小眾的動畫編劇來發個聲（以下回答請自覺帶入「動畫」兩字兒）：
1，作為一個編劇，工作的初始條件是什麽？是導演的一個想法？還是有初步的大綱或故事規劃？
對坐班的編劇們
分兩種，之一老板說，來我們規劃下明年的專案方向，都送出些策劃方向上來。
之二，投資方說，來，我這有個想法，想要做個片子，你們給我完善和弄出來吧。
對自由職業的編劇們
分兩種，對尋編劇的人說：有活兒麽，我能接。
對來尋自己寫本子的人說：有時間，我能接。
動畫幾乎（概率在0.01%）沒有人是非常自主地寫了完整的一個東西找人投去投拍的。（如果有請告知我認識這位神）
2，在一個劇組中，編劇有沒有組織架構？有沒有大小之分？他們的工作向誰負責？是導演嗎？
分為劇本撰稿（寫的）和劇本稽核（看和修改的）。
通常劇本稽核也是專案策劃人。
寫的對看的負責，看的對做的（導演）負責。
3，作為編劇，他們經常吐槽誰？比如一個平面廣告設計師會吐槽他們的廣告主（甲方）不懂審美，要求他們的作品「高端大氣上檔次」。同為藝術工作者，編劇的槽點和物件是？
內部矛盾方面，是和故事板分鏡頭制作人相互吐槽。
外部矛盾方面，是吐槽給錢的人。（但誰給錢誰是老大你懂的嘿~）
4，編劇的收入是怎麽算的？同樣是文字工作者，和專欄作者、書籍作家的區別在哪？
按劇本數算。
坐班編劇有底薪，但也有基本工作量，超過的按比例給錢。
自由編劇按集數算。
編劇是想要吃純文字飯的人能找到的，收入最穩定可靠有保證的工作。
5，編劇目前是僱用制的，還是相當於自由從業者？
都有。
6，據說編劇的門檻越來越低，是這樣的嗎？如果是，為什麽有這樣的說法？
是。
因為大家都識字兒，也寫過作文。
而且不是每個人都明白愛迪生那句1%和99%的名言的後半句是「但是那1%的天分是最重要的，甚至比那99%的汗水都重要」。
