所以它都是標準音量。這將使以後混音變得更加容易，並且意味著某些部份不會比其他部份更響亮或更安靜。
在整個過程中，您可能會發現一些對話沒有被很好地記錄下來。也許是拍攝時刮風的日子，或者劇組不得不在背景中使用嘈雜的機器以獲得特殊效果。
4、需要在稱為ADR或自動對話替換的過程中替換對話。一般來說，演員會進入錄音棚，以他們原來的表演為指導，重新錄制他們的台詞。
5、在一些主要電影中，幾乎所有的對話都可以在 ADR 會話中替換。彼得積遜的魔戒系列中的對話主要來自 ADR。
6、最後，是時候恢復任何可能的音訊了。它涉及清理錄制過程中拾取的任何裂紋或失真。
7、錄音師在電影布景上的目標是讓對話盡可能幹凈，這就是為什麽布景必須保持安靜。一些導演更喜歡使用無噪音的道具來盡量減少在 ADR 中花費的時間，而是選擇在後期替換音效。
2. 音效編輯與設計
電影的對話清晰可聽，現在是有趣的部份：音效。
擬音藝術家是負責創造我們將在下面提到的大部份效果的人。他們通常不會依賴音訊庫，而是透過使用工作室中的工具以有趣的方式建立聲音。最常見的工作是人們與物體互動的效果，例如將冰滴入玻璃杯、穿上衣服或沿著小路行走。
1、現場效果是我們能看到的最明顯的聲音效果，而不是關上車門，拳打腳踢，開槍射擊。這些都是首先完成的，因為如果炸彈爆炸但沒有爆炸，對觀眾來說會非常刺耳。
2、背景效果就是這樣——背景中發生的音訊。這可能是嘈雜的辦公室的聲音、火車的嗡嗡聲或樹上鳥兒的歌聲。這個階段就是要營造一種氛圍，讓電影盡可能地身臨其境。
3、設計效果是伴隨著一些無法記錄的音訊效果，例如魔法咒語、怪物或宇宙飛船。
三、音樂創作和音樂編輯
現在你有了對話和音效。唯一缺少的是你的音樂。一些導演和編輯喜歡在此之前使用臨時音樂曲目，但其他人則將其保留到最後階段。這個階段就是創作電影的標誌性配樂，然後在整個場景中編織它以幫助故事。
1、場景是喜劇還是恐怖？觀眾應該悲傷還是鼓舞？這些都是音樂團隊精靈演提出的問題，他們將與他們密切合作，以達到最佳效果。
2、混音師將采用所有元素：對話、音效和音樂，並確保每個元素與視覺效果完美配合，以建立最終的混音。
3、完成此過程所需的時間完全取決於專案的復雜性。如果這部電影是在一個房間裏發生的戲劇，它可能相當簡單。但如果它涉及為太空戰創造音景，那就是一項更大的任務。
4、然後將其放置在最終的顏色分級編輯上，然後動起來——你就有了一部完成的電影
請記住，音訊對於制作優質電影絕對至關重要。電影，尤其是大預算電影，擁有龐大的音訊編輯、混音師、作曲家和聲音設計師團隊，他們長期致力於創造一種完全身臨其境的體驗，人們會湧向電影院觀看。電影拍攝和剪輯完成後，音訊後期制作是拼圖的第三塊也是最後一塊。
