回答這個問題之前，我想先問一個問題。為什麽我們的社會對於「電子遊戲」的主流看法仍然是偏負面，認為其是「電子鴉片」「玩物喪誌」之類的玩意。這麽多年真正了解遊戲的玩家和從業者，始終都在努力改變大眾的看法和認知，這其中最重要的說法之一就是，電子遊戲不光是遊戲，同時也可以是「藝術」的一種表現形式和載體。我們經常會在網上聽到類似於「我就是個臭打遊戲的，別和我談什麽藝術這些裝逼的東西」，這類群體大多會對於傾向於「藝術表達」的遊戲嗤之以鼻，認為遊戲就是娛樂，就是爽就完了。我不想費腦子去體驗什麽藝術。這樣的結果是什麽呢？結果就是「電子遊戲」在主流話語中，始終只能停留在開頭的負面認知中。因為玩家自己首先已經承認了電子遊戲高雅不了，不是嗎？所以這種說法我個人不是很喜歡，這屬於一種自我貶低和矮化。而唯一能夠改變這一說法的，是將「電子遊戲」帶到更大的空間裏去詮釋，而這個空間就是「藝術」。
這如同「電影」在誕生之初，也被大眾認知為下裏巴人，純娛樂的玩意。完全不及「百老匯」的高雅歌舞劇。「電影」最開始也是窮人和底層勞動者才會去看的玩意（電影【巴比倫】中對於這段歷史也有所表現）。但在電影誕生一百多年後的今天，我想已經沒有人懷疑，電影作為藝術表現形式的存在。影史上誕生了無數大師和經典作品。並且電影及其相關研究，也早已成為了一門單獨的學科。電影不光是進入了藝術領域，更進入了學術研究的領域。我說這麽多是什麽意思呢？就是如果電子遊戲也想得到和電影一樣的「待遇認知」，擺脫現有的負面看法，將一部份作品「藝術化」是它不可回避的一條，甚至是必然的出路。
這個問題我和很多朋友討論過，電子遊戲是一個涉獵很廣的門類，它區別於以往任何一種大眾文化。它首先可以是完全娛樂化的商品；其次也可以是一項體育運動，即電子競技；最後又可以作為一種藝術形式或藝術載體。它既可以有休閑娛樂的功能，又可以有體育競技
的功能，還可以兼具審美思考的功能。這是人類以往的任何一種大眾文化都很難出現的情形。
為什麽要說上面這麽繁瑣的一串東西呢？是為了幫助我們在廣義的大眾文化中尋找電子遊戲的定位。透過上述的討論，我們明確了電子遊戲的一部份屬於藝術範疇，另一部份則不屬於。因此我們在討論任何一個以「電子遊戲」為主語的問題時，都要有非常明確的界定，指的是「哪一類」的遊戲作品，這樣才不會陷入毫無意義的爭吵。
下面我試著舉例，比如【最後生還者
】【荒野大鏢客：救贖2】【死亡擱淺】這樣的作品，就帶有很明顯的「藝術化」傾向。並同時在商業和藝術上都取得了很好的成績。口碑更是被許多專業影評人都奉為藝術品。這樣的作品已經完全可以證明電子遊戲與藝術之間的關系。
這裏還不得不提到任天堂，我個人一直認為遊戲這個門類是包容性極廣的一種泛文化產品。它既可以有【荒野大鏢客：救贖2】這樣的作品，也可以有大部份任天堂更加強調遊玩樂趣的作品。當然比如【塞爾達曠野之息
】在遊玩樂趣之外，也被賦予了一定程度上的審美功能。海拉魯大陸
的美景玩過的人都會心曠神怡。所以說【荒野大鏢客：救贖2】是電子遊戲的一個方向，任天堂的作品則是電子遊戲的另一個方向。他們只是強調的部份不同，他們從來都不是非此即彼的關系，而是共同組成電子遊戲這個偉大門類的一部份。
然後是很多所謂的4399遊戲，也就是小體量的獨立遊戲。因為受限於成本的考慮，主動或被動的在制作過程中，表現出了比3A大作更具「藝術化」表達的傾向。比如【艾迪芬奇的記憶】【風之旅人】【看火人】【去月球】【紀念碑谷】等等。這些作品中有的是敘事作品，有的是解密作品。有的兩者皆有之。它們都為獨立遊戲樹立了很好的榜樣和方向。即把電子遊戲當作「藝術作品」，依然也可以得到大眾的認可。
最後如果你依舊認為電子遊戲只是娛樂產品，那麽也無所謂。安心打遊戲即可。但同時可能會遭受到周圍人和主流輿論的壓力。如果你認為電子遊戲，是或者可以是「第九藝術」。那麽也請在每一個適當的時機，向其他人介紹遊戲的現狀，告訴他們電子遊戲還可以承載更多。
