之前拍過央視老戲，題材原因被禁了，大家自己分辨我的話吧。
為什麽大家喜歡在高的地方開始把最基本的東西忘了那？
學藝術的一開始一定會聽到一個詞，叫做感同身受。導演也絕對會跟你講一句話叫做不要以己度人，拍自己才能拍出好戲。九十年代我拍戲的時候年紀特別小，這些理論理解不能，導演就給我講一個場景，讓我把自己帶入進去。一個例子就是一天要拍哭戲，哭不出來我自己要求導演給我來點洋蔥吧。導演跟我講，拍不出效果的，你就想想你跟誰誰誰鬧別扭時候的感覺。
想要感染別人先要感染自己，所有的表情，所有的動作如果不會自我帶入無論你怎麽教都是教不出來的。中戲背影選材不看你會不會哭會不會笑，這些都能教。看的就是你天生代入感如何，進一步說就是能帶入的多深。
這是演員的天賦，時間帶不來帶不走，然後才是基本功。
當你評價一個演員水平如何的時候實際上特別簡單，把一個場景拿出來看他怎麽演，比如一個角色被好兄弟捅了一刀，這時候無論他是哭是笑，不重要。然後我們把他的表現拿出來對比角色設定，對比劇情，來看。
如果他是一個奸詐狡猾但是良心未泯的角色，戲裏他做過對不起兄弟的事情，但是很看重這段感情，那麽這時候無論是單純的哭還是笑他都沒演好。首選必然是有憤怒的，自己挨刀了嗎。然後是糾結，我是不是做錯了什麽？既然他狡猾就肯定會動腦子想主意看看能不能害這個人。到最後一定有一點如釋重負的感覺，良心未泯嗎。這些東西不能一個表情一個表情去演，就一個表現，全帶出來，最考驗演員本事。導演教不了你，編劇教不了你，再怎麽教都會有理解不到的地方。怎麽辦？自己琢磨。
難嗎？不算難，難在那？很多演員趕檔期台詞都是喊數碼，台詞都不背，更別說體會本子體會戲了。這個基本功，那個理論，說到底就是給演員演流水賬時候對付著用的，到了關鍵部份一點用沒有。
現在花瓶基本都這麽來的，不是演員演技不行，沒空好好演。為什麽好萊塢片子很少出這種情況？拍一部片子就一部片子，拍一年，沒多少別的東西。所以你真想聊一部戲拍的怎麽樣，甚至不用去聊具體的，最簡單的辦法這個演員這一年拍了幾部戲，一部拍了多長時間，多大戲份。戲份重的東西如果個把月演完，這事兒現在不少見很內送流量備援容錯機制角拍戲一部基本上一個月，一個半月搞定，剩下時間該幹嘛幹嘛。需要的時候回來補個戲完事兒。這種片子我都懶得去看的。
要評論一個人戲演的好不好不用什麽專業知識，這個地方這件事兒你會不會這麽反應，會，跳過。不會，未必能說演砸了但是他沒感染到我，可能我沒感受過什麽他感受過的東西。不會的地方少，演得好，還是那句話每個人經歷不同。如果什麽地方都沒感染我，不用聊，這人對著本子生拍那。
演員這個東西不是一門技術而是一門手藝，披上什麽高大上的外衣都沒意思，到最後還是要給觀眾看的，所謂沒有專業知識沒有資格評價純粹就是耍流氓。專業人士更有資格評價演員基本功，但是最沒資格評價演技。因為專業人士會被理論的東西帶跑，包括我以前經常會欣賞「高端」的東西忘了最核心的本質。
純靠生活經驗評價的最貼近戲本身。為什麽說藝術來源於生活而高於生活？因為藝術演到最後脫離不了現實，他就是把一段生活加工之後，讓原本枯燥的生活變得有意思，讓人有興趣觀賞，而已。
但是，即便這麽說不代表一個觀眾可以透過一部戲踩死一個演員，很簡單的道理，有人感受過一件事情，有人沒感受過，所以任何人都可以說這個演員這部戲在我眼裏演的很爛，同樣的另一個人可以說我覺得演的很好。
