如果说好莱坞大厂的电影是一种「工业味」，那么香港电影传递的就是一种「商业味」。
香港电影，也就是「港片」，尤其是黄金时代之前的港片，其实更像是一种自产自销的手工业：几个手上有绝活的老师傅一合计，文戏武戏各显神通，在很有限的资源、很有限的时间里面，拍出质量过关的能卖座的电影。他们做出来的作品不是标准化的，每一件都体现出不同的天时地利，都有见招拆招的巧妙不同。
我看到有人说港片经常「有大排档或者茶餐厅的镜头」，就觉得这是一种港人对自身文化的自觉和骄傲，其实，这可能更多的是一种现实的无奈：取景地就这么些啊，生活的疆域就这么大啊，不拍这些拍什么呢？曾几何时，香港的电影人又何尝不想拍名山大川，做史诗巨作呢？
胡金铨导演拍【侠女】时远赴台湾桃园大湳片场，斥巨资，耗时九个月，搭建仿古街道三条、老房屋百栋，动用技术人员超过1200名，为了做出古旧的效果，更焚烧、烟熏部分建筑，光是这些成本就达到了1400万台币。
最后呈现出一个在当时登峰造极的效果，「不过」也就是这个样子：
看到【侠女】，我就不禁想，如果当年胡金铨可以有机会去大陆的古建筑、古园林取实景，他能拍得多棒！
对于大多数香港电影人来说，是绝对不敢奢望如此「奢侈」的，他们衡量成败的标准，不是说去拿个什么国际性的奖，不是影史留名，就是收入，就是票房。他们穷举所有的方法，尽可能争取多一个人，掏出兜里的铜板，去买电影票；在大陆的市场没有开放之前，他们要把录像带版权卖到尽可能远的地方去。
香港电影的黄金时代就是这么来的，黄秋生至今都经常吐槽那个时代：大多数香港电影是取悦那些没文化的市井观众的，因为有文化的观众会直接去看引进的欧美原版片。在这个环境下，给一百万，七八天就能拍一部电影，拍出来还能赚钱，厉不厉害？
香港剧作家林奕华在【发花癫】一文中亦曾这样说：
香港总拍不出有大都会味道的电影——管他演员阵容有多少粒巨星，我们的港产片，总是灯光平板，画质差，又把演员拍得说靓不靓，说丑又未至于，总而言之，一点都不glamourous。所以我所理解的「港味」，是港片在这样一种环境下，产生的一种独特的文化基因。它是一种对于匮乏的「危机感」，是一种强烈的「我要与众不同」的竞争意识，是一种能够容忍粗糙、但不能容忍雷同的创新意识，是一种现实主义（并非是艺术手法上的）；是一种在有限的条件下，仍然把它们高效地整合起来加以调度的能力；他们懂得「火力侦察」市场的口味，懂得把每一分钱都花在刀刃上，懂得把明星的票房价值最大限度地榨取出来。
在商业电影一片繁荣之下，香港影坛终于也有条件孵化了几个异类，王家卫和许鞍华终于有条件去耐心地描绘他们眼中的香港。这证明了一个成功的商业生态，也终将结出文艺的硕果。
然而如今的香港电影，不仅有自身成功的经验和传统，还有大陆天量级的市场，有证券化带来的雄厚资本，有优秀的人才，有国际化的运作。可我们熟悉的「港味」仿佛在渐渐淡去，无论是徐克还是周星驰，当他们手握着花不完的预算，他们仿佛只会一遍遍地倾泻自己对于特效的令人费解的迷恋。
或许，他们在下意识地补偿自己年轻时所经历过的那种「匮乏」？
