1999年，英國布萊頓的一間車柯瑞，洛曼兩兄弟創立了遊戲媒體EuroGamer（那時候名稱裏的G是大寫的），名稱來源於二人舉辦的【雷神之錘2】錦標賽EuroQuake。
最近Eurogamer剛剛走過25年，他們找來多位遊戲行業的從業者，發散思維聊聊25年後（2049年）的遊戲是什麽樣子的。
還有些從業者的看法則充滿對遊戲行業的擔憂，或者是完全放開腦洞的暢想，我們將其在下方做了簡要轉譯和整理。
須田剛一，【英雄不再】【電鋸糖心】等遊戲的設計師，草蜢工作室創始人
那時候大概是PlayStation 30左右吧，這台主機有點像電子寄生蟲，棒球大小的有機物，伸出觸手鉆進你的脖子裏。
PlayStation和Xbox將會是類似大衛柯南伯格電影【感官遊戲】（eXistenZ）裏的東西，但任天堂仍然能造出優秀的主機和掌機，繼續給電子遊戲定下標準，就像現在一樣。
【感官遊戲】裏的有機硬體
吉田直樹，【最終幻想14】制作人
至於哪家公司會在商戰中勝出，我不能說。其實我有自己的預測，但如果說出來，可能會惹麻煩。只能說，我沒被問過這個問題。
Jon Ingold，Inkle聯合創始人，該公司主要制作文字冒險遊戲如【八十天環遊世界】（80 Days）
25年後，迪士尼的律師會找到一種方法，把講故事的方法申請版權，所以制作任何敘事內容都是違法的。為了避免官司，遊戲會變得更加純粹和抽象，而且是非數位化的實體形態，像是多維度的西洋棋，有9或10種花色的紙牌。飛鏢會卷土重來，靶盤印著你最喜歡角色的屁股。
【八十天環遊世界】
火星殖民地將在明年開放，每年都這麽說，但是投資人還會持續打錢。【星際公民】（Star Citizen）還沒做出來。一個叫Geoff的機器人會無休止地公布新遊戲。
Christine Love，作家和設計師
在2049年，一切都是千篇一律的。3A遊戲全是開放世界，用經驗換技能，微交易、刷裝備、季票。獨立遊戲旨在復現童年至愛的遊戲，移動遊戲需要更多扭蛋抽卡解鎖JPG小姑娘。大量創新的遊戲已經遺失，因為萬事萬物都由少數平台控制。半死不活的媒體和串流媒體熱門趨勢，全都指向極少數最具吸重力的遊戲。
Christine Love
作為一名獨立遊戲開發者，我認為不應該關註如何沖上Steam熱銷榜大賺一筆，而是應該關註我們更獨特的玩家群體。
從海量遊戲裏脫穎而出的方法是打磨主題：遊戲回答了一個你從不覺得遊戲能承載的問題，或者能服務於某種特定願景，不是產生膚淺共鳴，而是對少數人具有重大意義的遊戲。這是我們內心早已篤定的事情。
Jake Solomon，XCOM的設計師
我的觀點是，25年後的遊戲不會有太大變化。
從長遠角度來看，鼓勵掠奪和氪金的設計不再有效。我們喜歡玩的那些以故事為基礎的單人遊戲，主要是角色扮演型別，還會存在。
免費遊戲在非西方地區很受歡迎，是因為優質遊戲的開發成本（原文用詞是cost，兼具「售價」的含義）很高，一旦這些地區的人能應對開發成本，免費遊戲就不會贏。
Gareth Damian Martin，【深空夢裏人】（Citizen Sleeper）的設計師
很難說3A遊戲的未來在哪裏，每個人都想玩【命運】，但Bungie就要倒閉。這種感覺很像Netflix，每個人都想成為它，但它逐漸自身難保。
像是【印蒂卡】（Indika）的發行商11-bit就做得很好，他們試著維護一小群黏性很高的玩家群體。
【印蒂卡】的遊戲畫面
【印蒂卡】本身也很吸引人，在虛幻引擎和metaHuman（虛幻引擎裏建立角色模型的工具）的幫助下，這款獨立遊戲的觀感近似3A水平。你可以有個20人小團隊，仍然能讓遊戲畫面達到照片級，這種蠶食3A領地的方式很有趣。
陳星漢，【風之旅人】【光遇】設計師
25年後，電子遊戲存在了80多年，就像20世紀中葉的電影院一樣。那時的電影院已經成為藝術媒介和主流娛樂方式，被人廣泛接受。我相信電子遊戲也有著同樣的脈絡。
遊戲將不僅是遊戲，而是一種強大的講故事的形式，能型塑和反映全球文化。我們體驗互動內容的方式可能會有巨大的變化，情感深度和傳達有意義資訊的能力會越來越大。就像電影成為社會的鏡子一樣，電子遊戲這個讓人身臨其境的媒介形式，也會深刻影響人們的生活。
