目前，題主的提問中兩個配樂，入職機率為負數，也就是說，如果你拿著去問，人家不但不會讓你進入第二輪，還會勸你趁早死了這條心。
如果說，音樂創作和制作的門檻，在現在這個時代，已經降為零了，但是似乎大家忘記了，消失了的門檻，是純粹的技術門檻，不是理論、創意、實操能力、商業思維的門檻。
配樂一直以來總是被各種客戶和初階從業者認為是高於歌曲的領域，就是因為它需要更多的綜合素養，而不是會彈琴寫歌就完事兒了。無論影視還是遊戲，配樂講究的就是「配」這個字，它就是字面意義上的配角，它可以很模糊，但是不能像你做的這兩個這麽模糊。
單評這兩個配樂，大約等於跨專業轉入音樂制作的學生入門探索階段的勉強合格作業。旋律並不難聽，但是很可惜，配器太難聽，並且因為毫無和聲安排技巧，導致整個是糊了的狀態，不花大力氣是聽不清楚旋律是啥的。對配器不熟悉同時對樂器法更不熟悉，但這裏沒必要展開講，因為哪怕你這個曲子出譜子找個團錄，也是一樣的糊。
再次強調，不要妄想技術門檻降低了自己就可以創造優秀的作品，該學的理論和實操一點也少不了。
給你個建議，先去買幾本總譜，浪漫主義時期的就行，然後你對著它完整的一個音不差的一個記號都不差的輸入到你的DAW裏，並且用盡自己的所有手段和思路，把它做的跟樂團實錄盡可能相像。這個事情，要給自己限時一周一個樂章。做完了，你就知道自己能不能幹這行了。
