香港電影在90年代初期迎來30年積澱後的巔峰，那時的題材多樣，市場火爆，明星紮堆，每天有開不完的戲。然而90年代中期開始沒落，到了新千年之後就只有零星幾部作品有影響力了。2002年的【無間道】曾被稱為救市之作，一度讓人相信港片的靈魂依然存在，然而不過是回光返照罷了。
究其沒落的原因首先是導演青黃不接。
90年代以前的導演們都可以追本溯源找到師承，例如吳宇森跟隨過張徹，許鞍華跟隨過胡金銓，杜琪峰跟隨過王天林，爾冬升跟隨過楚原……導演的代際傳承讓港片始終處於一個發展創新的狀態。然而，如今的香港大導演有誰呢？還是以上幾位及其同輩，屈指算來，吳宇森們縱橫影壇已經四十年了。四十年來的今天，香港的新導演有誰呢？好像真的沒有了。
第二個原因是演員沒有更新。
自從80年代初，周潤發、成龍、及四大天王和梁家輝等成名，又出現了周星馳、古天樂、吳彥祖、張家輝等，再晚一些的則是謝霆鋒、陳冠希、余文樂等。如今，港片有票房號召力的演員有誰呢？好像還是這幾波，並沒有出現新的票房保證。而且如上演員現在的作品都是在跟內地合作。香港出品的演員已經面臨斷檔。
第三個原因是電影制片巨頭解體。
一個地區沒有大公司就很難有大制作。如曾經的嘉禾在新千年之後不久解體，邵氏則在80年代中期就轉向電視了，新藝城也早在90年代初就分裂了，這之後就沒有出現新的影業巨頭，也就無法引領行業龍頭。群龍無首，也沒有激烈的競爭，當然慢慢變成一潭死水。
第四個原因是投資方紛紛轉向。
內地電影市場的火爆直接摧毀了香港地區電影復興的可能，電影是個商業行為，哪裏賺錢去哪裏？自從2010年之後，香港一線的導演演員和制片方全部轉向內地，尋求聯合制作，開發內地資源。既然是合作方，那麽從演員到導演就更令香港本土出的團隊沒有發揮空間了。
綜上所述，香港電影的沒落是必然的，且未來也看不到希望。
