謝蛋老師邀。
回答中有不少熟人，也不乏前輩。我的回答權當拋磚引玉，期待更多老師的答案。
背景及利益相關：
本科電影錄音背景，研究生聲音設計背景，現豬場某遊戲部搬磚。
結論：
我入行晚，見的世面少，同時也算趕上了好時候與好東家。我覺得我的圈子更多要靠能力說話，而非拉幫結派奉承上級。與此同時，和生活中其他行業的朋友相比，我的工作環境也允許自己專心對一件事樂此不疲。
以下選幾點我體會比較深刻的展開說說。
一，「遊戲是需要多人頻繁深入協作完成的作品」
這是某位大佬在我評級答辯時對我說的話，如今深以為然。小到幾人的手遊專案，大到上百人的大作團隊，不同背景、不同理念、不同審美，懷揣不同夢想與目的的人因為一個商業專案聚在一起，或偷懶放水或努力奮鬥地走完從立項到釋出的歷程。還不必說專案要應對風雲變幻的市場、口味獨特的玩家。這其中要經歷多少沖突、磨合、力爭、妥協，可想而知。
讀研時導師常說一個專案最重要的事是要讓大家"work on the same project"，然而這看似最基礎的要求，實際操作起來往往是最難實作的。我最常遇到的情況是，對於專案中的聲音風格、內容、技術細節與結果預期，一人一個想法，一人一個主意。即便大方向一致了，具體到單個需求時仍然會出現難以統一的情況。每個人對專案都有不同的解讀，每個人對專案都有不同的期望。在步調不一致的情況下，任何事情都會事倍功半，最終結果與預期也往往南轅北轍。
因此能夠清晰描述、理解彼此的想法與意圖是工作中最重要的能力之一，有時候比業務能力還重要。沒有崗位是純技術崗，在開發的過程中不斷與各方找齊，融入專案的開發節奏是一切的基礎。
二，藝術家與設計師
這個問題其實是上一個問題的延伸。
圖片：The Difference Between Art and Design | Webdesigner Depot
我與很多人討論過這個問題，大家的對於藝術與設計之間關系的理解莫衷一是，但絕大多數人能夠認同的是，藝術需要表達自我，設計需要表達產品。能夠將自我意誌融入產品中，最終影響使用者當然是至高境界。但坦率地說，更普遍的情況下，遊戲開發需要能夠理解產品，服務於產品的設計師，而非天馬行空我行我素的藝術家。
商業環境中，一個合格的設計師應該能夠根據不同產品的需求，針對不同的受眾群體，為其設計對應的解決方案，在此基礎上尋求差異化與亮點。Inon Zur（輻射系列、龍騰世紀系列、波斯王子系列作曲）的話我覺得很有道理：「大眾眼中驚為天人的創新音樂風格，實際上是80%的爛俗內容，加上20%的新技巧」。我認為音效、語音，乃至絕大多數設計領域也都如是。
我們鼓勵推陳出新開宗立派，但這一切的基礎應該是對基礎設計語言的駕輕就熟，對固有程式套路的信手拈來。沒有「守」，則談不上「破」與「離」。
三，即是夥伴也是對手
說到公司，組織內的晉升機制與員工專業水平、知識分享直接掛鉤，部門也向來註重員工在技術上的進步。在這樣的環境下，每個人都會想在自己專精的領域更上一層樓。組裏有人做出了更高水準的成果會受到大家的尊重，會來學習借鑒。相反的，很長一段時間拿不出新東西則會不由覺得緊張，生怕落後，起碼我是這樣。
與此同時，音訊組內的氛圍卻非常和諧，有時我甚至會覺得有些散漫。我一直認為遊戲音訊本身就是小眾領域，話語權先天羸弱，受重視程度本身就不高。如果組內再不團結，那大家就都永無出頭之日了。因此音訊組內互助意識一直很強，有問題大家時常能夠共同討論解決。每年國內外的專業展會講座也有人取經回來分享，有人發現新資源新技術也會第一時間與大家交換意見。
公款腐敗也必不可少（沒有征得所有人同意，統一打碼處理了）
四，赤子之心
回到自己的業務領域。我見過迫於各種壓力而逐漸疲於應付的同行，想起他們早年間意氣風發的樣子，倍感惋惜。當每天三分之一的時間變成單純的差事之後，且不說職業上的發展，恐怕整個人的狀態也不會太好吧。
我個人一直認為強烈的好奇心是進步的最大動力之一。不是公司要求，也不是被迫學習，單純是覺得一件事情「不明白，感覺很好玩兒，想親手試試」。
我們想讓遊戲中的刀劍音效更加豐富，於是各處尋找擬音道具；
我們計劃還原中國古代的街市場景，於是搜集了各種老物件；
有一天我們覺得素材居里的腳步聲不夠自然，於是自己想辦法制作了腳步素材庫；
我們想做復古的日式音效，於是特地去淘了絕版多年的合成器；
我們想要模仿老港片的音響效果，於是置辦了開盤錄音機。
這些東西沒有一個是產品要求我們做的，我們事先也不確定能成功，很多東西事後也證明是沒用的。但每當有這種機會來臨，我們頭腦中冒出的第一念頭從來都是「如果不試試不是可惜了嗎」。
當然，看到玩家對我們工作的認可會無比開心。之前搭出去的錢和精力覺得都值了。
