文 | 耿淩波
【演技派】發起人 於正
一直以來，於正為外界所熟知，都是源於他身上「編劇」、「制作人」、「明星推手」的標簽，在一檔年輕演員片場生存真人秀綜藝【演技派】中，他首次以「發起人」的身份亮相。驚喜之余，其實也是一個順其自然的變化。
了解於正的人都知道，他從小向往舞台，大學畢業於上海戲劇學院表演專業，原本該成為一個演員，但命運和他開了一個玩笑，在演員這條道路上，他總是頻繁受挫，反而是編劇成就了他。盡管如此，他對舞台的熱情，似乎仍從未消減。
【延禧攻略】播出結束以後，於正決定進修表演。這個過程中，他越來越發現不同，「原來我覺得演員只要完成任務就很好了，現在我發現表演更深層次的是情感傳遞」，這不僅影響著他對演員這個職業的判斷，更讓他對表演有了深刻的理解。
這一次，於正發起【演技派】，為觀眾貢獻綜藝首秀的同時，也完成了他從幕後重回台前的一個變化。大概在一個月之前，【演技派】錄制之初，我們奔赴現場，不僅看到了於正心目中「舞台」的樣子，更找到了他本人，和他當面聊了聊這個轉變背後的一些故事。
以下為娛樂獨角獸專訪於正實錄：
談初衷：因為一小撮人否定整個行業，對我來說是很大的打擊
娛樂獨角獸：為什麽想做【演技派】這檔節目？
於正 ：初衷是覺得老百姓對演員有一些誤解，他們總得覺得演員是高收入，很輕松就可以獲得名和利，其實不是的，當然也不乏說，娛樂圈有一些人，什麽本事也沒有，突然紅了，就占據著高片酬。這樣的人存在，但是是極少數，大部份演員特別辛苦，幾乎賣命。
我們簡單來說，一般80%的演員他演配角什麽的， 一年收入都不是很多 ，（這種情況）都多的是，然後還很辛苦，甚至需要賣命。當然每次說這個的時候，有很多人說哪行不辛苦？但其實哪行都不用賣命，真的。
就是你如果想穿自己衣服就穿，演員得穿戲服，你如果想住個好房子，只要有錢就能住，演員不行，有了錢他還得住劇組安排的宿舍，然後演員吃的東西，因為要減肥，他要保持好的體態，就也不能吃很好的東西。
演員是把靈魂掰碎了給你看，讓你感覺到他生活的再現，他甚至活得都不是自己，談的不是自己的戀愛、過的不是自己的生活，他極其艱苦。
那我就覺得，難道就因為有一小撮人，可能讓大家有一些不好的印象，就要否定整個行業嗎？ 這個對我來說是很大的打擊，因為我真的很熱愛這一行 。我在做這一行，我就很想做一檔欄目能讓大家知道演員之難、演員之苦、演員之專。
這三個並不代表別的行業不辛苦，這個行業跟所有的行業一樣，它也是非常辛苦的。它也有低收入人群，然後也沒有那麽多保障。但是當大家在印象裏，對他們一刀切的時候，這些人就跟著高片酬的人一起被消滅了。
娛樂獨角獸：【演技派】當中的演員都是這種情況嗎？
於正 ：當然我們有演員連房子都租不上，都是我們在幫他們解決中，會有一些人。只是，那你說全部都是嗎？肯定有一兩個也不是。
我們所謂的「演技派」，就是你立誌以演技作為此生的目標，而並不是說想要做偶像、想要不勞而獲，其實他是跟那個少林派、武當派一樣，他來是進來學習的，並不是說他已經是演技派了。
第一是他來學習的，第二個他們放棄了所有的工作機會，這半年裏面都在我們這兒訓練。所以他們肯有這樣的心思，本身他們就是非常了不起了。
至於你說，是不是我只接受低片酬人群？那也不是，那個群落肯定有高低中三項之分。
娛樂獨角獸：做【演技派】有沒有受到市場上同類節目的啟發？你之前的微博好像也在關註之前的一檔演技類綜藝？
於正 ：沒有。
首先我覺得 演技不是PK出來的 ，因為經過排練的片段就是不能PK的，那裏面有老師的東西在、有導演的東西在，還有鏡頭的東西在。再比如說你在舞台上演，觀眾透過電視劇去看，你用舞台表演的標準去評判，還是用電視標準去評判？這是不對的。
要評判一個演員好不好，只有即興表演，馬上下來演，那你的文化底蘊，你的專業素養，你的各種東西都出來。老師出題就好，老師不能排練的。這樣才能走PK，比哪個演員演技好。但是如果你經過排練的， 一個成型的故事是不可能做PK的，這個是不道德的，就是違背表演的常識的。
我覺得現在中國的觀眾有一個很大的問題，就是表演審美很低，然後誰只要黑誰，（氣勢）一弱，大家就都覺得這個人演技不好，一誇，大家都覺得這個人演技好。
有一個小鮮肉，可能他某個表現爆發力的戲，我們（看來）覺得很可笑的，但還是上熱搜，說他表演怎麽怎麽好。為什麽？因為粉絲都在鼓吹，他就都被帶跑了， 沒有自己的欣賞水平糊審美水平 ，那麽我亟需要一檔節目來提高觀眾（辨別力）。
【演技派】並不指望它有多紅，反正一個虧錢的節目也不可能，目前為止還沒有賺錢。
對我來說，這些都不重要，重要的是於正幹了一件事，能提高大家哪怕一丁點兒（審美），就像我做【延禧攻略】的時候一樣，非物質文化遺產的東西是我要表達的，你看到一分一秒都是OK的， 這個只要觀眾能提高一點點對我來說都是值得的 。
談平台：我就是希望任何平台「得於正者得天下」
娛樂獨角獸：當初為什麽選擇和優酷做合作？
於正 ：特別簡單。因為我在騰訊有【宮】系列，我在愛奇藝有【延禧攻略】，我就是希望任何平台「得於正者得天下」，所以我就要在優酷打這個天下。誰都說不準，接下來可能會去芒果TV也有可能。
反正我跟優酷合作了三個專案，兩個電視劇、一個綜藝。
娛樂獨角獸：銀河酷娛又扮演了一個什麽樣的角色？
於正 ：因為當時很多平台也都在找我，我比較了一下，有的是因循守舊，策劃案沒有新意，和我的表演理念相違背；有的根本就不是在討論表演，學生都不是表演，他在模仿秀。演員講究的是你感受生活，然後釋放生活的能量，而不是別人感受的生活，你去照描一遍。
我很憤怒，就是覺得演員這個職業被玷汙了有一些感覺，所以我也不想合作。
但銀河酷娛有一點很好，他們說，「於老師無論你簽不簽約，我們先來學習表演」，然後我去找鎮宇探討表演他們就跟著去了，跟頌文探討表演他們也跟過去，所以我們做任何表演他們都偷著（做功課）。比如我這兒看的表演書籍，他們全部看好了，給我分析了很長很長的文字。
這是個非常年輕的團隊，他們非常非常地愛學習，還不唯明星論。
我們原先十二位學員，還沒到十六位的時候，可以請到十二個頂流，而且我們也有這個錢去請他們，只要官宣了，我們就是中國最牛的一個、最厲害的一個節目，但 我堅持要真實PK，要求我們所有的人都公平，在這個時候 ，優酷和銀河酷娛是選擇支持我的。
他們甚至說我們幹脆做素人，選出來就全部簽下來，我說不允許，這樣會讓大部份有經紀公司的演員失去了這個機會，結果現在選出來的人就都是有經紀公司的。所以在這個過程裏面， 我的任性和我對於這檔節目的執著，他們可以承受 ，因為很多人其實是承受不了的。
談優勢：演技不是PK出來的，我們理論和實踐相結合
娛樂獨角獸：【演技派】最大的差異化的優勢是什麽？
於正 ：我們是 理論和實踐相結合 ，就是「找出十二個」，現在變成「找出十六個」（我們有增加，也有學員離開）典型例子，就是演員身上的毛病。然後透過一個劇，一邊演，一邊對他們進行培訓，而我們的嘉賓導師一定是他先來點評， 點評完了他自己要上去演，叫示範嘉賓 ，這是以前從來沒有過的。
而且這個示範嘉賓他不是說去給你演一個小片段或者什麽，他實實在在走到戲劇場上，跟你一塊兒走進戲。就是老師出完題一分鐘之內就要演，演完了以後再影視化，給你們做示範，告訴你什麽是最好的表演。
而我們在請人的時候，也想過各種各樣不同的人群，既有像尹正這樣的新秀，也有像李立群老師這樣的老演員， 還有像李嘉欣這樣的，因為美貌的關系一直被觀眾，就是沒有認同演技 。但【海上花】（李嘉欣主演）擺在這裏，表演就擺在這裏，今年修復了，那個4K在上海電影節轟動，大家為她們的表演起身鼓掌，為什麽？當然是最高的表演境界。
我那天跟上海戲劇學院表演系老師一塊兒吃飯，他跟我說李嘉欣的表演太好了，她這樣的表演怎麽以前沒有聽說人家對她表演評價很好？然後我們就去請李嘉欣進來，她來的時候特別謙虛，見到她本人我才知道為什麽這麽多人誇她表演好，是因為她本身跟黃翠鳳沒有一點關系，她很人淡如菊，特別特別溫婉。
而且她來的初衷特別簡單， 因為喜歡【延禧攻略】和【烈火軍校】，她說她是我的粉絲 。所以她本來不想來的，而且她覺得演技這個東西玩到一定時候，她已經覺得非常自然了，順其自然，沒有什麽太大的東西，再突破又感覺已經是瓶頸了，然後也不會太差。
在這個過程中，她一來，我們的學員們，我們的演員們，看別的不敢說，電視劇、電影可能導演的功力占很大比例，或者怎麽樣，但人家（李嘉欣）即興，這個大家就贊嘆。
娛樂獨角獸：你會擔心節目上線以後會出現一些爭議嗎？您怎麽看待爭議？
於正 ：什麽爭議，比如？直說沒事。
娛樂獨角獸：因為只要涉及到演員，每一個就都是明星，不論誰留下誰走，感覺都會有一些不一樣的聲音出來。
於正 ：如果像【演員的誕生】觀眾還有兩種聲音，那這個節目就沒意義了， 我做的一定是一種聲音 。因為表演的好壞，我已經點評地非常清楚，雅俗共賞。無論是專業還是非專業人士都能一目了然，除非腦殘。那不可能的，我覺得我們現在不可能（有爭議），因為最後的留下來的人都足夠專業。
這檔節目的點評也很專業，基本上靜初老師和頌文老師說的，都是非常專業的，我就負責轉譯成了白話文告訴所有人。所以大家都能看懂，到底為什麽好，為什麽不好，不好的點是什麽，好的點是什麽。有爭議的人我們也都留下了，就等於是兩個都很好，那我們就待定，讓他們再PK，我們是這樣PK下來的。 所以只有真理，沒有過程 。
談困難：因為堅持不內定，錯失了十二個頂流
娛樂獨角獸：你也是【演技派】的發起人，節目籌劃過程中遇到的最大難題是什麽？
於正 ：最大的難題，就是有一些，我認可的人，我希望請他們來，就有一個女演員，我非常喜歡她的表演，她在教學上也有很好的見解，但是我們就一直沒有聊成，就蠻遺憾的。但後來我們換了張靜初老師，覺得很好，因為我要的感覺也達到了。
娛樂獨角獸：和學員經紀公司溝通起來順利嗎？
於正 ：不順利。
因為經紀公司的第一要素是掙錢，怎麽可能把自己很好的演員塞進來？ 剛開始的時候很踴躍，全部都要塞進來 。但是一聽說沒有酬勞，三個月封閉式，不只是錄一個節目，而且不能內定，是真的大浪淘沙，（所以）他們就不參加了。
其實我們原來的陣容極其強大 ，但是有好幾個頂流來的時候就跟我們說「能不能內定」，我說「不能保證」，然後都打退堂鼓了。我們三家公司（歡娛、優酷和銀河酷娛）的藝人，我說要來參加可以，但是我不能保證你一定進。
後來結果，我們當中有兩家各進了兩個，然後中間被我淘汰了。然後又會有人進來，因為初選就被刷掉了，他們也就OK了。包括我們公司的人也有抱怨，說 「怎麽上來就把公司力捧的男演員給刷掉了？」 ，因為非常公平。
談標準：以前對表演的理解沒那麽深刻，【演技派】只以演技作為唯一標準
娛樂獨角獸：那你選擇新人的標準是什麽？
於正 ：首先， 他得有一定的基礎 ，因為我們短訓班，只有三個月、四個月這樣的時間，我不想說你來了完全沒有基礎；其次， 我也不想找不到他任何盲點 ，就是來了只是來玩一玩，我們更想說你身上正好有一項大的毛病，正好是頌文、靜初、鎮宇和我能給你解決的。
這樣的一個藝人，在這三四個月的封閉裏面，能夠很順利地進去學習，改變你的毛病，我至少給社會輸送了十六個很好的演員，這是我們的選擇標準。
中間當然出過很多錯了，比如有兩個演員就突然接戲了，我直接跟她們說，你要接戲你就得離開，她們就走了。零容忍度，這是我的態度。
而其他的每一個人，他們身上或多或少會有一些毛病，包括基本功不紮實，但演了很多年，找不到自己問題根源的，張頌文就能解決；還有一些演技已經很好了，但是他需要進一步突破，就（靠自己）沒辦法突破了，吳鎮宇就正好能夠解決這個問題；還有一些就是演戲沒有問題，但是他在分析劇本、理解劇本的能力，或者感覺細節有問題，我就能解決了；還有一些就是覺得自己一直在一些表演裏面沒有任何障礙，但是一直希望能夠在理論上獲得一個支撐點，能夠讓自己的每一次表演都能總結得很好，讓下一次更進步，張靜初她正好從美國學了表演理論回來，正好可以成就。
正好每個人都是針對不同的，所以這十六個人都很相得益彰。
娛樂獨角獸：你這麽多年選擇演員的標準有沒有發生變化？從最早的楊冪、趙麗穎到現在的吳謹言、白鹿。
於正 ：沒有變化，其實我的標準一直是 演技跟顏值並重 。然後如果實在兩者不能兼得的話，我會選擇表演更好的。
唯一的變化是，以前我對表演的理解還沒有現在這麽深刻，有一個誤區，就是我覺得只要完成任務就很好了。但現在我拍完【延禧攻略】，在美國待了一年多進修，發現表演更深層次的是情感傳遞。
所以我對演員的要求會更簡單，對導演的要求會更強。因為演員演不好，不是演員的問題，很多時候是導演的問題。你憑什麽就讓他過？所以以前對演員，我都是一言堂，我說了算，現在我定完主角、配角，我會讓導演看一眼，每一個人都經過試戲，達到我的演技標準才能夠放。
以前選演員就是形象好、各方面好，進來就直接開始力捧。
現在不是了，像白鹿、許凱他們進來，都是由我認可的表演老師，對他們進行長時間培訓，等於把他們丟到市場上拍第一部戲的時候， 他們其實已經訓練一年半了 ，就是各種各樣的訓練，而且訓練是高強度的、密集化的，所以他們出來不會露怯太厲害。
那麽其他的東西，像社會閱歷他們還不夠的，需要慢慢在拍戲中進一步感覺。
其實這次做【演技派】還稍微有點區別，我把顏值整個拿掉了，就是只看演技。因為既然叫【演技派】，如果我再把對外形的東西擱進去，我們能選擇的演員就有限，我們希望向社會輸送各種各樣的人才，不希望說只有外形，因為除了主角還有配角，一個人是沒法獨立支撐起一部劇的。
所以我就覺得，我要去接受所有的即興表演，他們兩個誰演得好我就要誰，這是很容易判斷的。如果說這個人比他漂亮，所以我要這個人，那就沒有評判標準。為了評判標準，為了多元化，也看看自己能不能接受形象不好但演技更好的藝人，所以這次 【演技派】只以演技作為唯一標準，跟我平時選演員不太一樣 。
娛樂獨角獸：像顏值這一條標準一直延續到現在，是不是和你拍戲的風格有關？
於正 ：為什麽說顏值很重要？因為觀眾除了看演技和故事之外，還有一個就是 生理反應 ，漂亮的東西對吧？就像恐怖片，恐怖的東西，包括【舌間上的中國】，美食的東西，這都是生理反應，心理反應跟生理反應要並列，才能刺激到觀眾。
我給你舉個很簡單的例子，如果你寫的故事裏面的女主角長得特別醜，其實你不會看的。當然我所謂的漂亮，可能顏值標準跟大眾的顏值標準還不太一樣。我認為的高顏值是有特點，在人群中能找得到，並不是只有大眼睛、高鼻梁、小嘴巴、高個子，不是的。
在我眼裏辣目洋子也特別漂亮，傾國傾城，真的，我不是開玩笑，她特別有特色，包貝爾我也覺得很帥。因為他們幹凈、舒服。我所謂「醜」是指的歪瓜裂棗、心術不正，整體感覺就不像一個主演了。像包貝爾為什麽能從我的戲裏起來？我一共用了他六部戲，因為他一看就是個人物。
像這次辣目洋子我最喜歡，我就覺得沈殿霞之後，中國就沒有這樣的一個女孩了。傾國傾城，顛倒眾生，而且表演也非常棒。所以說，審美這個東西見仁見智， 我所謂的「顏值」不是說大眾審美，是我於正的審美 。
娛樂獨角獸：青年演員身上哪一點可能是你最忍受不了的？
於正 ：太多了，遲到、早退，然後還沒自信，老是問行不行、可不可以，還有就是自以為是、很拽，我特別特別不喜歡這些性格，還有一個就是不認真對待這個東西。
我經常跟一個演員說，你一來一坐下我就知道，你是熱愛這個角色還是為了想紅來的。我越來越討厭這種，就認為只要演了於正的戲就會火，其實不會的。
我很多年前捧很多演員也沒有捧起來，直到有一天我上完課以後回來，再復盤幾個演員演技的事，我才知道，原來只有用本能， 用生理反應表演的人才能紅，用心理反應表演的人永遠捧不紅。
我在想，我曾經用盡所有力量捧一個人的時候，他捧不紅，然後我只是輕輕用了一些力量，去幫助幾個不是我公司的人，一下子就紅了。
因為像趙麗穎、楊冪，她們表演的時候，都是用生理反應。也就是他們看完劇本，知道最高任務，到了現場對手說什麽她就怎麽接招。比如你跟我說一句話我才會回應，但是心理反應是我已經做好了功課，想好了怎麽演。
盡管他很認真，但其實無論對手跟他說什麽，他都會按照自己（預設的去演），但這樣就不接戲了，也就是生理反應跟心理反應的區別。所以說，用生理反應演戲的演員，像許凱、白鹿、吳謹言他們很容易火，但只要用心理反應就沒有所謂了。
其實像有時候，網友噴吳謹言說她誇張什麽的，誇張只是一種表現手法，所有的舞台劇都是誇張的。她依然是在用生理反應表演，導演跟她說要收一點，她就會收了，所以導演需要你怎麽樣你就怎麽樣，如果真的有演得不好是應該怪導演。
但像有一個女演員，原本演技沒有問題，一直有生理反應，直到某天有人說她演技不好，她就去請了老師，老師就在示範表演、教她。但她是模仿，是描了一遍，那當然是假的。
所以表演這個東西，就是看你會不會用生理反應，我特別在意這個。當你只要用生理反應表演就很簡單，好的演員都看一遍劇本就丟掉了，到現場去感受，台詞不用記，自然而然。因為你知道你的最高任務是什麽，但是差的演員就每天在做筆記，每天晚上看劇本，這就是差距。
娛樂獨角獸：可能他們是勤奮型演員。
於正 ：但是他的表演就是不會打動人，因為你永遠不是在跟對手交流。
談導師：不應該只是點評，應該拿他們最擅長的東西來聊
娛樂獨角獸：剛剛聊了青年演員還有評委老師，然後聊一聊示範嘉賓，他們在這個綜藝裏面扮演一個什麽樣的角色？
於正 ：因為我不希望，老師過來就只是點評，然後上去Cue他們一下，讓學生跟學生演，不是的。我覺得老師有老師的優勢，老師也有老師的局限性， 不是每個老師什麽戲都能演，因為演員本身就是有局限性的 。
所以老師就拿他們最擅長的東西來聊，先是分享經驗，接著點評他看到每個學生的感覺，然後解決他覺得能解決的問題。而不是說每個學生問題他能解決，不是，他只是演員，然後他現場會即興練習，但即興練習不會讓學生跟他演。
為什麽？
因為讓學生跟他演，這種（方式）是最糟糕的，學生全神貫註在跟他演戲，都看不到他的表演是什麽，所謂示範，一定是導師跟導師演。我讓學生跟導師演，只有一種情況，就是比如說這些學生在這方面已經很好了，這個導師能教他們的問題很少。
就比如說今天（來的）尹正，我就讓一幫小朋友跟他演，為什麽？因為現在我們Cue出來的這四個小朋友，沒有什麽問題是需要尹正解決的，他們更需要尹正給他們的鼓勵，所以要去一起演戲。
那李嘉欣你當然得看她表演了，因為她有老一代演員的那種認真、執著、專註和自然，跟著對手走，把自己完全交給對手。大多演員不信任對手，都把對手丟了，自己在那兒演。所以你要根據每一個演員不同特性，來安排他們的任務。
尹正最擅長的是塑造人物，那塑造人物是什麽感覺？你就是要跟著他一起演，才能知道他的人物是怎麽塑造的；李嘉欣最強的是跟著感覺走，她能夠最大化（調動）自己的專註力、凝聚力，去接住對手的招，這些你就要在旁邊看；而李立群你就要拿他最大的經驗……
所以我們每個示範嘉賓來，（為他們）設計的故事線，所有的東西都是不一樣的。跟你們想象中不一樣， 我沒有一個套路，就是見招拆招，每個人來解決一個人的問題 。
娛樂獨角獸：那無論是常駐的導師還是這種示範嘉賓，他們和你選人發生意見分歧怎麽辦？
於正 ：沒有意見分歧，因為 都是他們在選 。我這次的主要角色是什麽？一個發起人，把理念帶給大家，統籌所有的東西。
舉個例子，今天張靜初有事來不了，我就帶課，因為我覺得我的表演夠OK。同時每一個演員都要學編劇，我要給他們上編劇課。另外我還會以制作人和編劇的身份，不斷地給他們壓力，告訴他們時時刻刻處於競爭角色的狀態。
所以將來這十六個人出來，你要讓他試戲，他就馬上給你試戲，他在娛樂圈的生存能力變得特別強。因為有我這樣的制作人、編劇在那兒監督他們，時時刻刻考核他們；有導師張頌文、吳鎮宇、張靜初在不同方面教他們，還有示範嘉賓過來直接Cue他們。
所以他們等於（在節目中），就面臨著整個娛樂圈正常生態，張頌文、張靜初、吳鎮宇是他們的表演老師，同時也是他們的經紀人，由他們把這些學員推薦給我，然後由我、李嘉欣、尹正來考核他們，或者是和他們演對手戲，他們會時時刻刻處在這樣的壓力中，出來以後個個都會非常強。
我認為， 這檔節目播完，他們十六個都火了 。
談幕後：暴瘦不是刻意減肥，累到要吃安宮牛黃丸
娛樂獨角獸：節目當中有一個「客製化影視化作品」的環節，聽說是您專門為此創作了一個劇本？
於正 ：對對對，30分鐘一集，12集的一個小故事。
娛樂獨角獸：這個劇本寫了多久？
於正 ：還沒寫完，就是隨著藝人們的競選（進度）來寫，因為只有一個梗概，誰演得好誰是主角，我們就讓他們有這種競爭意識。第一集演得不好，OK，老師們教，第二集誰演得最好，第三集誰的戲份就最重，是這樣子連環套下來的。
娛樂獨角獸：對你來說會不會有工作量上的壓力？
於正 ：還好，因為我在劇本上真的是一個「老饕」了，而且 後來寫劇本對我來說沒有那麽大的難度 。我就跟所有人說，寫劇本其實特別簡單，人好看戲就會好看，觀眾永遠想看一個特別有性格的人對同一件事的不同反應，而不是一個平凡的人經歷一些離奇的事。
所以當主角的人設決定了，故事就特別好寫，這裏我寫了一個像類似【深夜食堂】這樣的戲，古裝版【深夜食堂】，挺好看，挺溫暖。
最關鍵的是，他們在這個過程中，表演上存在的問題，全部在第一集暴露了。第一集拍出來，我召集了一百多觀眾來看，都覺得挺好看，沒問題。但是被我們導師批評了，你會覺得這一集所有表演都不合格，差得一塌糊塗。
娛樂獨角獸：你寫劇本的這個能力是天賦還是後天的努力？
於正 ：其實我覺得跟學表演有關，為什麽我後來又去學表演了？其實我大學本來就學的表演，後來再去學表演就是我忽然發現， 所有表演理論書對演員是沒有幫助的，對編劇有幫助 。你想想看情緒記憶、塑造人物、觀察生活，這些東西放進演員的腦子裏以後，要展現到肢體上得多難。
但是編劇是靠腦子編織故事的，所有邏輯都正常。你知道寫作其實是一個非常簡單的事，為什麽？因為當你人物寫好了，你寫的事件、人的行為準則是一樣的。
舉個例子，所有清宮戲，從【金枝欲孽】到【甄嬛傳】到【延禧攻略】，女演員能經歷什麽？不就那麽點兒事兒嗎，好看好看在哪裏？人物的性格不同，他面對同一件事的反應不同，這才好看。而世界上所有人類的行為準則是不變的，親情、愛情、友情、吃喝拉撒， 所以我永遠不會卡文 。
以前我要去想一個人物是很難的，現在看現實生活中哪個人奇奇怪怪的，哪個人有特性，就去找他聊一聊，一天，這個人物就出來了。像魏瓔珞，我把自己寫出來就是魏瓔珞，我那麽剛對吧。
我原來還會卡文，就是知識面不夠 。我現在要寫吃飯，就找個美食專家，寫清宮戲，就找個清宮專家，他就坐在我對面，寫一場戲就問他後面的。比如我需要從這兒寫到這兒，你有什麽典故給我？就不用自己翻書了。包括我要寫張東官進宮，我說乾隆三十年，乾隆幾歲？他馬上告訴我51歲，根本不用查。
所以你會看到我的戲越來越厚重，是為什麽？因為都是專家，還經得起推敲，你給錢就好了。我只需要純編故事，所以一天一集，三十天三十集就出來了，所以我寫作還是蠻輕松的。
娛樂獨角獸：你是從什麽時候開始用這樣的模式去寫作的？
於正 ：其實才一年多，不長。
我寫作是有一個前進演化（過程）的，剛開始先是用筆寫，然後用電腦打，接著用手機打，一場一場打，完了傳給助理，讓他給我整理成劇本，再後來用語音，只需要把一場一場戲的大概內容說出來，一天天積累，積累到一定的量，就逼著自己密集式地一集一集寫完。
還有寫小說，我現在直接用訊飛語記，我覺得我的語言表達還比較流暢的，說完以後丟給文字編輯，下個月就變成一本書了。
因為我已經有很長時間不打字了，我把寫作改到了下午，就是速記員坐在這裏，我坐在這裏口述。所以我非常習慣，而且我常年聽講、巡講，這些東西（導致），我的話術表達已經非常劇本化了。
娛樂獨角獸：你統計過嗎，出道至今創作了多少個文字作品？
於正 ：寫劇本大概二十多個，親自寫，獨立的。然後教小徒弟，我寫分場，他們寫劇本，這樣（形式）的大概有七八個、十來個。
然後還有一些，就是我寫了個梗概，讓別人寫。比如【烈火軍校】，我把女主角的性格寫了幾千字，男主角寫了幾千字，然後整個梗概寫完了，把瀟湘冬兒叫過來，跟她講，講上三天，她寫一集，我提意見，再寫一集，再提意見。所以你會發現「故事：於正，編劇：瀟湘冬兒」，這種合作也有一些。
因為 我在寫作上不太信任別人 ，所以到現在為止，只有兩三個戲是別人獨立編劇，直接買過來拍的，類似【像火花像蝴蝶】、【鬢邊不是海棠紅】，編劇非常棒，但是他的結構我不喜歡，所以等他寫完以後，我把結構調了一遍，但每場戲都是（寫）他。
娛樂獨角獸：節目裏面除了「客製化影視化作品」，好像還有小劇場。
於正 ：小劇場也都是我寫的，而且高度挑戰演員的演技， 就像是對歷史的新解讀 。
我會根據這個演員的最大優勢，（對角色進行調整），你有沒有看到當年給東方不敗，就是給陳喬恩度身量作，她一來我劇本就改了。像【延禧攻略】，最早給楊蓉的那版也不是這樣的，後來根據吳謹言的個性做了調整，就是我的度身量作得很厲害。
（在小劇場裏），也有楊貴妃、西施、慈禧、珍妃，有各種各樣的朝代。還有一些現代的、時裝的、民國的，包括林徽因和徐誌摩這樣的。很好玩，就是給學生一個個片段，因為你Cue他，你光即興也不行。
但是直接讓他們去演一些經典電影、電視劇或者話劇的片斷，是錯誤的。因為年輕演員很容易就去模仿以前的東西，就算不模仿，他演的跟經典不一樣，觀眾就有對比，觀眾一有對比，就會對他們造成傷害，明明演的比當年的經典好，但觀眾就覺得不好。
所以我所有的故事都原創，工作量巨大，說實話我挺痛苦的。因為你看我手上都長了一個疙瘩，因為晚上熬夜，我每天只能睡兩到三個小時，然後不知道為什麽，就身上長出各種奇怪的疙瘩。你看我暴瘦，不是刻意減肥，就是因為太累了，在短時間內的高強度工作。
娛樂獨角獸：很辛苦。
於正 ：太苦了，但是很熱愛這個東西，（所以就）沒問題。目前逐漸在好轉中，之前大得跟饅頭似的，就是突然之間你內分泌失調，就這樣。然後你永遠覺得突然之間，兩眼一黑就栽過去，需要吃安宮牛黃丸。但是節目效果確實非常好，所以我覺得，挺一挺吧。
娛樂獨角獸：節目的布景看起來也很有新意。
於正 ：對對對，它還是活動的，可以做出各種場景來。這是一個我認為的「秘密基地」，因為以前我訓練白鹿、許凱他們的時候，就是有這樣一個小型的「秘密基地」，但沒這個那麽大。很好玩，只有身臨其境，才能做好表演，才能催眠自己，因為表演就是個極大的催眠劑嘛。
我原先的想法是沒有那麽大的，還是節目組的功勞。我原來只是想要四個景片，他們做得挺多的，豐富了太多，進去就是一個大型片場的感覺。
到了小劇場我們就全部實景拍的，耗資巨大。制景、美術、造型全是【延禧攻略】的團隊，做得非常精致，像電影一樣，都是頂尖的燈光、攝影。
