对于学习绘画的人来说，电影艺术是集合了创作者的世界观、人文内涵、故事叙事等方面的一种综合艺术呈现， 给大家推荐几部不仅画面精美，画面的处理手法和叙事思维都很有学习价值的电影：
1. Fall in 坠入
大卫芬奇出品，塔西姆辛导演，除了李佩斯长得帅之外，它的视觉效果有一种超出了语言描述，近乎能够直接作用于脑海的画面表现：
这部电影里的主角是在医院的李佩斯和小女孩，两个人在病房里成为了好朋友，李佩斯讲故事的时候画面就会有风格切换，来呈现出李佩斯脑海里的故事，很有超现实主义的风格。
故事不太连续，有点近似梦境，小女孩因为年龄小所以对李佩斯讲的一些故事有另外的理解，表现出了戏剧的落差。 电影的很多画面都有宗教隐喻性的形式美，大家如果是在学习画故事配图，导演这种给原本的文字加戏的思路很值得借鉴。
画面颜色也非常饱满好看，可以说从形式、内容、审美上都值得学习。
2. Suspiria 阴风阵阵
这个恐怖片是意大利恐怖片导演Argento拍的，同时期的恐怖片风格都类似，如果大家喜欢这种类型，罗斯玛丽的婴儿、怪房客等都可以搜来看看。这类型电影适合画黑暗童话类风格的同学借鉴，荒诞、血腥、戏剧化、暗黑的画面非常有张力。
以前的恐怖片场景很有形式感，打光也比较「夸张」，可以说是 直接帮我们把艺术化处理都做好了，很有利于临摹掌握。
这个电影是讲一个女孩在一个女子芭蕾舞学校里封闭式学跳舞，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，女孩发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者，然后反杀黑魔女的故事。
电影里很多流血的画面处理得并不血腥，通过高饱和的颜色，灯光，以及构图营造出了一种诡异的舞台剧质感，传达焦虑和紧张的气氛。 电影里还运用了升格镜头和高俯冲时的运动镜头，视角转接更利于叙事。在高潮部分运用冷暖色光铺垫了对立的冲突感，绚丽的色彩渲染了跌宕起伏的情绪。 电影成功与否另说，但画面的构造很值得借鉴。
3. The turin horse 都灵之马
这是一个关于德国哲学家尼采的故事，导演塔尔德前卫风格和细腻的长镜头，场面调度和摄像都非常大气，画面简单又壮观，黑灰苍白得摄人心魄。 如何把黑白的画面画的有力量感？有生命力？有这些疑问的同学可以仔细品品这个电影。
这部电影的细节处人物刻画非常到位，适合大家练习素描，可以试着去捕捉电影人物身上那些很细腻的表现，小到甚至一根头发丝。从色彩上说，平度配比非常精妙，氛围感十足，如果大家平时对形而上的问题感兴趣，也可以研究一下这个电影的画面。
其实很多时候，我们可以从电影中借鉴的是依附于一个框架下，如何将戏剧性内容合理化视觉化，通过运用镜头（视角）、颜色、场景（环境里都有什么）、人物、光线氛围等等，去塑造其中的叙事内容。在学习画画的过程中，如果感觉到没有思路，可以选择题材相近的电影画面进行创意联想，思考哪些元素是可以进行替换的，哪些可以进行借鉴使用，这样逐渐可以形成自己的画面构架。
所以按照这个思路来看的话，还有一些众所周知的类型片都值得借鉴，比如漫威、DC的超级英雄片，不同题材的纪录片，动画短片（例如机械心，delicatessen，externalworld等），科幻片，B级片，英国电影（风格类似，里面有很美的长镜头和细腻的人物心理刻画，有意境的氛围）， 找对方法和参考的方向，可供学习的电影以及能从电影中借鉴的元素其实非常多。
以上
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