我換了思路回答，即講講 手機攝影後期 的重要性，我的理解是占了成片效果的 50% ！
（感謝大家的喜歡，我的 最新手攝作品 和 最新教程 都在我的 同名圍脖 ，精力有限，這裏就不更新了）
先上我的原創手攝作品：
秀完就上幹貨了。
先說明是， 後期不是無意義的誇張 ，而且為了還原 眼之所見，心之所感 。很多畫面我們由於身臨其境，觸動會非常大，但拍到相機裏，會打一個折扣，再加上觀眾處於「現場之外」，又是一個折扣，當多個折扣相乘，能夠傳遞給觀眾的東西就會非常的少。
為了盡可能的挽救這種情況，後期便成了自然的事情，透過後期加強畫面，還原你的眼之所見，心之所感，是它最本真的意義。今天的後期分享有兩個特別之處，一是回歸基本法，透過溫習 後期的三大元素 ，知新其意。二是透過一個簡單的手機後期APP： snapseed ，闡述後期的運用，而看似更復雜的Photoshop等都是一樣的調色原理。
首先進入第一部份，後期到底是在調什麽？其實簡單說，就是三個參數： 明暗、色彩、對比 。
先說 明暗 ，簡單來說，我們把照片分為三個區域： 高光部，灰部，暗部 ，三者並沒有嚴格的界限規定，純粹是為了修圖方便而設定。光影光影，光和影一定是依存關系，這也是我們的正常認知。
那麽，一張照片怎麽樣的亮度是正確的？其實這是一個偽命題，並不存在所謂「正確」。 我們追求的應該是「好看」的亮度 。我們先看一個例子。
把曝光不足的左圖透過後期，修改成我理想中的曝光，畫面漂亮很多，沒有了死黑區域，海面變得柔和，符合大眾的審美。此時我可以說，這次的後期調整是OK的，即 正確的＝好看的 。
再看一個例子，左圖是正確的曝光，右圖透過後期，讓畫面大範圍過曝，但是哪張圖更好看呢，顯然是右圖，沒有灰蒙蒙感覺的照片。此時，即 正確的≠好看的 。
所以結論來了，我們追求的不應是理論上的所謂正確亮度，而是好看的，至於什麽是好看，取決於每個人的審美觀。
第二個要復習的是 色彩 。色彩有三個內容： 色相、純度 和 明度 。
色相即是什麽顏色；純度即色彩的飽和度；明度即色彩的亮度，這很好理解。我們看一組例子，透過改變原圖的三個內容，感受帶來的變化。
透過上面的例子，我們溫習了色相，同時也發現一個重要結論，即色彩的三個內容任意一個變化，也會影響畫面的明暗。也就是說，明暗與色彩是相互影響的。
最後一個，我們來到 對比度 ，對比度從字面意思， 即畫面各部份的反差，反差越大，對比越強烈 ，那麽反差可以是什麽？比如明暗、色彩都可以有反差，也可以沒有明顯反差。當我們在後期軟件中加大對比度時，我們到底做了什麽？其實就是， 以中間灰為分界線，使暗的更暗，亮的更亮 。看一個例子。
中間圖是我認為的最適合的對比，我們加強對比度，來到右圖，衣服的黑色更黑了，臉上的亮度更亮了，很多細節消失，出現了色階的斷層，這就是強對比帶來的後果。
相反，我們減弱對比度，來做左圖，黑色衣服沒那麽黑了，臉部也變暗了，畫面變得灰，細節更多了，這就是弱對比帶來的後果。
對比度的把控，主要在於畫面的表達需要什麽，我們就怎麽調節。表現雲霧，對比度就要低，表現女性的柔美，對比度也不宜太高；表現強烈的光影，對比度可以加強，表現人的輪廓感，也可以加強。
到此，我們的第一部份做一個總結，明暗經常劃分為三個區域，甚至更多，便於後期修圖時提供參考；色彩有三個內容，決定了什麽顏色以及顏色的明暗和濃淡；對比度是以某中間灰分分界線，加強對比就是同時加強亮部和暗部。那麽， 明暗、色彩、對比三者一起決定了畫面的曝光 。
畫面的曝光正確≠好看，好看取決於個人審美（審美是根源） 。
下面進入是重點，Snapseed 8大案例講析，透過分析8個典型的後期場景，讓大家更加深入的理解。
首先介紹一下snapseed的軟件布局，中間「工具」頁面為重點操作區域。根據所有工具的類別，我把他們分成了 5 類，即 全域調色類、局部調色類、修復類、濾鏡類、其他類 。
8個案例見圖。
先說案例1，把一張看似曝光有問題的廢片變成一張好片子，用到了不少工具，見圖中的圓圈。調整之前先說一下後期的調色思路：大致就是，先整體，再局部，再到整體，有問題就再局部，這樣一直迴圈，直至自己滿意。
↑第一步，原圖陰影較暗，第一步用調整圖片先把陰影的細節拉出來。參數及效果如圖。參數僅供參考，切勿套用。
↑第二步，為了渲染水面夕陽反射的效果，需要用曲線工具把水面從藍綠色調成洋紅色先把陰影的細節拉出來。參數及效果如圖。紅色沒變，藍色和綠色各減一點，即增加了他們的補色品色和黃色。此處的知識點是，三原色：紅綠藍與他們的補色：青品黃的對應關系。需要大家好好理解一下。
↑第三步，為了突出影調，用局部工具把局部亮度提高，即畫面中水面反光部份和礁石未被水打濕的亮部。
↑第四步，用修復工具把幹擾畫面的因素去除。
↑第五步，用旋轉工具把傾斜的畫面拉直。
↑第六步，用剪裁工具把傾斜的畫面拉直。
↑第七步，用白平衡工具再整體渲染一次色調。
↑第八步，用突出細節工具整體做一次銳化。
↑第九步，再用局部工具加強影調，讓改亮的地方亮起來。
↑第十步，用魅力光暈再做一次整體渲染。完成！
第一個案例較復雜，但每一步缺一不可，完整的再現了後期思路，大家可以多看幾遍，理解每一步的作用。
下面的案例我將加快速度。
進入案例2。去霧是一個很頭疼和普遍的問題，其實去霧就是科學的加強對比。snapseed可以輕松做到。
點選HDR濾鏡，濾鏡會自動加強一層對比度，再加強飽和度，也側面的加強了對比。重點來了，有的時候我們並不需要整體調整，局部調整會更加的自然，點選局部工具，選好調整的區域，可以愉快的調整此區域的對比、亮度、飽和、銳度等，非常的方便。透過全域+局部的一番功夫，霧就被去掉了。
第3個案例是黑白，很多人說，彩色變黑白不就是點黑白就可以了嗎，其實完全不是，黑白有不同的濾鏡，比如黃色，即讓黃色光透過的更多，藍色亦同。直接降飽和的方法很多場景並不適用。
點開snapseed的黑白工具，可以看到紅橙黃綠等濾鏡，什麽顏色的濾鏡透過什麽顏色最多，所以調節黑白人像，通常使用橙色濾鏡。做完最重要的一步，我又做了一些暗角等，加強人物的立體。
案例4。雙重曝光是常用的創意手法，在snapseed也可以實作。
載入一張白色背景的人物，再載入一張有表現力的風光，點選雙重曝光工具，把兩張照片融合。需要註意的是，人物的表現力通常在面部，切勿用風光作品遮住面部，否則將會失去雙重曝光的意義。風光照片的位置，角度都可以進行不斷的嘗試。
案例5，中國畫寫意風格調色。中國畫的風格是留白多，充滿意境。所以後期的思路就是制造留白。
此次調整的重點在於畫筆工具的調整，透過畫筆工具把發黃的墻面塗抹成白色，再透過加強對比，突出屋檐的質感。需要註意的是，畫筆工具的使用需要耐心。
案例6，如何實作電影色調。電影色調的重點在於顏色的深度與灰度。這方面的調整需要較復雜的過程，一是基本調整，比如對比度、氛圍、高光和陰影；二是曲線，透過曲線加強暗部的灰度，模擬電影的超高寬容度和細膩度。
案例7，唯美人像調色技巧。人像的調色重點在於膚色的把握，貌似中國人對於膚色特別的在意，所以這也是調整的重點。我認為的好的膚色是白裏透點紅，透過曲線先把膚色調亮，再透過補色關系把皮膚調一點點紅。為了加強一點點顏色對比，我還把墻的顏色調綠一點，純屬個人喜好。
最後一個案例8，日出日落調色技法。它的調整重點在於，日出日落都是大光比，需要我們透過後期解決大光比的強烈對比問題，此處類似案例1。在此案例中，我透過局部調整，比如，把天空的調整分2層，太陽及周邊一層，藍色天空出一層；地面分若幹層，使用局部工具，把地面的色彩和質感還原；最好再統一調一次色，保證畫面的統一感。
很多大神講了拍攝的技巧，我就不多說了，分享一些我的後期思路和經驗。還是那句話，審美為王，技術為輔，勤奮為佐，思考為根，大片等你不遠了。
手機攝影愛好者、電影制片人史小千敬上。
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