不是專業人士，姑且來拋磚引玉，羅列一些個人猜想。
嗯，日本演員的表演的確存在外在、浮誇的成分。
二次元有個詞叫做」顏藝「，意指人物在某些情況下面部表情極度扭曲的樣子。我想題主所說的浮誇，大概是這種意思。
（一）日本人的性格
日本人本身性格兩面化，一方面嚴謹禮貌，一方面又很放得開，所謂的浮誇演技其實是他們性格的一部份，因此對」浮誇演技「大概並不反感，甚至習以為常。
這種情形是否受歌舞伎文化不清楚，但可能受到」落語「、」漫才「之類搞笑文化的影響。
日本的搞笑藝人是作為一種專門的娛樂人才而存在的。
在日本，搞笑藝人則是演藝人員中的一種特定分類，並稱之為「お笑いタレント」或「お笑い蕓人」。在日劇中也會出現一些個性鮮明的」醜角「，起襯托主角等作用。譬如【最強名醫】中的傻呆萌堂上醫生，和腹黑男主澤村形成鮮明對比，造成強烈的戲劇色彩。
宮藤官九郎導演的【虎與龍】講的就是落語，推薦一看。
「落語」是單人表演，透過話語和動作講述故事，傳達一定的人生道理。從江戶時代流傳下來很多落語的經典段子，現在還在淺草一類的「下町」地帶的小劇場內反復上演。「漫才」則是雙人表演，表演者穿上自己特定的行頭（有的「漫才」表演者的服飾相當誇張），相互插科打諢，有時甚至伴有非常激烈的肢體動作。即使只是上一次日常綜藝節目，演員歌手也會非常重視自己的現場表現，盡量透過語言神情肢體動作，或搞笑或賣萌或語出驚人等，在鏡頭前爭分奪秒地表現自己。有興趣的同學可以看看perfume上節目的影片。
所謂的」浮誇「，並不只存在於日劇中，嗯，可以說存在於日本的方方面面。
剛剛又想到一個， 日本舞台劇。
舞台劇在日本有很強的群眾基礎，歷史悠久，幾乎可以說是日本的國粹，日本的寶冢歌劇團享譽全球。劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上采用「演唱+舞蹈+對白」這樣的形式，再加上是現場演出，所以對演員的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞台設計、燈光等專業技能，所以一台成功的舞台劇所具備的條件是很苛刻的。非常受歡迎的舞台劇也會推出DVD、演員寫真集、原聲音樂CD等周邊產品。 舞台劇和動畫結緣是由迪斯尼始創的，然後日本借鑒了迪斯尼的做法把動漫搬上了舞台。真人舞台劇是狹義的概念，即日本演員演繹根據熱門動畫改編的舞台劇，最著名的當屬【網球王子】舞台劇（簡稱網舞），其次諸如【死神】舞台劇（簡稱死舞或45）、【美少女戰士】舞台劇(簡稱seramyu）、【獵人】舞台劇、【櫻花大戰】、【黑執事】舞台劇1、2舞台劇、【鳳舞小次郎真人劇】舞台劇等等都在日本有極高的人氣。中國也有同樣的特攝舞台劇【鎧甲勇士刑天】舞台劇等。
若說日劇浮誇風受舞台劇影響較多，還是說得通的。
事實上很多演員都是兼顧影視、舞台劇的，包括J家藝人。
（二）日劇特點
日本人做事非常認真精細，很註重細節和氛圍。
日劇中給演員的表情特寫鏡頭很多。也常常給某個道具或場景以特寫。
「看似不經意」的梗（一句簡短的吐槽，一個腹黑的微笑，甚至只是BGM的一個停頓）很多。
正因為對細節的重視，可以輕易營造出感染力很強的氛圍。譬如【海女】第133集，列車半途停下後，主人公沿著鐵軌走出來，才發現外面的世界已被地震摧毀。這裏沒有用鏡頭去描述地震的慘景，而是透過主人公表情的變化——在看向外界的瞬間，主人公突然淚流滿面——來側面表現。這種表現效果有誇張成分，但並不是刻意為之，完全是人之常情。
而這種」細節的放大強調「，會給人強烈的視覺/聽覺暗示，造成濃烈的氛圍感，有時未免就是演技浮誇，但你會覺得氣氛很濃。
日劇有很多分類，個人感覺，非現實向作品甚至超過了現實向。
脫力系、漫改、勵誌系、暗黑系，這類非現實主義的劇中出現浮誇演技的可能性最大。
相反，治愈系日劇裏的演員們通常神色清淡，宛若一潭靜水，絕不會破壞整部劇營造的溫和氛圍。
（9.17新增部份）
其實日劇對演員演技的要求是全方位的，所以很多日劇其實已經達到了電影的水準。
表情神態 （會細化到眼神、嘴角、面頰、眉毛等具體部位）、 肢體動作 （可以仔細觀察下演員們走路姿態、寫字、揮手、尤其具有個人特色的招牌式小動作，有很多劇中還需要跳舞，比如【青蛙公主】……當然還有日劇經典的必不可少的跑步，哈哈）、 台詞功力 （日本配音事業很紅，但日劇可很少動用配音這一套，很多演員甚至可以很輕松地擔任旁白）、 體形外貌 、 演唱功力 （配OP、ED之類）、 配得上劇集氛圍的氣場 （大制作劇集、大河劇什麽的對演員是有氣場要求的，所以這次芋頭參演【半澤直樹】起先我還怕他撐不起場面）
私以為，日本對演員的評價標準可能是這樣：
中規中矩無特色最末，浮誇但讓人印象深刻算不錯，內斂而讓人印象深刻為上流，能收能放則為最上流。
因此，日本影視要求演員對人物的把握深刻，即使不深刻也要有」個性「，形象鮮明。這樣一來，自然會出現所謂浮誇的演技。（可能有人會覺得做作，其實看久了也就習慣了）
這種」浮誇「，正是對觀眾的一種尊重。日本電視劇可不像某國，隨便什麽人都能演，人家很敬業的好伐，有演技的要飆演技，沒有演技的至少也可以秀顏藝！演電視劇是個勞力活！
譬如【最強名醫】裏的澤村醫生，兩季都演完了，除了腹黑的微笑，意味深長的眼神，這位主角基本沒流露過別的神情，應該稱不上浮誇了，但他的人物塑造同樣很成功，這就是內斂。
反觀【半澤直樹】，私以為雅人的演技就有些浮誇，顏藝略過了，但也正契合了這部劇的主基調。至少說明雅人在演這部劇的時候沒有偷懶，畢竟整天做出那樣苦大仇深的表情也很需要體力……（嗯，也可能是在為legal higp預熱，所以古美門上身）
（三）日劇的題材和內容。
日劇有相當一部份是漫改，或小說改編，因為劇集短而必須集中矛盾，盡快展現主人公的內心活動，那麽表情特寫就很重要了。尤其是漫改，漫畫本身常比劇集誇張數倍。譬如熱血高校，在一般觀眾看來可能覺得非常誇張，但對於原著黨來說，也許那股味道還是不夠濃烈。
而黑社會這類角色的類別化演繹，不僅在日本影視中出現，譬如一些香港電影中，黑社會們的表現同樣浮誇。
日本是個全民勵誌的社會，非常喜歡「耍帥」。
日劇裏常常出現」夢想「、」夥伴「、」熱血「一類的關鍵詞，無論什麽題材都能扯到勵誌上。
不說主角了，醫療劇裏的龍套們照樣可以一秒鐘潸然淚下，一集一煽情。
但他們的煽情通常建立在正常邏輯下，建立在對人性的深刻思考下，放到具體情境中看，並不能算作簡單的浮誇。
此外，日劇的「個人英雄主義」情結很重。光看劇名就能看出來，金八老師、孤獨的美食家、金田一少年事件薄、古畑任三郎系列等等。順便吐槽下木村拓哉的所有劇基本都是」個人秀「，萬千綠葉烘托一朵紅花。
而這種喜好帶來的結果就是，日劇裏常常出現表現人物」帥氣「、」氣場強大「的誇張鏡頭，只要表現得當，其實看起來也是頗賞心悅目的。
餵餵餵，我已經拋磚了，玉在哪兒？
哪位專業人士來個正解，我還等著刪答案呢(￣▽￣")
看【半澤直樹】的時候突然想起來為啥題主會扯到歌舞伎了，因為娘娘就是歌舞伎出身，是這樣咩？？？
感謝
@陸島田解惑：
nirami 是歌舞伎成田屋市川宗家創造的一種藝，就是半澤桑的那個樣子，漢字寫睨。這個是只有市川家才可以用的噢，原本的含義是驅魔，在歌舞伎最後見榮收尾處。
