以下是萌芽雜誌對我的采訪，近萬字，可能是我個人目前最完整的對編劇這份工作與目前編劇行業的見解。見笑了各位。
Q每每有人問起我們的某個作者現在發展得如何，總會讓氣氛變得尷尬，因為差不多一多半的答案都會是：某某某不寫了，現在幹編劇了。老實說，如今讀者與你對自己身份的認知，是不是也基本接近這樣一種狀況呢？
A當年我考上戲，得知考試後有新概念比賽，於是備考的時候，投了一篇文章。結果考表演系第一關就被刷下【蘭】了，因為普通話不標準啊。那來都來了，於是又考了戲文系，過關斬將的，就這樣讀了四年的編劇。中間我寫了許多小說，出了幾本書，到頭來，還是成為了一個職業編劇，所以對我來說，是這個想當演員的人，走上了編劇的路之前，寫了幾年小說。
Q而就你了解到的情況來看，【萌芽】與「新概念」這邊出來的作者裏，最後轉職為編劇的，是否確實是一個相當龐大的團體？而編劇能作為今天靠寫字吃飯行業裏「從業者前進演化的最終形態」，最根本的原因也正是因為只有這種形態才可以賺到錢麽？最新看到的訊息是，編劇收入十年翻了有六倍，而在我們這發個小說有時還不用繳稅……差距真的已經到了這樣的程度了麽？
A人挺多的。作家是一種境界，編劇則是一個身份，你說你是作家你出書你就是了啊，呸。但是你說你是編劇，你有活你就是了。這種驅動力最主要的就是錢的差距，而差距之大就像是【教父】電影裏說的——我開出了一個他難以拒絕的條件。我只能說，寫一本小說，賣一兩萬冊，你拿到的錢，可能就是人寫一集劇本的錢，這樣的編劇，車載鬥量，當然，反過來也有，你寫三十集劇本的錢，可能就是人賣一本小說影視版權的錢，只是這樣的小說作者，一手數的過來。我覺得寫小說寫著寫著突然編劇了，大多數都是窮兇極惡了。編劇編著編著寫一小說，倒是有種返璞歸真的逗趣。
Q因此你能否首先來給大家總結看看，大眾眼中的「編劇」形象，現在大致都有哪些主要的方面呢？而這其中又有哪些刻板印象，純粹是圈外人的誤解？畢竟每當說起一個前途無量的作者放棄文學之路轉而投身編劇的一員，為什麽總是有種愛國青年誤入偽軍的蒼涼感呢？
A大眾，其實是不了解編劇的。特別是有時候你做一個小說改編的專案，寫好了，人說是原小說好，寫差了，就是你的錯。其實對於編劇來說，小說也好，新聞事件也好，一種情愫也好，不過都是一個選題而已，你得經過萬分辛苦的勞作，才能把這些有的沒的東西變成一個可以提供給導演拍攝，演員表演，制片工作的本子。這是一種踏實，看得見的工作，也就世俗與趨於不貧窮，這種稍微的富貴自然讓骨子裏都是窮酸臭的堅守落魄文人不滿。所謂蒼涼是為他覺得蒼涼，為他覺得蒼涼了，也就不覺得自己多悲涼了。
Q因此後來看到【杉杉來了】一躍而紅，特別是經由各種渠道聽說這居然是一部「除了女主角的眉毛之外，其它槽點甚少」的業界良心國產劇，這裏頭，你在劇組的作用應該是不可低估的吧？能從創作、選角到拍攝的各個方面，給大家介紹下【杉杉來了】最主要的成功點麽？
A【杉杉來了】真的來了，編劇我，就走了。沒有人需要表揚編劇，因為這是顧漫的小說，這是張翰的魚塘，這是趙麗穎的杉杉，這是我偉大的公司的產品，而我，像是一只勤勉的老牛，耕完荒地你們種蘿蔔，挖了水坑你們築大壩，過完橋……是吧。我個人覺得，【杉杉】的成功，在劇本創作方面，在於一個，我沒有很大的野心，這就是一盤青菜，我沒想著要成為滿漢全席。一般人上手一個專案，總會找木桶最短板，然後補齊，我呢，找了這個木桶的最長板——飯桶，然後讓長的更長，就好了。她的成功在於我不想太成功，似一個人造美女，罩杯，身材，臉蛋，大腿，皮膚，我就選了一樣，而不是變成一個四不像。
Q為何連著名的「陽光健氣屌絲」張翰都撐得住狂霸酷炫大總裁的角色？是因為衣服領子一直立著的神奇功效麽？據說張翰為了演好這個高冷角色，特地自己貼了50萬來添行頭，一件「很亮的黃色運動衫」就被眼尖的劇迷發現在【兒與少年裏】花同樣穿過，所以確實是真的麽？但所有人總是圍著他叫「大老板」這種拉低全劇level的失誤，又是出於某些考慮才保留的麽？而張口就扛下1000萬的債務，又神奇地透過開珠寶店日進鬥金立刻還清的橋段，也是為了向韓劇看齊才硬加上的麽？
A因為我寫劇本的時候已經確定張翰來演這樣角色了，這就是編劇，趙本山來演與張翰來演，我是要給不同的體位的。張翰確實花了那麽多錢去買衣服，但是我們良心公司會讓他自己掏錢麽——我也不知道。其實劇集中本來是叫他總裁的，但是我們制片人覺得這樣叫太俗了，大家都這樣叫，我們偏偏叫老板！以俗制俗！至於你說的後面的橋段，我們創作中有兩個邏輯，一個是生活邏輯，一個是故事邏輯，偶像劇丫就不能談生活邏輯，這生活中他就不存在，所以你與我說所有的細節成立不成立，我覺得你就是與我過不去，至於劇中的故事邏輯，特別是偶像劇的邏輯，就是你愛我我愛你我們卻不能好好在一起但是最後還是要在一起，就這一條。
Q當然我特地看了下觀眾接受度還是很不錯的，紛紛為杉杉自圓其說，表示「關鍵是杉杉心地善良，單純，父母也都是良善之人，家教很好，所以遇上封騰就有了福氣很正常呀……」作為編劇，能聽見這樣的解說，你是否也特別欣慰？而這部劇最終能有這麽好的反響，必須說已經路人皆知的「魚塘梗」絕對功不可沒。老實說，「你要讓所有人知道這個魚塘被你承包了」這麽天才滿溢、承上啟下、一擊即中、朗朗上口的台詞，你是巧遇了什麽機緣，才妙手偶得之的呢？以你的理解，這句話最動人的地方，是否也可以詳細來解析下？面對有些無事生非之人嘲笑魚塘又土又low的言論，你們和張翰本人，又是怎麽看的呢？把比喻義的「魚塘」換成真實義的「魚塘」送給女生，是否會是一種更感人的表達呢？
A這句話，在顧漫原小說中有，只是場景不在魚塘邊。要不是張翰來說，也不會火。與這句話本身沒有太大關系的，我在微博裏表達我寫這句台詞之類的話，被顧漫粉絲追著打，意思是這句話是人家原創，你是抄襲。拜托，這就好比公司買了一些蘿蔔青菜給我這個大廚，讓我做飯，我拿起青菜說我用青菜炒了一個菜，別人說這是顧漫種的青菜哎，你幹嘛那麽不要臉說青菜是你的。你們明白這中間的意思了麽。這種東西火起來，其實是一件很悲哀的事情，因為就這句話本身，簡直一文不值。這個劇在精神層面上，帶來什麽了麽？少年，漸漸長大了你就明白了，這個世界留給你表達的缺口，讓你輸出的東西，與你心中那點光是完全不一樣的。
Q不過你們劇組脫穎而出，是不是還得感謝同期的另兩部大制作高逼格青春偶像劇【白衣校花與大長腿】和【來自星星的繼承者們】的聯袂登場？有作為學習資料分別都仔細看過嗎？能否先來談談大致的觀感並來看看它們與【杉杉來了】的不同之處？正常人第一反應是不是都要去伸手掏墨鏡？畢竟世界首富長腿哥和身中一箭穿越到今天的三阿哥都實在太！耀！眼！了！先來說說長腿哥，開場你是否就已經要對編劇的歷史知識不禁嘆服？且聽旁白怎麽說：「如果能在這世上遴選出三位頂級的鉆石王老五，他一定位列其中。這個男人叫任浩銘，他具有最古老的哈布斯堡家族貴族血統，這個家族的成員曾出任過神聖羅馬帝國皇帝，奧地利皇帝，波西米亞國王，西班牙國王，葡萄牙國王和墨西哥皇帝。」先不要笑，硬要把墨西哥也提一提，是否正是嚴謹地考慮到了這麽純正的歐洲血統，實在沒辦法生成這位乍一看也長得有點像張翰的男一號呀？唯一的小瑕疵是他明顯有點O型腿，但和長也不沖突，對不對？而女主角的設定則更是強過你們那呆萌小吃貨杉杉的依樣畫瓢，人家霸氣地並不多做解釋，而是告訴大家，「阮清恬剛剛進入學校，就在校園中引起了轟動，要問原因，只有一個，那就是她長得實在是太美了……」這是不是一種大膽，卻真正為觀眾著想的突破？再來看看台詞，女主剛開始就遇到了「芙蓉姐姐」的搭訕：「我們做朋友吧……」，然後很有禮貌地回應道：「抱歉，我想孤單一些。」，一種高級文藝的氣息是否也油然而生？當然最酷炫的自然是劇中大量毫無PS痕跡的「實景」拍攝畫面，當你漫步在中世紀城堡、巴黎埃菲爾鐵塔、私家湖畔、直升機和布滿油畫的居室等種種背景圖片之前，是否確實有一種真人版最高等級QQ秀的觸感呢？特別是這麽一來角色都還沒有影子，在不經意間又襯托出了他們高貴和神秘的血統吧？所以最終觀眾將此劇類別定為：劇情 / 喜劇 / 科幻 / 懸疑 / 驚悚 / 恐怖 / 奇幻，是否也是對一部偶像劇的最高褒獎？而相比這部，【來自星星的繼承者們】是不是在命名上就已經凸顯出了更多的自信？讓之前於正與瓊瑤關於抄襲的官司簡直成了小兒科？你別說，讀起來其實特別順口對不對？即便以後推出續集叫【來自星星的繼承者們沒關系是愛情啊】是不是也毫無違和感？特別和【大長腿】不同，令這部劇出彩的地方主要是形式和劇情上的突破。我們來看看開篇的劇情：「雍正年間，三阿哥弘時聰穎伶俐智勇雙全卻受人挑撥後導致皇上對自己日漸疏遠。因此遭人嫉恨，被人追殺。中箭後的他意外穿越300年後的21世紀，成為林氏集團的準繼承人…… 「這種反穿越過來的」繼承者「還是蠻霸氣的吧？關鍵一過來就這麽高貴的投胎準頭我們都得學學……
A這就是我前面說的，【杉杉】承蒙厚愛，是因為我沒多少野心，我連綠茶都不想做，大夥就給我表彰了。但是大家做劇呢，更多的思路還是這個元素我要加，這個東西我要用，你以為DQ呢，加好幾個作料。都加進去，好麽，也挺好的，總有人需要看的，你出門沒見過帶大耳環，大項鏈，大手鐲，幾個戒指，渾身亮晶晶的人麽，這也是一種審美。可是對不起，【杉杉】不是，杉杉是穿了一件打底衫就出門了，反而香艷無邊。我做很多劇本的前期策劃也是，老板會說要這要這，要那要那，我要我要。他要要，你能不給麽，你心裏不想給，但是身體是誠實的呀。你看那些農民一樣的審美，大多數是煤老板主導了創作，你看那些還算不錯的創作，則是一個高明的老板與制片放權。
Q所以能否以從業者的角度來給我們介紹分析看看，如今電視劇產業，特別是編劇這一塊，最流行的題材和設定都有哪一些呢？和往年相比，都有了哪些新變化？比如現在制作方提出「青春校園劇「的方向，你們領會起來要點都有了哪些不同呢？又有哪些設定和橋段，是已經過時，需要盡量去避免的？但不管時代怎麽變，「皇家」、「貴族」、「匹配的血型」這些傳統要素還是不會缺少的吧？
A除了劉和平老師等幾個金字塔尖的高人，大多數我所能接觸到的編劇，他們都是在跟隨與重復。真正能夠決定流行的，一定是會編劇的導演，或者成制片的編劇，只有這兩類人，才能真正將自己的東西表達出來，比如郭寶昌（大宅門），比如劉和平（北平無戰事）。劇本，表導，制作合為一體，才有可能呈現藝術。現在制作水準是真的越來越好了，反正電影畫質基本上慢慢會是主流，南韓服化團隊已是標配，5分的劇本，因為制作與演員，可以到8分的收視效果（不是藝術效果），但是也有一些8分的劇本，因為後期不精良，只有5分的收視率。所以編劇像是俄羅斯輪盤賭，你可能是個爛編劇，你的劇火了。你可能寫的很好，你的劇拍一半，主演吸毒進去了，上哪說理去啊？青春劇，很少有校園劇，倒是我去年做的一個，是真正從初中，高中，大學一路寫過來的。也是改編一本暢銷小說，我的寫法很質樸，我就好好完整地寫一個故事，沒了。我不迎合什麽網絡觀眾，不迎合什麽00後，你喜歡TFBOYS你不放屁了就？你喜歡EXO你不吃飯了？戲劇最根本的就是那幾樣，欲望，生死，愛情，寫好了就好了。喏，寫這個采訪的時候我正在寫的這個戲，就沒有貴族，就沒有皇家，這些橋段都沒有，但是我相信，會好看。可能采訪刊登出來的時候都已拍了，要播了，請去我的微博關註下吧。我重復一句，如果你要做編劇，你去了解下戲劇的起源。就明白人類最根本的求生，求愛，這些欲望是永恒的，至於大長腿，幾罩杯，這些就像是處男在談體位，他的頭頭是道，只會讓你心裏發笑。
Q比如說回到【杉杉來了】，你們帶來了一個全新的概念，叫」傻白甜女主「，這和以前韓劇中流行的呆萌屌絲女主感覺還是不一樣的吧？畢竟她最大的魅力居然是讓別人看她吃飯就會很開心？這是為了迎合現在許多女孩覺得強調自己是個吃貨就萌萌噠的社會心理麽？把握這種類別的核心要點，大概都有哪一些呢？
A我覺得我談戀愛，曾經對女朋友說過一句話，我說我看到你就飽了，人不開心了，我說，因為你秀色可餐。所以女生在對被設定為很下飯這件事情上，其實是不反感的。【杉杉來了】原小說叫【杉杉來吃】，所以我為什麽要寫一個愛吃的女孩，因為上來的材料是這個，我還真沒空去研究什麽都是吃貨，一研究下來發現都是騷貨怎麽辦， 是吧。所以這個東西不能事後諸葛亮，我還是那句話，編劇能把上來的材料，做成一道吃不死人的菜，就合格，能填飽肚子，優秀，好吃的！我靠，幾近完美了就。
Q而當韓劇男主已經開始放棄傳統強項，向」被強迫癥所折磨的推理小說家「這麽文藝的方向轉向時，我們認真來把」霸道總裁「這塊做好做強，是否也是如今行業裏的第一要務？而同樣是」霸道總裁「，分別又有哪一些不同的風格和打造方式呢？關鍵是，以往大夥認識的總裁少，你編起來也沒有太大壓力，可現在人人都是王思聰的老婆，要是再搞得太沒見過世面，是不是要鬧笑話？特別是有一個走紅的樣版我一直沒琢磨明白到底惹人共鳴的地方在哪裏，需要你給解釋一下。就是那種」 我每天從五萬多平米的床上醒來，面對兩百多名漂亮的女仆，然而我並沒有因此而感到快樂，我只希望能擁有一段刻骨銘心的愛……「的苦痛，我們平常人為何總是有來消費的需求呢？進入這樣的人物內心，不應該有障礙嗎？曾經那些迷倒眾生的」花美男集團「青春劇，為何反而就不太流行了呢？而與之相比，講述那種命運輪回糾葛的古裝穿越劇和滿足角色扮演需求的抗戰/諜戰劇，是否還是兩個依舊長盛不衰的主題？也分別有什麽新的發展值得一提麽？那些「碧血灑橫店，英名熒屏揚」的壯士們，是否也都到了轉型回爐的當口？而【古劍奇譚2】在豆瓣上拿下了媲美頂級美劇的8.9分，應該也是因為制作精良外加情節精彩的關系吧？畢竟國民女神楊冪和國民男友李易峰都已經沒有了……除這些之外，還有什麽特別有創意的新劇值得向大家推薦麽？今年以來，許多影視公司的老總已經一個接一個開始定調子，表示我們已經進入了一個「狗血劇不再吃香的新時代」，並很有耐心地分析道前幾年跟風嚴重，導致同類別劇越來越狗血，讓觀眾產生了審美疲勞，因此肯定是要被市場淘汰的。就你的經驗而言，對這個問題是怎麽看的呢？對你在創作上應該也是一種莫大的鞭策吧？
A悲哀的是，有些觀眾是領先創作者的，也領先制作者，更領先投資者，這種領先是令人絕望的。領先者是孤獨的，領先者的思想也深入到行業內人根本不會涉及的地方，你想的是戰術與理論，編劇當初這麽做，可能只是這一集我交給槍手寫了，這一集景找不到只能簡化了。就像是小學做語文題，我們分析人家這樣寫那樣寫都是為了什麽，其實他們這樣拍那樣拍，在藝術上沒有過多講究的。我也想做一個有節操的編劇，帶著我自己對生活的理解，與對編劇這門手藝的熱愛，去捶打一個精品來。那時候，我們再來談談這些，現在，這是個好問題，但我是一個爛答案。
Q正好是否可以來和大家簡單介紹下手頭正在創作的一些專案，分別是怎樣的題材，中間有哪些有意思的部份？有可能挑戰「於媽」和「管叔」的江湖地位麽？特別是讀者們最想要了解到的，編劇這一行具體的流程和工作，究竟是怎樣的可以來和大家詳細分享下嗎？
A【杉杉】之後有做電視劇專案，小說改編的。我無法多說，挑戰別人就算了，能夠安撫投資人的錢包，與原小說作者書迷的玻璃心我就謝天謝地了。畢竟我和所有寫東西的人向來只比誰更帥。哈哈。我覺得比較有趣的是萌芽的這個連載，女一號，就特別不是電視劇的女一號，電視劇的女一號再如何鬼怪精靈，再如何女漢子，本質還是要忠誠，善良，高大上的。但是我這個小說【你都不配我毒舌】的女一號，她自我，貪婪，虛偽，當然，不是特別壞，但絕不特別好。我覺得這是我們這一代人的共性，我們都是一個精致或者粗獷的利己主義者！我想寫這樣一個東西。寫著寫著很觸目驚心，但是很好看，至少我組織了一批讀者看，都覺得這是我寫過的最好的故事。因為他比小情小愛來得真實一些。你問的很好，編劇是有流程的，一般來說，定選題，做什麽題材的，什麽主題的，然後多大集數的，這前面有一個策劃案，編劇寫的話就是編劇闡釋，這些大的數值定了，進入故事，出一個故事大綱，過了，寫分集，就是每集的故事，然後進劇本，有些編劇還會自己寫一個分場，再落實劇本。這中間任何！記住，看著我的眼睛，任何一個環節，都可能讓你推翻重寫！
Q之前我們從老朋友夜X老師處了解到的情況是，這是否本質上就是個不斷碰壁與妥協的漫長過程？還是這僅僅是他個人的食古不化方才造成的麻煩？所以首先，在你看來，怎樣的同學，可以有資格來進入到這一行業呢？我們從身邊接觸到的情況來看，總以為如今編劇是一個沒有任何門檻的行業，任何不具備基本文字水平，甚至只要能玩微博微信的公民，似乎都可以直接參與到編劇的工作中，表示現在在XX工作室幫幫忙，參與策劃……事實上你們對吸納社員，還是有哪些基本要求的嗎？需要創作過小說劇本，或至少遍覽世界經典劇作電影麽？而在心理上，又要做好哪些心理建設，方才可以投入到這一工作中呢？
A你太壞了，又挖坑，幸虧我與夜X老師是非常不錯的同行，他是我很敬佩的一個編劇，日後必大紅大紫的編劇。我們經常一起參加一些奇怪的會，一起遊山玩水，然後我們一起住在一個房間裏。我相信我們彼此每一次凝望，心裏都不會對彼此說出傻逼兩個字。雖然我們的路子不同，他身上沈澱的文學素養與人文上的東西是我不夠的，但是我不追求，我不追求我就不怕了。他當編劇是創作，我當編劇是工作。但是他也得賺錢，他養著一群人呢，這可能就是他所能遇到的最大的困境。帶著一群人與另一群人戰鬥，永遠比我一個人周旋與一群人累。但是我們有一個共同的特點，這也是所有有誌做編劇的同學必須具備的，那就是熬與忍。我這不是做專案呢，也有一些小夥伴說，啊跟著你寫啊，然後呢，都沒到這一步，自己就懶死了。我都不屑說，是，以後有一天你一萬五千字（一集）能賣五萬塊，但是這背後你得曾寫了一百萬一千萬字，我不是嚇你。你再怎麽看不起我，不認同我，但是我的努力還是被看的見的人贊嘆的。還有你是神經病你是變態都無所謂，但是你得懂交流，你看一千部電影又怎麽了，我們的霸道總裁還是愛上了灰姑娘，你看過一千本名著怎麽了，我們的霸道總裁他就是看不上女二號。懂這個意思吧，不要拿你自以為是的閱讀量與知識儲備去否定你做的這些。我們大多數人，都沒有奮鬥到修煉到有資格去痛訴這個市場，畢竟這個市場的混亂反而是好事，讓牛鬼蛇神都來了，不然你憑什麽有資格去寫一個劇，不是你覺得別人寫的爛你就可以了。謝謝。
Q接下來就要說到這個行業長久來最為人詬病的潛規則，你們開展工作的方式，究竟是從什麽時候開始，開始過渡為層層往下外包，剝削新入行廉價勞動力的體力與創意的呢？是不是可以給大家透露下一次典型的創意會是如何開展的？既然大家的水平層次不齊，最後寫出來的東西風格各異，作為主要編劇你又要怎麽來統籌和整合呢？能否舉例來說？而新人編劇直接一人寫出一部完整優秀的劇本，是否在如今這個產業結構裏，也是不太可能來出頭的？然後就是，大家往往對於編劇工作有著這些相關的聯想：軍訓式的創作方式——有任務時集體在某商務樓裏關禁閉一個月，寫不完禁止出行，緊要關頭家屬探望送飯也是受限制的；白天是一定無法開展創作的，一定要半夜吃完夜宵兩點之後才能開工；創作時必須要不停地喝水/喝酒/抽煙/吃關東煮等等；因為長時間沈浸在非正常的情感思路裏，實在是很難找到男女朋友的……這其中究竟有哪些真相呢？你自己在創作中，又有哪些個人的習慣和要求？而你的同行，一般又會來不斷吐槽編劇工作中的哪些方面呢？面對自己實在難以駕馭的狗血要求，一般又是怎麽來克服，最終滿足制作人要求的呢？能否列舉下至今遭遇過的最奇葩要求？而在面對預算限制時，有時候是否也確實只能放棄「大場面」的追求，只能退而求其次選擇PS的表現方式來替代？而除了層層下放的潛規則之外，還有哪些外人一般不太了解的「陰暗面」，是需要提醒將要入行的同學們來註意的呢？不過憑一般經驗來想想，以編劇的整體外形水平，演員們會遭遇的那種「潛規則」的情況，應該是不必擔憂的吧？
A首先，層層外包的編劇應該槍斃——這樣很多人都死了。你拿十萬一集，找一個一萬一集的來寫來交差。制片人知道麽，知道，又能怎樣，因為掛上那個名字，電視台認，導演認，演員也認。所以編劇最高的境界，也是武功的最高境界，放下筆，拿起了錢。還有一點我特不認同，就是剝削新人勞動力與創意，說實話，新人的勞動力與創意都沒有那麽值錢，為何一定要覺得一個職業編劇的需要剽竊一個新人呢。我帶過一些人，頂多，是教學相長，對，確實，有時候也在一枝一葉上給出一些閃光點，或者拿出我的本子能指出一些病竈，但讓他自己去寫，就等於丟他進蒼茫大海，他就沒了。行業內也流行大編劇搭骨架，下面的人填血肉，這種本質都是搶錢，反正我的本子，我會找人幫忙一起討論，一起修正細節，但是從頭到尾，執筆的還是我自己。我相信夜X老師也是，下面的人，畢竟還不能獨當一面，你讓他去，殺了他也是殺了自己。與小說創作最不同的是，真正的編劇一般都是客製型的，你要什麽，我寫什麽，然後一手錢，一手貨，什麽自己寫好了拿出去賣，鳳毛菱角（【士兵突擊】也是放了好幾年才賣的）。而編劇的創作習慣，確實更為可怕與殘忍，因為很多劇，你在寫，人家開始建組了，整個組都靠著你開始運作，真的，在踢掉你之前，你是很重要的。我覺得什麽白天不能寫，都是很矯情的，甚至還有產房外用手機寫的呢。創作中不斷吃奇怪的東西是存在的，抽煙，喝酒都是常態，我的習慣是不斷吃巧克力，大概一晚上能吃掉一盒。不會有人來潛規則編劇的，因為編劇真的是靠水平說話的。反正竟然從來沒有人說要睡我才給我活。悲哀！
Q不過作為你的朋友，有時我們吃飯聊天也會無奈提起，像是你的微博風格，已經發生了極大的變化，自從成為編劇的那一刻起，就已經淪為了「心靈雞湯」、「無主情話」和「十萬個冷笑話」的根據地，對於這個，你個人也是有著更深層次的考慮的麽？一直關註你微博的媽媽和粉絲們沒有說過什麽嗎？有一種說法是，我們有些當了語文老師的作者會表示，批十份作業必須要來看幾頁【聖經】洗洗眼，不然長此以往會破壞自己的創作能力，既然要靠這行吃飯，每天強迫自己寫一些段子和雞湯，是否也是成為優秀編劇路上必不可少的一項操練呢？會不會在寫作方面把自己徹底玩壞？能否就此具體來談談看，你對如今「段子」和「段子手」的理解？比如最流行的基本套路，大致都有哪一些？特別重要的是，創作起來都有哪些訣竅嗎？其實很難嗎？畢竟你看李娜說起來都是一溜一溜的：「女人只有兩條出路，一是嫁個有錢的老公，二是自己賺很多錢。第一條是沒戲了，看來我只能走第二條道路。」……不算難吧？能為我們對比介紹下都有哪些「優秀的」和「差勁的」的段子案例麽？比如「喜歡就是放肆，而愛就是克制」這種，換到別的角色嘴裏說出來，是不是就缺了點高冷的效果了？而「遇到你用光了我一生的運氣」這種台詞，你又讓對方怎麽拿出勇氣來與你在今後相守呢？而若和美劇中的段子劇——【破產女孩】、【生活大爆炸】來比較的話，你感覺彼此間「點」的差異在哪裏？許多人現在以身為一個「段子手」為榮，並確實得到了無論出版界還是影視界的偏愛，在你看來這也是件順理成章的事情嗎？這個時代大家最習慣消費的東西確實就是一個個「段子」麽？我們之前來過一個實習生，就表示她去廣告公司面試，啥都不用帶，只是拿出手機讓面試官刷一下她的朋友圈，人家就錄用她了。現在劇本創作這塊，最看重的是否也正是這一能力？比如【來自星星的繼承者們】，很多人就表示，雖然設定是雷了一點，但你真的去看的話，其實是可以接受的呀。因為他不是那種四五十分鐘一集的「正劇」，整個就是個「段子劇」，十幾分鐘哈哈哈哈笑點很密集一下就過去了……這確實也是值得借鑒的一種做法嗎？所以【愛情公寓】系列也是我了解下來初中生最愛看的電視劇？特別是，有的觀眾還會特別提醒我們，既然是「段子劇」，你就不能用原來的標準和視角來看待它啊，你覺得一眼望去滿是槽點，但其實人家編劇的目的就是給你編段子，整槽點啊，要的就是這個樂子……你是否也同意這種說法呢？尤其是，他們最喜歡觀賞此類制作的平台不是電視，而是彈幕網站，覺得看的時候開啟彈幕，這酸爽……你們老年人是不可能明白的……你也有這樣的體會麽？能否也正好來談談你對彈幕乃至彈幕影院的看法？我有個朋友就比較極端，表示影院如果都能允許彈幕，那是不是也要允許人家泡腳、打電話、搓麻將啊？你的創作能接受別人來彈幕觀賞麽？我的感覺是【爸爸去哪兒大電影】倒是可以，新釋出的【新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃】應該也合適……
A我在微博上發段子不表示我已經成為一個段子手式的寫手。就像是那些在微信上代購的，我相信他們本質上還是好人來的。做為一個非常照顧讀者情緒的編劇或者小說作者來說，我倒是在微博等平台很自我，不是讀者要求我在微博上發這些，而是我自己想發，我覺得很好玩。因為你愛看不看，我收你錢了嗎。我覺得段子的本質還是包袱，只是現在的人等一個包袱響，只願意給140個字，人們都變得很焦躁。於是我們有很多網絡劇就是段子集合，這也挺好的，他們愛叫編劇，也是編劇。他們放棄了框架，放棄了故事，放棄了人物，專註於皮毛。那你怎麽辦，上天沒給你這門手藝活，你學不來的。市場的寬容也是市場的殘忍，現在沒事，什麽都來，貓狗段子手，大家一起做編劇，但我相信這個行業會洗牌的，你說是一個編劇寫一個段子容易，還是一個段子手寫一個三十集的電視劇容易？所以不要害怕，你的微博沒那麽火，是因為那不是你的主場，那只是你情緒垃圾桶，而那，又是別人吃飯的家，兩相比較，何必在乎一城一池？我無法接受彈幕，我嘗試過，但是我看不下去。這種感覺就像是你坐高鐵的時候，車廂裏有熊孩子跑來跑去，你沒有心情去看風景，只能逼我現在坐火車只坐商務艙。所以多樣化是必然的，但是市場仍舊可以細分，我覺得以後在電影院泡腳啊，吃瓜子啊，打牌啊可能會出現，因為有些電影你在家裏也是泡腳吃瓜子才能看的。要想寫這樣的戲，更需要天賦。就我個人而言，我寫的東西被彈了，就感覺我被脫光了放在廣場，大家來往，七嘴八舌議論之。我已經過了一個讀者千辛萬苦找到我告訴我很喜歡我寫的東西就很開心的年頭，但是這個社會日後必須會發展到你看一本電子書，上面悠悠飄過這個作者是傻逼啊這樣彈幕的小時代。
Q所以最後不知你是否同意這樣一種說法，即無論觀眾還是從業者，如今多數人都基本認可影視業其實就是種娛樂業，你要在這上頭搞深度，搞創意，無疑就是種幼稚的行為？傳統文藝作品應當著重表現如何認識人的困境，但為何到了國產電視劇這一塊，就成了只有劇裏的人才真正活得有品質，有尊嚴，連個煩惱都是王思聰式的幸福的煩惱呢？網絡平台與電視平台，其實也還是不一樣的形態，需要不同的思路？就像美國的普通台和收費台，劇集的風格和尺度也都是大不一樣的。【來自星星的繼承者們】首播點選破千萬啊有木有？但問題是，明明日、韓、美甚至泰國劇，也還是有著大量需求的啊，但為什麽一到國產劇我們的要求就變得不一樣了呢？你覺得其中的問題出在哪裏？而這種認識，是否也決定了我們只能和別人的差距越拉越大，類別越來越單一，根本沒可能整出【絕命毒師】和【廣告狂人】這種質素的貨色？
A其實是這樣的，說出來雖然有些傷人，但事實上是，我們的文化還在農耕時代，或者說是大河文化，而你所列舉的美劇等其實是草原文化，海洋文化，甚至慢慢已經發展成太空文化。大河文明的遙控器還掌控在日落而息的骨子裏還是農民的父母手裏，他們要看的就是家長裏短和稍微有趣一點點的故事。我們做電視劇，是要於無聲處聽驚雷，微博上很喧囂，沒用，事實上，還有十億人沒微博呢，沈默的是大多數，而這大多數裏，就貢獻著收視率。我可以與朋友聊我們愛看什麽美劇，但是我覺得我無法回答為什麽你們不做這樣的東西啊。送你一句詩，意思都在這了，雲在青天水在瓶。
Q能否正好和大家分享下每個國家你最喜歡的幾部劇集，說說它們最吸引你的特點？以專業眼光來看創作得最好的角色和橋段，分別又有哪一些？而你又在平時的創作中，學習借鑒過哪些部份呢？比如塑造一個「暖男」，真的只要把他寫得不太「Hot」又不太「Cool」就ok了麽？不過反過來看，既然好多老總已經放話我們已經走出了「雷劇時代」，【雷神】這種題材今後碰也不會碰，那相比日韓美泰各國，我們分別又有哪一些優勢呢？是否可以最終實作田忌賽馬，最終做到尺度比韓劇大——見面就啃滾床單不用等；節奏比日劇快——女主男主說話都用「好聲音」華少的語速；招數比美劇多——各種猴拳譚腿梅花劍；歷史比泰劇豐滿——三千年前就可以組團考古盜墓啊……？
A誌在走向編劇之路，或者覺得沒有好劇看的，我就推薦幾個吧，美劇【24小時】，總共九季，這是束煥老師也一直推薦的經典。看三遍，我想， 牛也會講故事了。港劇【大時代】，日劇【半澤直樹】，行業劇標桿。英劇【極品基老伴】，這個好玩，說的是老年基友（是真的基友哦）的日常故事，但是英國人那種犀利智慧的幽默，會讓你的台詞能力大升。德劇【屌絲女士】，這是所有屌絲系列的鼻祖，那麽嚴肅的民族，可以做出這樣的東西，所以我覺得智商是第一位的。但我還是要推薦幾部國產劇，【大宅門】【走向共和】【大明王朝1566】還有【杉杉來了】。都是良心推薦，與我自己沒有利益相關的，嗯。其實我個人還非常喜歡看【鄉村愛情】系列，我覺得這也是目前我所能想到的我們的優勢所在，民族的，就是世界的。噢耶。
Q不開玩笑的說，你覺得一個好編劇，如今最需要考慮到和具備的素質，大概都有哪一些呢？你自己在創作時，有沒有什麽一直依然堅持著的底線和準則？比如「不打女人」，或「在夜宵的攤檔上絕對不出現價值2000元以上紅酒的——空瓶子」？而內地劇最亟待解決的問題，在你看來也還是道具和發型麽？比如一個地攤上30塊的玻璃罐子，隨便怎樣也不能被說成文藝復興時期巧匠的手筆啊，對不對？古代阿哥就算穿越過來，搞個古惑仔的黃毛是不是也還是有點過分了？而未來的編劇行當，在你看來又會向哪個方向發展，可能會流行起那些新的題材呢？有專業人士分析接下來大熱的必然將是民國題材，因為那時候中的洋的混在一起，玩復古奇情沒有比這個背景更好的了，是這樣麽？而拋開一切限制來說的話，你自己最想寫一個怎樣的故事？而你最新的長篇連載，也可以和大家談談大致的構思想法麽？是否受到編劇職業的很大影響呢？之後拿來改電視劇的話，你感覺最重要的都有哪些地方，會對制作人和編劇提怎樣的要求？邀請哪幾位最中意的演員呢？
A幹嘛不打女人，有些女人就要打！這是電視劇允許的，當然，打好女人的人，會死得很慘，這也是電視劇的規則。至於你說的瓶子啊，頭發啊的問題，我這也要說一下，這些都屬於服化道（服裝，化妝，道具），這方面的錢呢，制片人還是會卡的，雖然這些錢遠不及男二女二的酬勞——但是那些是不能省的，至於一個道具，一個場景，是吧。我還是看漲編劇行當的，因為拼演員，拼制作，很容易到一個頭。但是劇本的質素卻是有無限提升的空間。民國劇的話，一直是大熱的啊。這幾年的比如說【一代梟雄】啊，【打狗棍】啊，如你說的，那是一個熱血，又傳奇的年代，能寫的東西還是蠻多的。我最新連載的長篇【你都不配我毒舌】，就是我自己左手編劇，右手小說的一次博弈，我第一次把小說拿給老大看的時候，她說，故事挺好的，但就是那影視化了，屬於文字的那些魅力不在。我給影視公司老板看這個故事，他說，故事不錯，就是不夠影像化。這倒讓我明白了一件事情，故事是不錯的，但是表達方式還要斟酌，那在這中間能不能找到一個平衡呢，小說那種散漫的敘事，可不可以加上一個強情節的電視劇的驅動，而電視劇那種狗血淺薄的事件能不能換算成有血有肉的枝幹。語言可以鏡頭化，但是鏡頭語言不也有抒情與寫意的麽。甚至那種平鋪直敘的講故事方式可以運用蒙太奇麽。特別是人物設定，女一號一定要善良，向上麽，電視劇必須，小說呢，未必。而在創作的過程中，我是嚴格按照編劇的流程來的，包括人物的設定，情節的鋪張，故事的節奏，甚至是情緒的分配（再緊張的諜戰劇也總會有逗趣緩和的一面，再雞飛狗跳的生活劇也有寧靜致遠的一刻），那我小說中每一集要讓你胸悶多少字，捧腹多少字，我都是設計了的。人會問，這樣設計好的東西，不會顯得很枯燥麽，請問蘋果枯燥麽，設計過的才叫藝術品，隨便來的那就是耍流氓！對這個東西表達好感的制片人也有，但是我一點都不著急，我先看看這個故事在紙上跳舞是什麽樣子的，我才有心情看他在熒屏裏摔角是什麽形態的。另外我還要特別感謝的，是仲祺，小遇，骨頭，蛋蛋，倩倩等人，這個故事從第一章開始，每每新的章節出來，我會叫他們來家裏，分角色朗讀，討論，我則觀察他們的反應，以做修正，人們說寫小說要耐住寂寞，但是我的操作很熱鬧，很影視劇的手法。我也希望你能在字裏行間感覺到我的苦心，萌芽刊登我的小說，你們閱讀我的小說，絕不是因為我有寫作的夢想，我愛寫作，而是我寫的這個小說，有一定的可看性。而我呢，也是這樣的，我絕不是為你們而寫作，也不是為我自己而寫作，而是為我們之間你看的爽了我寫的舒服了你付出幾塊錢我得到一些稿費你有東西消遣我有舞台起舞這樣的平衡來的。謝謝，夜X們加油，國棟我也加油 ~
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