其实我是个演员
我的职业是名销售，世界著名的舞台剧【推销员之死】是每个演员的必修课，当我开始跑业务见客户的时候，其实就是在表演。
因为不会演戏的销售不是个好演员。
对，我就那个死跑销售的。
经常有人跑过来问我：「你看我的性格适不适合去做销售？」我总是答非所问地回道：「我的人生有三大梦想：其中自编、自演、自导一部电影就是三个梦想中的一个，而我已开始在写剧本了，视频也拍了十几部了……。」
所以，不要问别人「为什么」，也不要问自己适合不适合，你不去做，又怎么知道不合适？又怎么不知道自己合适呢？...........
我们总是先有观念，而后有看法——这个操蛋的世界却总是充满偏见。
我们每个人都懂一点表演、歌唱、营销、管理这类具有艺术与人文的职业，即使没做过，也会评论两句。【麦田里的守望者】作者大卫.塞林格曾说过：「在我成为一位作家之前，我首先是一名读者。」同理，所有的演员首先都是一名观众，所有的推销员也首先是一位消费者。
当我们走进电影院、步入剧院时，荧幕和舞台所呈现给观众的首先是情景的渲染力，让观众先入戏，然后是演员的表演力，让观众身临其境，相信那个角色是我们自己。
关于表演
关于什么是表演，根据斯坦尼斯拉夫斯基（【一个演员的自我修养】的作者）的说法：「声音，声音，还是声音。」
这种表演适合舞台剧、话剧表演，因为它的无实物表演需要演员在舞台上通过声音来传达表情，所以字正腔圆和装腔作势成了中国演员的一大特色（大部分业余观众都喜欢陈道明，觉得他像影帝嘛，哈哈哈）。
演员通过反复练习掌握道具的动作要领，通过训练肌肉记住每个动作，好让自己有掌控感；演员通过观察法（演员称深入基层、潜入某人群去体验生活），模仿细节，展开想象，为了让自己成为一个「就是那个人」的「是」。
典型的表情帝呀，很多（就不一一列举了~~怕伤了中国观众的心....反正有一个算两个），都是戴着面具的表演者，生活里的影帝，荧幕上的低能。 作为普通人如果你也有机会去表演，也许你并不会比他们差！！！（重要的事情这里说三遍）
有人说演员的
天赋很重要，就像本文最开始有人问我他的性格适不适合做销售一样。狭隘地认为销售员的口若悬河与open性格很重要，其实这些说法都是胡说八道。
如果这个世界上真的有天赋这种东西，它也不是你自己所能掌控的，无论天赋究竟是什么，它要么与生俱来，要么和你无关，你需要去担心这种看起虚无缥缈的东西吗？
对于表演而言，唯一的才能是有实践的机会；对于销售而言，唯一的证明就是去卖。
通过学习去弥补自己的演技上的不足，通过多与客户打交道去提升自己沟通技巧的不足。只要想表演，任何人都能做到；只要想「销售」，任何人都可以去卖。
这里是分割线，干货哟~~~
谈了这么多有的没的，说点技术性的「干货」，技术是任何一门职业的认知工具，也是指导我们如何运用这种工具的方法。
表演是在戏剧中既定真实地生活，可分解为：动作（action ）和此刻（moment ）。「 动作」是你在舞台上要做的一切，它是身体表现的过程，通常是客观的。「此刻」是你在某一场景中的既定时刻扮演某一人物时真实发生的瞬间。理想状态下，一部戏的每一个当下时刻都是基于之前的时刻。
关于表演的技术，可分为七点：
1、身体行动
动作应该是身体能够做到的：「求救」你可以立即做出来，但「追求中国梦」你就不能立即做出来。
必须是做起来有趣的：「劝朋友吐露秘密」比「要求别人提供信息」有趣多了。
是具体的：斯坦尼斯拉夫斯基说过「普遍性是所有艺术的敌人」，你得更具体点才能把握好它。
它不是一项任务，不能预先设定：演一个酒鬼你不能真的去把自己喝醉，因为这样你无法控制，任何需要提前在某一场戏中进入的某种状态的动作，都会迫使你去虚假表演。
2、分析一场戏
1、这个人物表面上在做什么？
假如让小倩甩掉王二，成为自己的女朋友
2、在这场戏中，这个人物的本质动作是什么？
让自己爱的人去冒风险
3、这个动作对我来说意味着什么？假设。
为了让自己的爱人小倩对自己一心一意。
假设的情节最好不要超过两三个简单的句子。
例如：重新得到应该属于自己的爱。
假设：父亲去世后，继母想私吞父亲留给我和妹妹的财产，我要求她归还。
假设是表演的核心，也是这个表演体系的核心，通俗地讲就是把人物动作下的潜台词表现出来。假设是一种记忆工具，是让你全身心投入到一场戏中的方式。演员上台表演，并不是为了获取经验，或是把自己完全剖析给观众 （中国演员的通病——通常说自己很用心、很动情、很深入） ， 而是为了更好地讲述一个故事。演员的工作不是把真实的个人生活带到舞台上，而是把真实的自我带入戏剧的具体需要中。
3、此刻的真实
「此刻的真实」实际上就是你在表演一场戏正在发生的事。
4、外部修饰
就是指演员对自己的身体进行调整，这样做可以更好地讲述故事，或阐明一部戏剧的想象情境。假如你要饰演一位国王，那王冠就是向观众传递你的身份。
外部修饰有三种基本类型：
1、身体调整。声音、姿势、讲话方式的变化及对生理缺陷者的模仿。
2、 修饰物。服装、化妆等。
3、 身体的状态。醉酒、冷、热。
5、准备一场戏
正确地分析剧本，重视剧本分析，一场戏从设置假设开始。「我将要….。」
无须抑扬顿挫地记台词，避免朗读台词的习惯，因为它是一种预先决定好的表演方式，对表演不利。
6、解决困难
表演时如果不是「假设」引起表演的问题，它就排除在案例分析之外。其它具体问题具体分析，可能是你提前朗读台词导致的，可能是刻意模仿导致的，可能是情绪运用不当…。
7、表演的工具
清晰的嗓音
清楚的口齿
强壮又柔软的身体
准确分析一场戏的能力
好的记忆力
与对戏演员共同表演的能力
即兴表演的能力
专注力
勇气
意志力
常识
你要做的仅仅是努力练习与实践，其实这些技能每个人都可以掌握。
演员不可能真正成为他正在表演的人物，亚里士多德把人物定义为：「他」的所有动作的总和。 你永远都不必担心通过你的表演创造出一个人物，因为剧本早已帮你把这个人物安排好了。切记！
