这位朋友你问的也太基础了。我就我懂的地方回答你吧。
因为会大致把整个动画工程讲一遍,所以比较长,你也可以通过下面两个视频先做一个大致的了解。
参考资料:京都动画 Kanon制作现场零距离报道
京都动画 制作现场零距离报道
http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyNzc3NjQ=
参考资料:名侦探柯南 剧场版 15 沉默的15分钟 幕后制作大揭秘
名偵探柯南 沉默的15分 製作現場潛入報導(繁中字幕)
http://v.youku.com/v_show/id_XNTYzMjUwMDA4
首先,日本传统动画他们叫做「セルアニメ」,中文叫赛璐珞动画,是手绘动画的一种。是一种很传统的动画制作方式。日本的话,不论是电视动画、剧场版动画、还是OVA都是使用这种方式的,下面我就不分开来说了。
当一秒钟有24张图以上的时候,人的肉眼看起来就会是连续的影像。所以在制作动画的时候,一秒钟就要有24张画,一般一张叫做一帧,或者叫做一格,日文的话叫做一个「コマ」。迪斯尼的动画是1秒有24张的,每一张都画。效果相当好,但是工作量相当大。日本把24帧/秒的叫做Full Animation,姑且翻译为「全帧动画」。最早最早的日产动画电影就是这样的,学欧美的做法。但是成本实在太高,只能做成电影。
之后,我们都认识的漫画之神手冢治虫为日本动画界带来了革命性的动画制作方式——Limited Animation,相应就叫做限帧动画吧。这种做法就是不把24张都画出来,而是只画8~12张,一张画就占3帧的时间长度。当然,这只是一个平均数,不是全片都是这样,需要动的就多些,不需要动的就少些,因此我们可以看到,日本动画有很多静止画面。
这套方法一直沿用到现在,虽然器材上有革新,但是制作流程没有太大的变化。
现在,我来说说日本动画一般的制作流程吧。
首先,电影也好,电视动画也好,总有个人提出——想要做。以前是单打独斗,现在的制作委员会体制了。以制作委员会体制为例,想要做动画的人就写一份企划书,里面交代清楚作品的内容、人物、目标观众之类的内容,有的还会定下主要的Staff,比如监督什么的。由不同人制作的企划书实际上方式有很多变化,这里就不具体展开了。
然后就去找肯出钱的金主,比如最常见的电视台、出版社、动画公司什么的,然后这些公司的找几个懂市场的来评估这份企划有没有搞头,如果有,那么就可以上马开工了。
出钱的老板们组成一个制作委员会,就是这种: