（ID: yiyuguancha），文/大娛樂家。
對於中國漫改電影大制作來說，這或許是最好的時代，也恰逢最壞的時代。
彼岸的「漫威電影宇宙」整體超過300億美元的票房無疑體現了頂級漫畫IP改編成電影之後巨大的商業潛力，但過去幾年裏從【永恒族】到【蟻人3】的票房和口碑雙重滑坡，又多少說明了漫改大作頻出之後對觀眾造成的審美疲勞盡顯。
而在這個時間點上誕生的首部中國漫改電影大制作——【異人之下】，似乎也並沒有走出一條屬於自己的新路。
這部備受期待的暑期檔漫改大片，憑借原作的廣泛知名度和不菲的制作投資，本應在暑期檔掀起一股觀影熱潮，卻在開畫後遭遇了慘淡的票房。截至目前，影片的票房收入剛剛突破1.1億大關，豆瓣評分也持續下滑來到了及格邊緣的6.0。
這一結果不禁讓人重新去審視在國內電影市場快速變化的當下，國產大制作漫改電影應該如何自處。
回顧中國漫改電影的發展歷程，不難發現一個有趣的現象：過去一些小成本的漫改作品往往能夠取得了不錯的成績，例如【滾蛋吧，腫瘤君】【快把我哥帶走】等作品，憑借其獨特的敘事風格和貼近生活的主題，一度贏得了觀眾的喜愛和市場的認可。
這種反差似乎在暗示我們，僅僅依靠強IP、名導演、大制作和視覺特效並不足以保證一部漫改電影的成功。
那麽，在邁向大制作漫改時代的過程中，國產的漫改電影究竟還差哪口氣？
此時不如將目光投向好萊塢，特別是漫威電影宇宙這樣的成功案例，它們是如何在保持高制作水準的同時，還能持續吸引觀眾，創造出一個個票房奇跡，反觀我們的本土大制作漫改電影，顯然還有很多環節依然可以持續提升。
中國漫改電影市場的發展離不開強大的動漫受眾基礎。
然而，與日本、美國等動漫產業發達的國家相比，中國的動漫文化尚處於成長階段。雖然近年來國產動漫作品的數量和品質都有顯著提升，但要培養出一個龐大且忠實的受眾群體，仍需要時間的沈澱和產業的持續努力。
【異人之下】的票房表現在某種程度上反映了這一現狀。盡管原作漫畫在網路平台上擁有相當的人氣，但這種網路人氣並未完全轉化為實際的觀影熱潮。這說明，我們的動漫受眾群體雖然在逐步擴大，其購買力和影響力還未達到能夠支撐大制作漫改電影的程度。
要解決這個問題，需要整個產業鏈的共同努力。
首先，原創動漫作品的創作者需要持續產出高品質的內容，吸引更多讀者；
其次，動漫平台和出版商要加大對優秀作品的推廣力度，擴大其影響範圍；
最後，影視制作方在選擇改編計畫時，也要有更長遠的眼光，不僅要看重當下的人氣，更要考慮作品的長期發展潛力。
同時，我們也要認識到，培養一個成熟的動漫文化市場是一個循序漸進的過程。日本和美國的動漫產業都經歷了數十年的發展才達到今天的規模。因此，中國動漫產業和相關的影視改編市場也需要保持耐心，在不斷嘗試和積累經驗的過程中逐步壯大受眾基礎。
在進行漫畫改編時，如何在吸引大眾觀眾和滿足原著粉絲之間找到平衡點，一直是困擾創作者的一大難題。【異人之下】的遭遇正是這一困境的典型體現。
一方面，為了吸引更廣泛的觀眾群體，電影往往需要對原作進行大刀闊斧的改編和簡化，這可能包括調整故事結構、刪減次要情節、強化某些角色等，然而，這些改動很容易引起原著粉絲的不滿。
對於熟悉原作的觀眾來說，他們期待在大銀幕上看到忠實於原著的呈現，過多的改動可能會讓他們感到失望甚至憤怒。
豆瓣短評
就目前的口碑反饋來看，相對於之前的劇版，電影在對於原著以及角色的還原上有著明顯欠缺，直接的結果就是還未出圈到普通觀眾之前，口碑就已經被原著粉絲定調很難再翻身。
另一方面，過於忠實於原著又可能導致電影難以被不了解原作的觀眾理解和接受。特別是對於一些設定復雜、世界觀龐大的漫畫作品，如果不進行適當的改編和解釋，很容易讓普通觀眾感到困惑和疏離。
因此，成功的漫改電影需要在這兩者之間尋找微妙的平衡。
以漫威電影宇宙為例，它們在改編時通常會保留原著的核心元素和精神，同時對故事進行適當的調整以適應電影敘事的需要。這種做法既能讓原著粉絲感受到熟悉的元素，又能吸引新觀眾進入這個世界。
漫威電影【復仇者聯盟4】
對於中國的漫改電影來說，找到這種平衡尤為重要。
創作團隊不僅需要深入理解原著的精髓，也要有足夠的創新勇氣。他們應該努力保留原作中最吸引人的元素，同時透過巧妙的改編使故事更具普遍性和吸重力。這可能需要更多的前期準備工作，包括深入的市場調研、多輪劇本修改，以及與原著作者的密切溝通等。
漫改電影【快把我哥帶走】
其次，版權方應該更加積極地參與到改編過程中來。這不意味著要幹涉每一個創作細節，而是要在宏觀層面把控作品的方向，確保電影能夠準確傳達原著的核心理念和精神。
例如，漫威漫畫就與其電影制作部門保持著密切的合作，這種緊密關系極大地促進了漫威電影宇宙的成功。
最後則是版權方還需要學會如何在保護IP價值的同時，給予創作團隊適當的自由空間。
過於嚴苛的限制可能會扼殺創意，而過於放松的管理又可能導致作品偏離原著精神，找到這個平衡點，需要版權方具備開放的心態和成熟的管理能力。
在討論中國漫改電影的未來發展時，一個不可回避的問題是：我們是否應該繼續依賴大導演的個人風格，還是應該轉向更加系統化、體系化的創作模式。這個問題的答案可能會決定中國漫改電影的未來走向。
即便拋開漫改作品，中國電影行業也一直很依賴大導演的號召力和個人風格。這種模式在藝術電影和某些型別片中確實取得了不錯的效果。然而，在面對復雜的漫畫改編計畫時，該模式的局限性開始顯現。
大導演可能會過於強調個人趣味表達，而忽視了原著的內核精神和市場的需求，最終導致漫畫原著只是一層皮，導演依然還是在講自己想講的故事。
像是【異人之下】中大量充斥的性暗示以及烏爾善導演始終無法放下的弒父情節，更多都像是IP在為其創作表達服務，而這種情況所造成的問題，在DC電影宇宙中早就屢見不鮮。
DC電影宇宙長期以來更依賴風格化的導演，如查克·施奈德、大衛·高耶、詹姆士·古恩等等。這些導演雖然都有自己獨特的視覺風格和敘事手法，但他們的個人色彩有時會過於濃烈，導致整個系列缺乏統一的風格和連貫的敘事。
結果是，盡管個別電影可能獲得了一定的成功，如【守望者】【超人：鋼鐵之軀】，但整個電影宇宙的構建卻顯得零散和不連貫。
直接導致DC在與漫威電影宇宙的競爭中長期處於下風，直到2022年DC全盤換血，「滾導」詹姆士·古恩成為總負責人，整個DC電影系列開始進入全面重建階段。
詹姆士·古恩導演【X特遣隊：全員集結】
相比之下，漫威電影宇宙采取了一種更加系統化的創作模式。他們建立了一個強大的制片體系，由凱文·費奇領導的團隊統籌整個電影宇宙的發展方向。在這個體系下，導演更多其實是扮演執行者的角色，他們需要在既定的框架內發揮創意，而不是完全按照個人意願來塑造電影。
這種模式確保了整個系列的連貫性和一致性，同時也給了每部電影足夠的創新空間。當然，從過去幾年漫威電影的疲軟來看，這種模式同樣有其弊端，但就整個系列前期孵化而言無疑是事半功倍的。
對於中國的漫改電影來說，建立這樣一個體系化的創作模式可能是一個值得考慮的方向。
這需要我們重新思考電影制作的流程和管理模式——真正能理解漫畫和電影兩種媒介的制片人團隊，這個團隊應該對原著有深入的理解，同時也要熟悉電影制作的各個環節。他們的職責是制定整體的創作策略，協調各方資源，確保每部作品都能既忠實於原著精神，又符合市場需求。
日本高分漫改電影【浪客劍心】
最後才是選擇適合的導演，在這種體系之下，導演的選擇標準需要改變，不應該再去單純追求大名導，而是要找到能夠理解並執行整體創作理念的導演，從這個角度出發或許更多年輕導演會更適合這種角色。
當然，轉向這種體系化的創作模式並非一蹴而就，它需要整個行業的共同努力和長期實踐。
如果能夠成功建立這樣一個體系，將極大地提高中國漫改電影的整體品質和市場競爭力。這不僅有利於單部電影的成功，更有助於構建一個連貫的、永續發展的電影系列或電影宇宙。
我們絕不是否認大導演能為這類作品帶來的創作價值，在理想的情況是，在整體體系的框架下，仍然為有才華的導演預留充分的創作空間。就像漫威在近年來也開始嘗試讓更多具有個人風格的導演加入。
歸根到底，中國漫改電影的未來發展需要在「大導演模式」和「體系化創作」之間找到一個平衡點，既要尊重導演的創作才能，又要建立一個能夠確保作品品質和系列連貫性的制作體系。只有這樣，中國漫改電影才能真正走向成熟，成為電影市場的一股全新增量。
國產大制作漫改電影的發展之路無疑是充滿挑戰的，但顯然也是一條不得不走的路。從【異人之下】面臨的尷尬到剛開始拍攝的【鏢人】接下來會面臨的壓力，可以清晰地看到這個領域所經歷的陣痛，也預見到其未來的潛力。
要實作中國漫改電影的新紀元，最終需要的還是長期的耐心和投入，畢竟在【鋼鐵俠】誕生之前，漫威電影同樣經歷了反反復復的試錯，「過程即是獎勵」，於中國漫改電影而言，創作沒有白走的路，每一步都算數。
