最近 很多人在懷念以前的國產劇，覺得當時的妝容審美水平很高。 再看現在的大陸國產劇，怎麽退步成這樣了？
每次碰到這種情況，網上都是在罵化妝師造型師。比如前陣子佟麗婭在【完美關系】裏的造型，就被很多人吐槽：
其實這個鍋不能讓化妝師一個人背，原因太復雜了，一些亂象可能是你從來沒想到的。
下面我們就來聊一聊， 國產劇「審美倒退」的現象究竟是怎麽形成的？ 不是在為退步找理由，而是希望我們都能 更全面理性 地看待問題。
========
一、現在的影視市場，早就不是當年的格局了
國產劇的倒退，不是少數劇的品味問題。當某一種現象一再出現的時候，我們就需要想想 大環境 了，這才是決定因素。
▍ 市場驅動，門檻變低太多了
常被提名妝容精良的老劇，比如劉曉慶版【武則天】、87版【紅樓夢】、【大明宮詞】等等，出品公司多是事業單位、國企。
當時基本是這類實力雄厚的單位、企業在拍電視劇，非資本因素更多，都是以文化經典為題材，也帶著一種傳播文化的社會責任。
但這些年格局已經變了， 門檻低了很多， 更多的中小機構、個人資本加入其中。
有的拍劇為了掙快錢，有的為了捧紅旗下某個藝人。傾向於做爽劇，劇本品質也特別參差不齊。
這種身份和目的的差別，也導致了 對待成本的兩種不同態度。
▍ 財力限制，每一秒都是金錢
以前大國企拍電視劇，大家拿的都是穩定的薪資，拍攝資金也充足，即便拍攝周期長也負擔得起。
就比如劉曉慶版【武則天】裏，單是少女進宮後跪下擡頭這段，就反復拍了一整天。
▲ 這是毛戈平在訪談節目裏回憶的。
為了追求品質可以放緩速度，能不能靠這部劇趕緊賺到錢，根本不是這些國企拍劇的主要目的。
但現在企業自負盈虧，在利益驅動下對成本更加精打細算， 對品質也產生了一連串的影響。
① 拍劇越快越省錢
現在的拍劇模式是這樣的，演員、燈光、服化道等等都 按天算錢，也就是越快拍完就越省錢。
每一秒都是金錢，反復打磨鏡頭就成了奢侈的事。
大家先來看這樣一個簡單的鏡頭，同一個場景以不同角度切換：
▲ 應該有讀者認出來了吧，是【請回答1988】裏的片段。
你是不是認為在演員演的時候，有好幾個機位同時拍，然後直接剪輯拼接起來？
其實完全不是！
這些多個分鏡，都是演員 按照一模一樣的台詞、表情、情緒演很多遍， 然後不同機位分別拍，最後再剪輯拼接起來的。
分鏡越多，需要的條數就越多，演十幾條甚至幾十條都是很正常的。每一條拍攝，不僅演員要調整狀態重新演，場務燈光化妝道具等也需要全力配合，不確定因素太多了。有時候錯過室外光的時間段，還得等第二天重新拍。
所以啊， 這種精良鏡頭的成本是非常非常高的。
像【梨泰院 class】裏這幾十秒的 教科書級別鏡頭， 很可能拍了不止5小時：
【蝙蝠俠：黑暗騎士】裏，這個簡單的聚餐鏡頭也一直被拿來做課程講解，這麽簡單的一段，拍了40多遍：
▲大家感興趣的話可以數數看，一共切了幾個分鏡。這種拍法對前期的鏡頭排程和後期剪輯要求都非常高。
所以看國產劇時，有時鏡頭 莫名其妙就拍到演員側臉/後腦勺/被遮擋， 往往原因是時間來不及、成本不允許，沒法一個個機位一條條精拍，最後就是「算了就這樣吧」的心態。
而且現在的國產劇集數還特別多，經常40集起跳。時間緊集數多， 很多劇3天就必須要出一集， 怎麽可能誕生精良的制作呢？
② 燈光服化道的成本都被壓縮
為了讓電視劇更有話題性，很多劇組喜歡請流量明星，這樣就要為他們支付天價片酬， 燈光服化道等其他部份的成本會被不斷壓縮。
這個比例有多誇張呢？過去幾年裏，一兩個主演的片酬就能占到全劇制作成本的 50%甚至70%。 相比之下，韓劇美劇的演員總片酬一般在20-30%。
但劇組不是只有導演和演員，攝錄美、服化道、燈光後期等都要花錢。在一期【圓桌派】裏，演員柯藍就講道：
「有一些演員的片酬特別高，但是基礎的工作人員薪資一點都沒改變。」薪資低影響人員的專業度，這點我們下面會詳細講到。更直接的後果就是 投入的預算少， 靠著影樓風布景和服飾就糊弄過去。
估計大家也被上面這張劇照閃瞎了，那我們來看看真正優秀的服化道洗洗眼。
美劇【權力的遊戲】裏，每件衣服都是根據角色性格客製的。為此組建 專門的服裝設計與制作團隊， 近百人花幾個月制作衣服，只為了幾秒鐘的鏡頭。
▲ 觀眾幾乎不會關註的細節，也做得特別精美。
要做到這麽高的品質，預算自然也要上去。HBO 平均每集都要砸600萬美金以上，確保在演員之外，拍攝制作團隊、服化道、後期特效等等都有充足資金。
▍ 專業度下降
看到這裏你可能也感受到了，這種畸形的預算分配肯定會造成整體的專業度下降。
以前的演員多是科班出身，受過表演專業長期訓練。現在非專業演員也很多，靠流量或資本進組。
演員之外的部份受到影響更大。預算這麽低，能請到什麽水平的專業人士可想而知。像服化道燈光這一塊， 不專業程度可能你都想象不到！
很多小公司沒有固定團隊，把燈光服裝道具 當體力活外包出去， 請便宜的壓縮成本，殺青後就把團隊解散。
在【圓桌派】裏柯藍就說：
「有人就掙這個包吃包住，三千四千塊錢一個月。所以道具組、服裝組或者什麽永遠都是換新人。他沒有責任感。」所以很多都不是科班出身，而是來自於同一個村。 親戚找不到工作，就拉來劇組裏打雜，從零學起。
這些崗位看似簡單，實際上非常需要專業知識。紀錄片【抽象：設計的藝術】裏，講到影視劇服裝設計師 Ruth E. Carter ，為了搭配衣服需要 看劇本、查史料、做設計，傾註心血和創造力。
想要請到高水平人士，預算也少不了。有錢才可能把事情做好，在影視行業，預算直接影響著品質。
少數品質較好的國產劇，背後也是大公司在支撐。 有能力從劇本到造型細節都讓專業人士指導，經得起推敲。
-----------
二、上鏡妝不好看，真的只怪化妝師嗎？
話說回來，上鏡不好看，我們能想到最直接的因素確實是化妝師。不過丁丁也想客觀地講一講，這還真 不全是化妝師的鍋。
▍ 以前好看的妝怎麽化出來的？
【武則天】的妝容到現在都被稱贊，觀眾都知道劉曉慶的模樣，也知道她當時已經40+，但眼睜睜看著她變成了少女，還沒有違和感。
▲ 嬌俏又純真，臉上仿佛還沒褪去嬰兒肥。
毛戈平的化妝技術當然是功不可沒的，但他自己說：
「化妝要跟燈光有密切的配合。燈光（師）會來看你化妝，無數次的溝通。最終我們研究出能讓人拍得更漂亮的辦法。」確實從化妝師角度來看，妝容想要好看， 是要結合燈光效果綜合考慮的。
為了把劉曉慶拍年輕， 燈光師先是用平光來打光，把臉打得非常平整。 這樣擁有了平滑少女肌，但立體度就完全看不到了。
毛戈平再在此基礎上畫出立體度，把五官調得更年輕嫵媚。
為了畫出年輕感， 這個妝容可是下了狠手的。 鼻頭直接畫黑，縮短中庭。縮短臉型的陰影用了深褐色偏黑，幾乎打了整個腮部和下巴。
▲ 看看毛戈平比劃的陰影範圍。
因為要調整劉曉慶的吊眼和挑眉，下眼影暈染得非常低，下眼線也畫得很寬，把外眼角拉平。
這麽濃的妝如果光線不對，不難想到會多臟吧？毛戈平也說，一般化妝師都不敢這麽極致地畫陰影。
所以啊，不是照搬以前的化妝技法就能有一樣的效果。 這麽好的妝效是需要化妝師與燈光師配合，並且敏銳觀察演員特點來反復偵錯的。
現在很多劇拍得這麽趕，根本不會嚴格根據光線來調整妝容，也就出現了很多奇怪的妝效。
▍ 燈光能起到大作用，卻被當成體力活
從上面的內容也可以感受到，燈光對化妝的影響有多重要。燈光配合好了，化妝師才能施展拳腳。
很多人可能會想，不就是打個光嘛，小白都懂。但實際上， 燈光是真正的技術活。
還是拿【武則天】來說，上面毛戈平講到用平光把臉照得平整，但他也補充了一句：
「平光也不是那麽好打的，平光要用無數的光源，最終把臉打得非常平整。」好的燈光更是要 根據骨骼特點、場景氛圍、人物性格 來打的，比如【一代宗師】被很多人誇贊的打光，看光影氛圍都能猜到人物的心緒性格。
我們來看看 章子怡在裏面的兩個場景。 左邊照出了兩頰陰影和鼻梁立體度，色彩被淡化，簡化為線條，猶如雕塑般瘦削又剛烈。
▲ 右邊是另一個場景，光又清晰照出粉白細嫩的臉和紅唇，還有一線淚痕，色彩變鮮明了，她的美麗與哀愁也被我們感知到。
但現在為了壓縮成本劣幣驅逐良幣，很多燈光師專業度都不夠， 把燈光當低薪資體力活來幹。
加上拍劇時間趕，拍一條不過重新拍時， 外景光線有變化也沒時間偵錯， 這也就是為什麽我們經常在低成本國產劇看到同一個場景，光線忽明忽暗。即便後來發現問題，也因為成本原因沒辦法補拍。
種種原因加起來，燈光和妝容都讓演員臉上 bug 太多，就統統交給後期補救了。
▍ 後期磨皮成假人，缺少精細化調整
後期的工作之一是確保人物的臉清晰好看，但前期的燈光妝容效果不怎麽樣，後期磨皮美顏能看就行。結果五官變模糊，面孔也變得很假，妝容質感都磨沒了。
▲ 就是我們自拍也不敢這麽開磨皮啊。
磨皮也不是要全然否決，給人精致感的南韓偶像劇也會加入這種後期。但因為前期燈光打得好，演員臉部有立體度又柔和， 磨皮不需要開得太誇張。
▲ 室內頂光、室外復雜光源都處理得很好，臉部清晰又不會有奇怪陰影。
而且後期還有更多重要的事情需要做，好的後期需要投入很多錢。比如【綠山墻的安妮】這些復古又藝術的色調：
以前的古裝劇也有一種氤氳的氛圍美，近年比較好的劇【瑯琊榜】裏，畫面景物有縱深感又清晰，同時人物還不扁平，都需要 後期做精細化的調整。
但現在預算低時間趕，這些精細調整都不存在了， 人物面孔和環境都磨得特別光滑，沒有真實感。
----------
三、請記得，某種審美現象的流行，肯定會有更深層的時代背景
講了這麽多明面上的因素，我們也可以靜下心來想想，明明很多人已經意識到很多國產劇有點倒退了，為什麽還是有種拉不住的感覺？ 哪些因素還在推波助瀾？
▍ 「流量明星劇」流行依然是「合理」的
這些年我們的選秀活動也不少，都是參考南韓那一套。但愛豆出道後卻沒有相應的成熟體系，讓她們繼續這條出道、做音樂、發專輯、開演唱會的路。
不少為了變現或保持熱度，也會轉型到電視劇，多一條路線選擇。
他們內建流量，粉絲樂意刷熱榜提高收視率，既然有利可圖，影視公司也願意合作。所以你會發現這些劇 選角有時出人意料，不考慮和角色的契合度。
這種環境下，觀眾覺得演員專業度下降也是正常的。
表演是一門藝術，沒有受過相關專業訓練， 全靠天賦擁有高超演技的，可以說特別特別難得，也需要投入很多個人時間打磨。
而很多愛豆本來就日程繁忙，一共呆在劇組的時間甚至都沒多少，提升演技的阻力就更大了。
▍ 「爽劇」流行有龐大的觀眾基礎
劇本內容與編劇水平有關，但最根本的還是 題材的選擇。
現在很多人生活壓力大，充滿焦慮，看劇就想看簡單、不費腦的，不是作為審美活動而是一種消遣。
這種劇就是面向這種需求的，所以 情節都單一套路，角色扁平不立體， 勝在看起來「很爽」。
復仇、職場翻身等，越有代入感越好，讓反面角色成為觀眾的靶子，把日常不滿發泄出來。霸道總裁、耽美小鮮肉等，替觀眾把內心的期待完成了。
這些劇本能夠流行， 說到底還是因為觀眾有需求。
可能你覺得這不符合你的生活經驗——我身邊的人可都不看啊。但社會上的教育水平分歧還是很大的：
▲ 對這部份龐大的觀眾來說，劇沒有營養沒關系，能打發時間就行。
那其他國家沒有這樣的分層嗎？也有，但他們的電視劇題材很豐富，能分別吸引不同文化程度的人。
比如我們 熟知的美劇，其實是黃金時段美劇， 品質很高。還有一類大家基本沒聽過的日間劇，是給白天待在家裏的主婦和老人消磨時間的。成本低很多，品質也差些，相當於國內的爽劇。
這種劇確實拍起來更容易，也有市場。但 如果大家都沒有了對高水準的追求， 整體的電視劇水平也就只能停留在爽劇層面了。
▍ 「美顏化審美」流行擠占對演技的關註
上面提到了 觀眾在這種現狀中扮演的角色， 其實我們作為觀眾還會有更大影響。
國內不少觀眾對演員容貌特別苛刻了，讓男演員因為變胖而出來道歉：
以「女主角醜」為理由給差評的，更是鋪天蓋地：
這位在評價裏「醜出天際」的女演員，實際上長什麽樣呢：
而在劇裏她可以變成這樣，幾乎辨認不出原來的美貌了：
▲ 為作品犧牲美貌的演員，得到的不是贊賞，而是對長相的抨擊。
在這樣的輿論環境下，太多演員都希望自己完美無瑕，美貌的呈現也成了他們的巨大包袱。
現在的鏡頭這麽高畫質， 想要完全沒有斑點皺紋，那濾鏡必須開到最大。也完全不能做表情了， 根本沒法用微表情來展示演技，只能繃著臉保持完美。
其實理想狀態是， 在好的燈光、妝容、後期配合下，演員願意真實面對鏡頭， 用心成就角色。
電視劇不是播放硬照 ppt ,動態中不可能隨時完美，細膩真實才會打動人。
珠玉在前 有周迅的經典鏡頭，皺紋、斑點、唇紋全都清清楚楚，但你會完全被她的小表情所吸引：
他山之石 有 The End of the F***ing World 這部英劇，裏面的主演也是90後、95後，演技都非常好。
在高畫質鏡頭下，痘印、法令紋也都不躲避，細微的演技完全呈現了出來，顯得很有張力。
這樣的畫面雖然不「完美」，卻是真正有表演藝術之美的好作品。
=========
聊到這裏，聰明的你一定也發現了，審美倒退是方方面面互相影響的結果。
真正讓國產劇進步，既需要行業中各方面的推動， 我們作為觀眾也需要沈澱下來，不只是停留在消遣層面。
現在市場依賴粉絲，作為觀眾、粉絲還是有話語權的。一個例子是楊冪粉絲因為不滿嘉行自制劇的品質，在場合公開抵制，最後楊冪棄演了部份劇。
我們選擇看什麽，其實也是在投出手裏的一票。
劇情引人思考，畫面審美線上，靠內容品質就能撐起口碑，靜下心朝著文化藝術創作方向進步。
——這才是國產劇真正的高光時刻。
如何避免所謂「精心打扮的土氣」？
怎樣快速學會穿搭和找到風格？這篇合集一定要收藏！
怎樣做才能更有效的變美變漂亮？
女生如何培養自己的時尚感覺和品味？
怎樣讓自己眼睛有神？
