這個事情講起來太復雜了，我可以介紹大家一個笨功夫。
找一部好萊塢電影，最好是奧斯卡最佳原創/改編劇本的，或者伊斯特伍德/斯皮爾伯格的電影（他倆的電影比較工整），你跟著整部電影把劇本寫一遍。如果有條件的話，找一個原版劇本來跟你寫的對照。
這個笨功夫其實跟拉片一樣，但是你親手寫一遍，感覺是不一樣的。這種做法的好處是：
1）寫劇本的時候要盡量少用虛無描述，多寫視覺化的東西。從畫面倒推的好處是，你得到的是一個高水平導演/編劇把劇本內容視覺化以後的結果。比如一個人生氣，究竟是砸東西，傷害自己，還是悶不吭聲賭氣，你可以從畫面上清楚看到，而不是寫下「他氣得快爆炸」這種不清不楚的描寫。
2）了解整部劇的行文思路。雖然這可能是剪輯以後的結果，但是既然是最終上映的版本（不討論導演剪輯版），也就是說這是擁有最終剪輯權的人認可的版本。為什麽說找原本編劇寫的來對照，就是因為想要看到原劇本哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題？
節奏是大部份新編劇容易出現的問題，看過不少劇本就是每一場都極其冗長，也就是水，分不清重場過場，寫的時候沒有場與場之間的連線意識。透過畫面反推，你能清楚看到每場戲究竟有多長，占了稿紙的多大部份（一般來講公認一分鐘等於一頁紙）。除了了解所謂的「節奏」，你也可以學習高水平編劇是如何搭結構的，比如前10分鐘就是塑造人物，接著的20分鐘危機漸漸浮現，接著的30分鐘可能是主角漸漸跌入谷底，bla bla bla....透過重寫，我們可以看到整部電影的大致脈絡，這個非常重要。
我覺得中國大部份的爛片都是缺乏搭結構的能力，結構都不行，劇本就別想了。
3）台詞同理。好萊塢的對話都非常精煉精準，通常一個對話如何起，下一句怎麽接，最後怎麽結，其實寫的跟圍棋對弈一樣，見招拆招。為什麽我說一定要自己照著寫一遍呢？就跟做數學一樣，你看一遍是無用的，人腦就是這麽奇怪的東西，只有自己實際操作一遍他才能為你所用。
4）我前面為什麽要推介東木頭和斯皮爾伯格，是因為我覺得他們都是場面排程的高手，他們幫劇本加了很多分。學習他們的鏡頭等於你能學習「更高級」的劇本寫作方式。
5）還有一個好處是，如果你連照抄一次都覺得費勁的話，你真的不適合當編劇。
以上。
