為什麽有的Galgame畫面普通，卻扣人心弦？為什麽有的Galgame空有華美的畫面，卻空洞無聊？這一切的答案就在於演出的 視聽語言 。
視聽語言，就是透過組織視覺和聽覺的藝術材料（如影像、音樂音效、Galgame中的文字等）向受眾傳達 資訊 的一種感性語言。演出，是把視覺和聽覺藝術材料良好有序地組織起來的一種力量。
演出的前景和背景
Galgame中，遊戲向受眾傳達的 資訊 分為兩種： 敘事資訊 和 抒情資訊 。一般來說，一個場景（鏡頭）總是既包含敘事資訊，也包含抒情資訊的。比如說，【秋之回憶2】片頭動畫結束後的第一個場景，是白河螢和男主角（伊波健）在夜晚的海邊小路（海邊小路的場景圖很有延伸感）上散步、聊天，伴隨著海浪的背景音效。兩個人聊天的內容，揭示了兩個人的關系（男女朋友）以及片頭畫面之前在學校保健室發生的事情的補充。這中間，螢打了個噴嚏，明顯是保健室那個場景的後續。
從上述分析中我們可以看到，首先，當我們深入去玩這個場景的時候，我們得到的 抒情資訊 是：夜晚海邊，伴隨海浪聲，情緒非常放松、愜意，仿佛可以感到一陣清涼的海風吹來。這是透過──1.「海邊小路」的場景非常有延伸感，並且其色調是夜晚的；2.背景有持續的海浪聲音效──來實作的。假設去掉海浪音效，換成白天圖，那麽這個抒情資訊就會不存在。其次，我們得到的 敘事資訊 是：兩個人是男女朋友，並且，在保健室裏，螢受了涼，所以邊走邊打噴嚏，但是螢不在乎，因為她很喜歡主人公，所以願意和主人公一起淋雨，在雨中看主人公踢球。很明顯，這個敘事資訊，是由文字和人物立繪（尤其註意螢打噴嚏的時候，人物立繪被切掉）體現出來的。
好的，到此，我們可以定義出Galgame中「 前景 」和「 背景 」的概念了：
我們認為，藝術材料中表達「敘事資訊」的部份，就是前景；藝術材料中表達「抒情資訊」的部份，就是背景：
文字、人物立繪主要起前景效果，次要起背景效果；（唯一的反例：【敘事曲】中，大K打了一天遊戲，下午主人公說程可來，大K跳起來說「她還來啊！」。這個人物立繪主要起轉變情緒的背景效果。）
場景、音樂音效主要起背景效果，次要起前景效果。
所以，我們可以得到Galgame演出編排中的一個重要規律：
敘事主要靠文字和人物立繪，抒情主要靠場景和音樂音效。
這是因為，心理學上講，人類往往對於表面上的、明顯的東西有心理抵抗力。比如說國產三流電視劇裏面，演員在螢幕上嚎啕大哭，觀眾是絕對不會哭的。但是斯皮爾伯格的【人工智慧】裏，當莫妮卡說出了愛的密碼，那個機器人小男孩臉上原本玩世不恭的評論家表情一下子消失了，當機器人小男孩不再稱莫妮卡為「莫妮卡」，而叫出第一聲「媽媽」的時候，伴隨著悠然響起的背景音樂，有幾個人能忍住淚水？
因此，如果你覺得你做的Galgame，推而廣之，乃至動畫片甚至電影，在某個場景缺乏藝術感染力，那麽，假設你確定不是情節的問題，就一定要找場景和音樂音效的問題。
演出的作用和地位
「巧婦難為無米之炊」，演出是「巧婦」，而音樂、影像、文字等藝術材料是「米」。一方面，如果米不好，巧婦再怎樣做，也是一鍋壞飯；另一方面，如果巧婦瞎做飯，也可以把好米做成壞飯。
我們假設，我們面對的美術材料和聲音材料可以達到80分的水準（如果達不到，請自行尋找更加有能力的從業者）。
那麽，剩下的就是文字材料（也就是劇本）的問題了。演出的起點就是劇本，並且和劇本有著極為密切的關系。在編寫演出時，不要拘泥於原始劇本，這是因為Galgame有其特殊的規範。在進行企劃時，應當首先考慮Galgame作為一種Game的一般性；但是在進行演出工作時，Galgame的特殊性則應該被優先考慮。對於剛剛從事Galgame工作的一個團體而言，幾種藝術材料（場景、人物、音樂、音效、劇本甚至界面等）之間往往存在著巨大的鴻溝（「怎麽單獨看上去不錯，搭配在一起那麽奇怪」），這種鴻溝很難透過協商解決。協商會使得效率低下，並且做出的決定絕大多數是片面的。演出工作者必須獨自裁斷，透過調節一方，使之與其他幾方相適應。如果他具有這個能力，那麽調節的結果自然會使得其他人認同；否則，獨裁無法解決的問題，協商一樣無法解決。從成本上講，對單個場景，應當首先考慮調節劇本，使之適應其他藝術材料，而不是調節美術、音樂等，使之適應劇本；對大架構則相反，應當首先考慮調節其他藝術材料，使之適應劇本，而不是動輒對劇本大結構進行隨意改動。
我們假設，我們面對的劇本在大架構上可以達到80分的水準（如果達不到，請自行尋找更加有能力的從業者）。也就是說，大架構上基本沒有問題，只需要對單個場景進行調整即可。下面我們將討論單個場景調整技巧。
從邏輯上講，演出（編寫者）在處理單個場景時，只有兩個選擇：
1.當單個場景合理時，「 最大化 」它：
（具體的範例，請參見【敘事曲】裏面大K玩了一天遊戲，主人公回家以後和他的對話。這一部份，完全沒有改動劇本，只是排程視聽手段，對其進行了經典的最大化處理。註意，劇本並沒有對人物的出入進行指示，這是演出編寫者的工作。）
a)音畫的錯位切和「心理能階」理論：音畫是否同時進入，取決於你企圖在短短的幾秒到十幾秒的時間內，多快地把情緒（也就是「心理能階」）推上去，或者轉變掉。如果希望情緒驟然變化，則音畫應該同時進入（比如，場景轉場的同時，音樂入出）；否則，則音畫可考慮錯位進入（比如，音樂音效甚至人物語音先進，然後再轉場、入前景人物立繪）。
b)文字、立繪和背景的互適應，以及「精簡」原則——當人物做出不可表現的動作時，如果無法改變文本，那麽寧願切掉人物立繪，也不要保留錯誤的人物立繪（請再次檢視【秋之回憶2】裏面，當螢打噴嚏的時候，把人物立繪切掉的處理）。
2.當單個場景不合理時，要麽「壓縮」它，要麽「擴充套件」它，絕不可以走妥協路線。
任何時間線上的藝術形式（小說、音樂、戲劇、電影，當然還有AVG），本質上都是對節奏的掌控。節奏的錯誤是不可避免的，沒有人可以在沒有其他藝術材料支撐的情況下，一口氣寫下千字的大段落而不出現節奏問題。一旦確定單個場景節奏有問題，必須用時間線上的兩種手段加以處理：或者「壓縮」它，或者「擴充套件」它，絕不能保持原來節奏。
a)「壓縮」的例子，見【敘事曲】如何取消劇本中的大K留紙條說「晚上程可來下廚」那段。
b)「擴充套件」見【敘事曲】第二、三、四天的從家中到學校，以及從上課到合唱社，尤其是第6天的夢境：這些內容都是劇本上沒有的。劇本的節奏有些像電影，經常出現上一個場景是主人公家客廳內景、下一個場景一下子跑到學校教室內景的情況。作為電影來說自然沒有不可，但作為Galgame來說，從內景直接切到一個很遠的其他建築物的內景，會使得主人公缺乏生活感和帶入感。因為【敘事曲】是第一人稱視點的，這樣跳，會造成演出和現實上的雙重不真實，而前者尤其要命。
參考資料
1.【秋之回憶2】（日本）KID株式會社
2.【敘事曲】（中國）286工作室
3.【人工智慧】（美國）夢工廠/斯皮爾伯格
4.【Galgame/AVG的視聽語言：原理與實踐】（中國）286工作室
