新手該從何開始學習影片剪輯呢？

這個問題我應該比較有發言權的，做過很多影片，還靠剪輯找到了一個不錯的工作，做過甲方傳統公司新媒體、也在乙方傳媒公司負責剪輯，所以接下來提出的經驗相對比較務實，新手可一定要認真看完，能幫你少走很多彎路，相信看完你會點贊的

一.用分鏡頭去鍛煉剪輯思維
剪輯思維的本質是寫作表達能力，區別是我們用影片，而不是文字去講故事。所以新手不要一上來就要學習五花八門的剪輯技巧，而是要建立剪輯思維，把拍好的素材組織成一個故事。

用影片講好一個故事，不然剪出來亂七八糟的東西，別人也看不懂。比如說人類觀察事物基本是由遠及近，那我們在鏡頭安排上，最好是按照遠全中近特的順序去剪輯，否則胡亂拼湊在一起會有跳躍感，不符合人類認識的遞進邏輯。

那如何提高寫作表達能力，剪輯剪輯思維？最好的方式就是拉片，並寫下分鏡頭指令碼，以下是分鏡頭指令碼常見格式：

（景別按照畫面範圍進行劃分，分成遠景、全景、中景、近景和特寫等；運鏡則包括推拉搖移跟，這些都屬於基本的拍攝技巧。）

有了分鏡頭指令碼，就可以在拉片時候知道鏡頭的拍攝方式和組接邏輯，慢慢建立起剪輯思維，比如說按照總分總結構去介紹一個城市，借人物旁白去串聯一個產品介紹影片等等。法無定勢，拉得片越多，就能總結出越多的指令碼結構。

我拿張晉個人vlog和布蘭登李的西安旅拍做個拆解，給大家疏通一下剪輯邏輯，直觀上建立起剪輯思維。大家也可以按照指令碼格式，把我寫的解釋拆解分成更細的景別、內容、運鏡和效果等。
1.張晉個人vlog

2.布蘭登李的西安旅拍

總的來說，有了邏輯後，剪輯影片才能把內容清晰地告訴觀眾，這才算是專業的剪輯思維。[數學公式]

如果你不知道怎麽拉片，不知道選擇參考物件，盲目自學會走很多彎路，費時費力。
所以我還是建議新手跟著老師學。我在知乎上發現知學堂影視後期這個課程就不錯，有時間的話可以看看，裏面有熱門/熱點影片剪輯邏輯、框架、思維、方法講解，還配備專業老師講解，手把手教學。

我看了下，也就1毛錢，很建議購買的

二.根據工作需要鍛煉剪輯技術
在拉片中不斷解構優秀作品，建立起剪輯思維，然後就得實操，也就是新手們最在意的剪輯技巧。這裏主要從剪輯器材，畫面本身和組接技巧三個層次去書評。
1.技術層次：
新手可能有這幾個身份，一是個人剪輯，比如個人娛樂、自媒體創業等，二是在甲方公司工作，負責新媒體營運，三是在專業影視後期公司擔任剪輯師的。

如果新手是1或2的角色，那麽直接選擇剪映即可，操作方便。剪映是抖音官方推出的影片剪輯app，功能全面，支持分割、變速、動畫等影片效果。剪映最值得稱道的一是傻瓜式操作，選擇濾鏡、美顏和特效等效果，直接拖拉即可，無需處理負責參數，二是豐富的素材庫，免費且實用，涵蓋多種使用場景。

但是如果在專業後期公司專門吃剪輯這碗飯的，那麽新手就得上專業工具，比如pr、ae等adode全家桶，其中pr是基礎軟件，負責剪輯，ae是後期特效。使用pr等adobe軟件好處還在於彼此可以聯動，比如ps制作的圖片可以匯入倒pr，ae也支持執行pr軟件。此外，final cut則是蘋果系統專用的剪輯軟件，兼具剪輯和特效，而且蘋果系統流暢度高。

所以要想剪輯順暢，優先選擇蘋果系統的final cut，要想便宜且使用發便，選擇adobe系列軟件。[數學公式]要是不知道知道怎麽下載這些專業的軟件，可以接著往下看，我幫大家找到了免費下載安裝的方法


2.畫面處理
下載好軟件，就可以按照分鏡頭指令碼去剪。上述軟件都是非線性軟件，可以自由來回拖拽，非常方便。當然，剪輯不是機械化堆積素材，要從成片角度去思考影片的色調統一、質感如何等視覺問題，這是實操第一步要思考的，這裏我分享幾個小技巧。
（1）質感處理
目前影片質素越來越高，為了保證影片質感，可以對影片進行再加工，以pr為例，匯入素材後，右鍵點選素材，選擇速度/持續時間，把速度改為30，時間插值改為光流法，點選確定，按Enter鍵渲染一下即可。
（2）色調統一
色調統一可以保持畫面連貫性，特別主打某一色調的影片，但是要一一調整不同素材會很麻煩，剪映就給出一個很好的解決方式。

在剪映中，選擇一個素材，點選調整，然後需求調整亮度、對比度等，然後點選下方的全域套用，即可把剛剛的參數調整倒所有素材上，此外剪映中的濾鏡也有這樣的操作。


3.組接方式
畫面處理完之後，那就是如何組接。這裏要在第一部的剪輯邏輯基礎上，進一步提高畫面轉接的技巧，一是靠畫面內容，二是靠軟件轉接技巧。
（1）畫面內容
畫面內容是指前後畫面有動作、聲音等呼應，比如動接動，聲畫銜接等，用剪輯術語講，就是匹配剪輯。匹配剪輯做的最好便是日本導演今敏。
【東京教父】裏，上一秒是口水落地，下一秒是角色在往樓下吐口水，原來上一秒是角色的主觀鏡頭，這樣今敏就悄無聲息把觀眾帶到角色的內心世界。【未麻的部屋】中未麻打死了保安，驚恐的她喘著粗氣，下一秒卻是片場眾人為她喝彩，將虛擬的兇殺現場和真實的拍戲片場融合在一起。這些都是用動作、聲音進行銜接。
（2）軟件轉接
這裏就涉及到pr的特效轉場，包括摳像轉場、遮罩轉場、交叉溶解等，這些技術就得上課學習，光是看影片教程可不行，剛剛提到知乎知學堂官方影片剪輯課就有相應的剪輯技術教學，還有專人回答，這可比盲目自學好多了。

記得添加助教老師，很多新手連軟件如何下載安裝都不會，這些助教老師都會帶著解決 [數學公式]

三.在實踐中訓練剪輯
先是去寫分鏡頭指令碼，選擇適合的剪輯軟件，學習畫面處理和鏡頭組接方式後，就得實操。模仿是最好的老師，所以實操第一步是找好學習物件。
1.找老師
第一部份說了拉片，拉片不是漫無目的去看，而是選擇要選擇好的師傅。縱觀各國有影視行業，首推香港和好萊塢，而其中代表人物便是徐克和諾蘭。
（1）徐克
徐克被稱為鬼才導演，不僅在於他的奇思妙想，更在於他作品淩厲的剪輯節奏，尤其在動作戲上更是難有人望其項背。徐克更喜歡使用分鏡頭，從各個角度展現動作本身，到後期愈發極端，甚至可以忽略動作本身的合理性。拍攝【黃飛鴻1】知乎李連杰與任世官的梯子大戰時，徐克和動作指導袁和平並沒有想好，就分析每天拍攝的片段，然後拼在一起。
然後中景表現人物狀態，這段時間因為李連杰腿斷了，只能用熊欣欣做替身，用中景表現李連杰的反應狀態。最後是特寫和近景表現中招瞬間，比如腳踢面門，拳打心口。
（2）諾蘭
諾蘭會把一件事分成好幾段，然後反復去講，【致命魔術】、【盜夢空間】、【鄧寇克】皆是如此。諾蘭曾談到這種敘事結構來在於音樂原理中的謝潑德音調，這是一種音樂幻覺。謝潑德音調是指三段同樣的旋律，雖然音調不一樣，但在一個區間內不斷重復上升，這樣會給觀眾造成一個錯覺，三個旋律變成一個旋律。
幾段旋律對應到電影幾條時間線，諾蘭會利用交叉剪輯反復講述不同時間線故事。不僅如此，幾條故事不一定是同時發生，【致命魔術】三條線便是兩個魔術師彼此相鬥、金剛狼去找時間機器和金剛狼歸來復仇，用日記串聯起來，層層推進去揭開謎底。

2.去剪輯
有了喜歡的學習物件，接著就去找素材去剪輯，這裏主要有以下幾種素材來源：
● 攝圖網：涵蓋大量照片、影片、創意背景，免摳元素等，但是要註意是否有版權；
攝圖網-正版高畫質圖片免費下載_商用設計素材圖庫 (699pic.com)
● 微博：在微博直接搜尋你想要的素材，比如演員、角色cut等，有機會聯系可以無償分享素材的小天使；
● 剪映：素材居里有大量的空鏡頭等素材供你使用；
當然，最好的方式還是自己拍攝，無版權，還可以鍛煉分鏡頭思維。

整理好素材，按照分鏡頭指令碼的順序匯入時間線上碼放，第一步是粗剪，刪除搖晃不穩鏡頭、穿幫鏡頭和重復鏡頭。這裏我再分享一個經驗，就是提前給素材編號，比如1234，這樣素材一多，你也能很快知道應該選擇哪個素材。

粗剪完之後就行精剪，給影片上特效、加音效、添字幕。根據我的經驗，粗剪一定不能弄這些步驟，尤其是字幕，否則粗剪大改，音效、字幕再重新匹配，會非常麻煩。精剪匯出後，再每隔10分鐘檢查一遍，檢察3，4份遍才能找到潛藏問題。

總的來說，新手學習影片剪輯，需要在事中練，只要按照上述流程去下功夫，肯定會鉆透剪輯這門功夫。