我認為遊戲成為第九藝術，更準確的來說是終極的藝術形式是必然的。
而我們想清楚這個問題，得先從電影開始：
電影——復合的時空藝術
人類早期的七大藝術舞蹈、繪畫、音樂、雕塑、文學、建築和戲劇， 每一種都對應著一種人最基本的表達方式，它們是人與生俱來的基礎能力 ——文學是語言、繪畫是視覺、戲劇對應人性的表演性、建築對應人的空間感
而電影則是一個復合的藝術——電影包含了前七大藝術。戴錦華老師對電影的定義是 一種時間和空間的藝術 。如果把電影放到一個平行四邊形裏和其他藝術來進行比較，這四條邊分別是視覺、聽覺、時間和空間，電影最突出的 就在於它同時具備了時間和空間（時空）的特征 。
相對而言，音樂和文學是比較純粹的時間藝術，繪畫和雕塑是空間藝術，其中也包含了對時間的想象，比如建築設計裏是要強調時間感的。
而只有電影是在大銀幕上建立了一個完整的時空結構，人物會在其中一直行動。它的美學幾乎建立在了之前所有的古典藝術之上，所以有可能完成前七大藝術都很難完成的命題， 幫助觀眾們在這個時空結構裏思考和體驗人生中的重大問題，形成一道道清晰的生命刻痕 。 [1]
作為內容載體的遊戲：藝術的終極形式
對比電影，遊戲和新技術、新裝置的關系會更緊密，除此之外遊戲還額外有了 絕殺技：互動 。
對於技術層次來說，遊戲促進了技術的發展，也是很多想法的試驗場。
比如輝達：
黃仁勛在創辦輝達時，並沒有打算將它做成遊戲業巨頭。事實上，他創立公司時的信念是：人們終將需要基於圖形的計算來解決通用計算永遠無法解決的問題和難題。對黃仁勛來說，開發必要的效能和技術的最佳途徑是專註於電子遊戲領域。比如現在的aigc技術發展：
對於互動層次：
玩家在遊戲行為中可以進行互動，可以自我帶入，而遊戲本身是玩家和遊戲內容的集合，遊戲本身就有玩家的自我意識 。
——我們常說實踐出真知，遊戲的互動內容帶來了一種快速實踐的手段，像體驗rpg更像一段加速，濃縮的人生經歷，優秀遊戲的體驗，遠比電影更深刻。
舉個具有代表性的例子：艾迪芬奇的記憶(What Remains of Edith Finch)
它是最適合vr化的遊戲， 以互動的形式詮釋了為什麽遊戲是電影之後的終極藝術形式 。
對比電影，艾迪芬奇的記憶只是多了基本不存在選擇分支的「步行模擬器」分支，但自己親自玩會因為這種互動的代入感，讓玩家和遊戲內容達成融合，會深深的帶入遊戲
遊戲的未來
遊戲的含義是個大框，這個框的內容還能無限延伸， 但無論社會怎麽發展，可能也再也找不到突破遊戲這種藝術形式的終極內容載體了 ：
無論雲遊戲、vr還是元宇宙，
無論觸覺、味覺、腦機介面，其實都是互動層次的拓展
——這一切的一切，本質上都是一種「遊戲」
人生，本就是一場有限與無限的遊戲。
「世上至少有兩種遊戲。一種可成為有限遊戲，另一種稱為無限遊戲。 有限遊戲以取勝為目的，而無限遊戲以延續遊戲為目的。」參考
- ^ 這部份內容部份源於賈行家的【文化參考】
