對於學習繪畫的人來說，電影藝術是集合了創作者的世界觀、人文內涵、故事敘事等方面的一種綜合藝術呈現， 給大家推薦幾部不僅畫面精美，畫面的處理手法和敘事思維都很有學習價值的電影：
1. Fall in 墜入
大衛芬奇出品，塔西姆辛導演，除了李佩斯長得帥之外，它的視覺效果有一種超出了語言描述，近乎能夠直接作用於腦海的畫面表現：
這部電影裏的主角是在醫院的李佩斯和小女孩，兩個人在病房裏成為了好朋友，李佩斯講故事的時候畫面就會有風格切換，來呈現出李佩斯腦海裏的故事，很有超現實主義的風格。
故事不太連續，有點近似夢境，小女孩因為年齡小所以對李佩斯講的一些故事有另外的理解，表現出了戲劇的落差。 電影的很多畫面都有宗教隱喻性的形式美，大家如果是在學習畫故事配圖，導演這種給原本的文字加戲的思路很值得借鑒。
畫面顏色也非常飽滿好看，可以說從形式、內容、審美上都值得學習。
2. Suspiria 陰風陣陣
這個恐怖片是意大利恐怖片導演Argento拍的，同時期的恐怖片風格都類似，如果大家喜歡這種類別，羅斯瑪麗的嬰兒、怪房客等都可以搜來看看。這類別電影適合畫黑暗童話類風格的同學借鑒，荒誕、血腥、戲劇化、暗黑的畫面非常有張力。
以前的恐怖片場景很有形式感，打光也比較「誇張」，可以說是 直接幫我們把藝術化處理都做好了，很有利於臨摹掌握。
這個電影是講一個女孩在一個女子芭蕾舞學校裏封閉式學跳舞，結果在學校裏遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪，女孩發現這所學校原來是一群女巫的大本營，而自己將是下一個受害者，然後反殺黑魔女的故事。
電影裏很多流血的畫面處理得並不血腥，透過高飽和的顏色，燈光，以及構圖營造出了一種詭異的舞台劇質感，傳達焦慮和緊張的氣氛。 電影裏還運用了升格鏡頭和高俯沖時的運動鏡頭，視角轉接更利於敘事。在高潮部份運用冷暖色光鋪墊了對立的沖突感，絢麗的色彩渲染了跌宕起伏的情緒。 電影成功與否另說，但畫面的構造很值得借鑒。
3. The turin horse 都靈之馬
這是一個關於德國哲學家尼采的故事，導演塔爾德前衛風格和細膩的長鏡頭，場面排程和攝像都非常大氣，畫面簡單又壯觀，黑灰蒼白得攝人心魄。 如何把黑白的畫面畫的有力量感？有生命力？有這些疑問的同學可以仔細品品這個電影。
這部電影的細節處人物刻畫非常到位，適合大家練習素描，可以試著去捕捉電影人物身上那些很細膩的表現，小到甚至一根頭發絲。從色彩上說，平度配比非常精妙，氛圍感十足，如果大家平時對形而上的問題感興趣，也可以研究一下這個電影的畫面。
其實很多時候，我們可以從電影中借鑒的是依附於一個框架下，如何將戲劇性內容合理化視覺化，透過運用鏡頭（視角）、顏色、場景（環境裏都有什麽）、人物、光線氛圍等等，去塑造其中的敘事內容。在學習畫畫的過程中，如果感覺到沒有思路，可以選擇題材相近的電影畫面進行創意聯想，思考哪些元素是可以進行替換的，哪些可以進行借鑒使用，這樣逐漸可以形成自己的畫面構架。
所以按照這個思路來看的話，還有一些眾所周知的類別片都值得借鑒，比如漫威、DC的超級英雄片，不同題材的紀錄片，動畫短片（例如機械心，delicatessen，externalworld等），科幻片，B級片，英國電影（風格類似，裏面有很美的長鏡頭和細膩的人物心理刻畫，有意境的氛圍）， 找對方法和參考的方向，可供學習的電影以及能從電影中借鑒的元素其實非常多。
以上
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