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因為這句話出自 內地喜劇大師陳佩斯 說過一句經典名言： 喜劇的內核是悲劇 ！
閱讀原文：
「 悲情內核 」來源於陳佩斯的公開課【大道喜劇院：陳佩斯喜劇表演培訓】中反復提到一個著名理念。」他認為：「 一切喜劇都有一個悲情內核 。在他看來：喜劇的悲情內核是統攝所有喜劇、統攝所有人類「笑」這一行為最關鍵的東西。有「 差勢 」（優劣、是否、高低、貴賤……）的存在，人們才有機會產生「笑」這一行為。
人之所以會發笑，其實是一種優越感的體現；而優越感從何而來呢？我好你不好、我是你不是、我行你不行、我對你不對……喜劇的原理在於不斷構建這種「差勢」，而「差勢」就是我們通常說的「笑點」。悲是因，笑是果—— 喜劇是以對自我的折磨來換取他人的喜悅 ， 以自我的低姿態引起對方的優越感 。
如果要讓人發笑，一方就必須交出一定的優越感，也要讓對方能接受到足夠的優越感。在雙方之間造成一個優越感的差勢，雙方的地位一定是不平等的，必然有一方是受損、付出的，這便是所謂的「 悲情內核 」。陳佩斯在作品的創作和演繹過程中，常以「悲情內核」的標準來自我檢驗和評判，力圖每一組舞台行動、每一個笑點的成因都有其「悲情內核」，力排無本之末。
趙本山 的小品裏，差勢常是小人物利用資訊不對稱戲耍大人物，我們旁觀者清，優越感來了：發笑。 周星馳 主演的【唐伯虎點秋香】裏，差勢在於醜胖「人妖」掉進水溝裏，沒有這麽醜的我們沒掉進去，優越感來了：發笑。 郭德綱 的相聲裏，王老爺子做出種種荒唐的舉動，我們不做，差勢形成，優越感來了：發笑。 開心麻花 的話劇裏差勢很密集，所有人物不斷陷入一個個困境中左右為難，我們不需要左右為難，優越感來了：發笑。
不論是直接撓腳心式的扮醜買怪，還是用情節推動荒謬情景出現的所謂高級喜劇……在基本原理上都是一樣。只不過這種「 悲劇 」並非指舞台上正式演出的那種悲劇，更不是說所謂的喜劇結尾一定要弄出一些煽情的套路來綁架觀眾，這句話甚至都不要求觀眾對悲劇的發生產生愧疚感。相反， 純粹的喜劇就是在不斷淡薄觀眾的愧疚感而引發優越感 。
喜劇源自對荒誕與錯位的展示 ， 而造成荒誕和錯位的往往是悲劇 。這裏的「 悲劇 」 和慘劇完全不是一個概念，喜劇也絕不是鬧劇 。比如為了參加選秀，選手發生了不幸的車禍算 慘劇 ；而為了苦苦追尋音樂夢想，放棄一切來參賽，又哭又笑折騰得像藝術人生，居然沒人轉身選他才是 悲劇 ；作秀者把這一切展現給我們，讓我們看到一個人為了名利如何極盡矯揉造作而醜態畢現，這就是 喜劇 ；如果所有故事都來自捏造，所有表演只為收視率，這一切就只能叫 鬧劇 。
周星馳的絕大多數喜劇都圍繞一個人身份和追求的錯位展開，而這種錯位則源自兒時或青春一個又一個的悲劇。他的電影最開始常常會讓你笑，過一會兒會令你懷疑這份荒誕是否真實，再引你探求這份錯位和荒誕背後的故事。當謎底揭開、悲劇呈現，飛濺起無數心酸無奈和迷茫無助；最後再收起眼淚、心如止水，或繼續笑著在悲劇中掙紮……之所以他的電影叫喜劇而鄧超的叫鬧劇：是因為他的錯位和荒誕取自每個人內心，不是來自憑空的臆想和捏造。
悲劇和喜劇本質都是一樣的東西 ： 喜劇就是焦點被轉移 ， 價值觀和做法都變了個花樣的悲劇 。聰明一點或者有情懷的喜劇，會從弱勢角度自嘲，然後將強勢的一切 去神聖化 ， 制造反差 。所以喜劇大師大多都是從「我本身是滑稽的」這一角度入手，讓大家感同身受，然後去嘲弄莊嚴的東西。卓別林（滑稽裝束與舉止）、周星馳（無厘頭喜劇）、陳佩斯（心眼多的市井小人物）、趙麗蓉（可愛農村老太太）等喜劇大師便是如此。
壓抑自己的真實情感、隨時隨地表現得很快樂其實是很痛苦的。因為人總有喜怒哀樂，但是喜劇演員必須在演戲的時候保持絕對的亢奮和專註，沒有別的情緒，久而久之的情緒壓抑容易患上心理疾病。因此，演員尤其是喜劇演員是抑郁癥的高發群體——他們總是扮演別人的人生，而自己的人生卻常常壓抑情緒，而這便是導致心理疾病的誘因之一。因此， 我們應該在漫漫人生路中學會放松身心 、 學會自我和解 、 學會自我昇華 ， 去找尋生活的幸福和生命的意義 。
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