你好，面對你的困惑，我來解答：
1，作為一個編劇，工作的初始條件是什麽？是導演的一個想法？還是有初步的大綱或故事規劃？
答：編劇完成一個劇本，有幾種初始狀況：首先比較常見的是委托創作。有的是影視公司找到編劇，有的是導演找到編劇，這時可能會有一個故事創意，也可能有了故事大綱，然後委托編劇創作劇本。當然無論是公司還是導演，合約還是要與公司來簽。另一種方式就是編劇自己先寫出一個故事大綱或劇本，然後再去找影視公司出售。但因為風險問題，往往第一種合作模式比較多。
2，在一個劇組中，編劇有沒有組織架構？有沒有大小之分？他們的工作向誰負責？是導演嗎？
答：從劇組的角度來看，編劇不依附於任何一個部門，就是編劇組而已，它與導演組攝影組等都是平等的，沒有大小之分。編劇組內部也只有署名的前後之分，或者分工的不同，沒有大小之說。當然你若還是學生，跟著編劇老師學習，那自然就是小輩啦。理論上，編劇的工作只向合約裏的甲方負責，說白點就是合約裏誰給你錢你向誰負責。但實際狀況是常有各方人士出來幹涉劇本的創作，有投資方，制片人，還會有導演，甚至演員，這只能具體問題具體分析，但我的經驗時合約簽訂時，需要談明白創作的唯一出口究竟是誰，也就是找到那個真正說了算的人，不然各方都給意見，最終編劇會被搞死。
3，作為編劇，他們經常吐槽誰？比如一個平面廣告設計師會吐槽他們的廣告主（甲方）不懂審美，要求他們的作品「高端大氣上檔次」。同為藝術工作者，編劇的槽點和物件是？
答：編劇吐槽最多的就是制片人或者是投資方。因為行業裏不懂行的制片人依然存在，經常會遇到對劇本指指點點胡說八道的人，常有的台詞就是：「以我的生活閱歷，我的故事太適合寫成劇本了，我要是寫，絕對能成為好編劇「。謹記，凡是有類似話語的人，一定是真正的外行。講故事不是只需要原素材的精彩，這裏面是有技法的。同樣，槽點也可能針對導演和演員之類的，我的編劇朋友建立了一個資料夾，裏面全都是他的劇本裏本不該死卻不得不死的角色，非要把角色寫死的外部原因千奇百怪，有的是演員檔期不夠了，有的是場景出現問題了，有的是導演改戲改的邏輯不同了，有的甚至是飾演該角色的演員跟制片人打起來了，諸如此類。現在你知道編劇有時候想罵誰了吧？
4，編劇的收入是怎麽算的？同樣是文字工作者，和專欄作者、書籍作家的區別在哪？
答：電視劇編劇是按集收費，電影編劇是按照一部片子整體收費。稿酬區間較大，一集電視劇又拿不到一萬的，也有拿二三十萬的，這個一兩句說不透徹。專欄作者應該是按照稿件或字數收費，書籍作家就更不了解了，應該是版權費吧。
5，編劇目前是僱用制的，還是相當於自由從業者？
答：大多數編劇應該都屬於自由職業者。少量也有簽了公司。編劇大腕們一般都有自己的公司，而編劇做到一定程度也可以成立自己的工作室。
6，據說編劇的門檻越來越低，是這樣的嗎？如果是，為什麽有這樣的說法？
答：很多人覺得編劇的門檻低是因為職業特性，總覺得一台電腦一個大腦就可以開始工作了，不需要外部專業技能或是人員配合。但其實完全不是！編劇的工作看上去是開開會，寫寫戲，似乎不需成本，但其實編劇的成本是非常高的。因為你長年累月的文字訓練，編劇技法的學習，觀看閱讀的眾多片子和書籍，你自己對人生的思考觀察，這些全部都是成本。這個門檻其實非常的高。
【港囧】劇本整整創作了18個月，有種演算法：3萬字的劇本，3個編劇加上導演，劇本做了18個月，平均每人每天20個字左右，這就是電影劇本創作，這就是真正的成本。
