前不久，樂夏第二季的擬邀名單在官博上公布了，從短短三個字「夏天見」中已然窺見來年的一場盛筵正在緊鑼密鼓地籌備。
【樂隊的夏天】第二季擬邀名單
套用馬東在【挑戰主持人】裏的一句經典台詞：你可能不服，也可能不屑，但是你不得不承認，【樂隊的夏天】是今年一檔爆款節目。
搖滾樂隊的出圈在這一檔節目之後有目共睹。
除了參與節目的樂隊演出經費水漲船高，各大音樂播放器上搖滾樂歌曲也奇跡般地登到了榜首，朋友圈裏新褲子和刺猬的歌也在午夜被頻頻轉發，廣場大媽的舞曲裏也悄然加入了【再見傑克】。
在中國，樂隊類的節目嘗試過太多次，可惜結果要麽無疾而終，要麽變成一場鬧劇，然而馬東卻成功地將搖滾樂帶入了更多人的視線。
好玩的是，這個人身上卻一直貼滿了與搖滾樂格格不入的標簽：「圓滑」、「世故」，甚至「犬儒」。
他看起來人情通達、八面玲瓏，卻又操手著最先鋒、叛逆的節目，這到底是一個什麽樣的男人？
馬東出生於相聲之家，父親是相聲泰鬥馬季。父親巨大的光環，卻讓童年的馬東並不自在。
幼時馬東與父親馬季
在節目中，馬東也曾半真半假開玩笑說：別的小孩是被打，他是被帶到角落裏，被按著頭，讓他說一段相聲。
頂著「馬季兒子」的頭銜生活到了18歲，他放棄了國內起點更高的生活，離開北京，揣著3萬塊錢，去了雪梨留學。
他形容，從大陸留學到澳洲的他就像一個進了城的農民工。
馬東與父親馬季
在雪梨留學8年，馬東什麽工都打過，甚至加工過袋鼠睪丸皮子。
然而好不容易取得永久居民權以後，由於貧窮造成的「雪梨很美，但跟我沒關系」的社會邊緣感，卻讓他再一次回到了中國，開始攻讀北京電影學校的電視專業。
畢業後，他開了一家莫名的廣告公司，然後莫名關門了以後，他第二次離開北京，進入了湖南衛視。
這一次，他終於做出了一檔當時最前沿的訪談節目【有話好說】，這是一檔充滿熱血與新聞理念的節目，做出了許多引起轟動的題材。
馬東的同事回憶，他們甚至把節目做到了皇城根下，完全忘記了自己只是一個地方台。而現在常常自嘲「 人慫誌短 」的馬東，當年也可以為了節目內容，和領導爭得面紅耳赤。
【有話好說】節目組
最終，【有話好說】因為做了同性戀題材，而被叫停。
一個所有同事都無法忘記的場景：現在這樣一個插科打諢、精通世故的馬東，在聽到節目停了以後，當著所有人的面，失聲痛哭。
直到今天，他依舊清楚地記得，這檔周播的節目，他做了一年半，一共83期。
【有話好說】被叫停，給馬東的打擊和教訓應該是巨大的。
風馳電掣的年輕人以為可以一往無前，直至撞上了無可更改的銅墻鐵壁，然後驀地長大。
有的人選擇憤怒，在規則外破壞規則；而有的人選擇沈默，在規則內拓寬規則。
馬東儼然是後者。
至此，他離開了湖南衛視，機緣巧合之下，他又回到了北京，進入央視主持並制作【挑戰主持人】與【文化訪談錄】
他越做越好，甚至擔任過兩屆春晚語言類節目的總導演。
就這樣一直做到2012年，已經到達了很多人心中職業巔峰的馬東卻「感覺自己在中央台已經做不了什麽了。」
2012年12月，馬東選擇再次離開。
他接受了愛奇藝CEO 龔宇的邀請，擔任愛奇藝的首席內容官，進入了他完全陌生的互聯網領域。
馬東說，他來這裏就是為了那些他不懂的東西。
然後，【奇葩說】橫空出世！
在【奇葩說】播出之前，沒有人記得上一個辯論賽（這種印象中「嚴肅又無聊」的節目型別）風靡中國是什麽年代的事情。
但是，馬東和他的團隊卻做到了。
這檔節目不僅僅讓大家看見了那麽多能說會道的人，見識到了語言的魅力。
更重要的是： 那些被所謂「精英知識分子」所批評的幼稚辯題，卻讓前所未有多的普通民眾參與了思辨，拓寬了看問題的視野。
同時，民眾也更直觀地接觸到了一些以前從未接觸過的「奇葩」群體，讓更多的人去包容不同的存在。
就在一切看起來都順風順水的時候，馬東卻再一次栽倒在了自己的「意難平」上。
第二季【奇葩說】「該不該向父母出櫃」那期節目又被砍掉了。
這是個危險的話題，但是馬東還是選擇去觸碰，去當先行者，去摸索規則的邊緣。因為他知道： 每一次熱議的產生必然伴隨人們認知度的提升，而這便是規則松動的條件。
他就是要這樣一點點，在規則內拓寬規則。
不過，馬東在愛奇藝做出了如此令眾人矚目的成績以後，他卻又一次感覺到了局限，因為「 管理上花的精力太多了，而專註於內容的時間少了 」。
於是他在無數質疑聲中轉身，自己創業，成立了米未。
他在創業演講中說道「 不牛逼，毋寧死！ 」
在他眼裏， 「創業」就是這個年代的「革命」，人人想幹，但卻不是人人能幹的事情。
因為想創業，你需要三種元素：「 身邊有人，兜裏有錢，腦子裏有主張。 」
對於馬東而言，隨著這些年的積累，身邊早已人才濟濟，錢也不是什麽大問題，而這個主張，卻讓他想了很久。
有人問馬東：「【奇葩說】除了娛樂之外想跟別人分享什麽？」
馬東回答：「我們沒想，我們覺得， 娛樂就是本質 。」
但是他又說道：「 我們想要好玩，我們想要它有趣，而且我們相信，我們能做到好玩和有趣，我們就能讓它不只有趣 。」
米未除了繼續做王牌節目【奇葩說】，還推出了【飯局的誘惑】等熱門節目。
2019年，米未聯合愛奇藝推出了一檔必將記入中國搖滾史的綜藝節目【樂隊的夏天】。
然而這檔節目誕生的動機，並不是什麽為了中國搖滾崛起的宏大願景，只是一個小到讓你有點訝異的偶然。
米未的聯合創始人牟頔在面試一個「小朋友」時，對方表示：周末不能加班，每年要給自己一個月的年休假去做樂隊。
雖然最後沒有聘請他，但是米未卻由此看到了身邊不被主流察覺的另一類人，這就是【樂隊的夏天】誕生的一個偶然的動機。
很多人都不明白，為什麽像崔健這樣的搖滾老炮都沒能把樂隊節目做起來，馬東這樣一個花裏胡哨的「外行」卻成功了。
其實上面所說的那個偶然的動機很重要。
與南韓更偏技術的【超級樂隊】不同，馬東在采訪中也表示： 相比起「樂」來，他更想做的是「隊」，也就是樂隊裏的「人」。
節目也誠如他的期待，引爆社交熱點的，果然都是情懷在刷屏。
在看似極致化的娛樂中，馬東的人文主義關懷卻從沒有丟下。這就是他以及他的團隊能做好一檔樂隊類節目的根本原因。
可以說，這是馬東作為一名專業電視人的直覺，也可以說是他以及主創團隊賦予節目的獨特人文內核。
在【樂隊的夏天】裏，馬東充當音癡，專問傻問題，頻頻被選手懟，因為導演組需要他充當一個小白的角色。
所以他用最真實的狀態進入，在黑撒演唱時觸動落淚，「舉起小胖手行著生疏的金屬禮」，滿嘴時下最流行的網路語。
他嬉笑怒罵，不遺余力地吹捧廣告商，開起車來也不像是一個50多歲的胖子，如果不去回顧他的履歷，這就是一個典型的綜藝咖。
有人說他不懂搖滾，馬東卻說「 我認為所有已知的和存在的東西，都應該重新提出質疑和問號，這東西叫搖滾精神吧？或者是搖滾精神的一種。 」
但是，馬東似乎很抗拒一切的高帽子。
在記者問出「樂隊文化」這幾個字時，他趕緊拒絕：「 我覺得我們別輕易說文化這個詞，至少在我的文化觀裏，它不是一個願望，也不是一個過程，它是最後沈澱下來的一個結果。現在被稱為文化的東西，當年都是娛樂產品。娛樂是人的本能，是人的心理接受成本最低的事情。 」
馬東還說：當年的梅蘭芳和程硯秋，就是現在的劉德華和周杰倫，本質上都是娛樂。
從左到右依次為：梅蘭芳、程硯秋、劉德華、周杰倫
但也正是他對娛樂如此坦率的推崇，引起了很多人的攻擊。
【惡毒梁歡秀】中，梁歡批評他作為文化精英放棄了對自己上限的探索，給他冠上「犬儒主義」的帽子，認為他消解了意義、質疑了積極。
然而我認為，評價一個人，最重要的不是看他說了什麽，而是看他做了什麽。而評價一個節目好壞的標準在它給人的歡愉度。
所以，無論馬東擁有什麽樣的文化觀，他能在50歲的年紀，始終能更換最新鮮的血液，帶領最年輕的團隊，做成了頭部內容，交出了遠超市面水準的節目。
這個意義便是積極的。
其實，無論是最初的【有話好說】，還是後來的【奇葩說】，或是如今的【樂隊的夏天】，馬東做的事情在我看來只有一個，那就是把話筒遞給了那些社會邊緣的人們。
也許，從這些邊緣人群身上，他看見了當年那個徘徊在雪梨角落裏的自己，所以他才執著於此。
又也許，與這些邊緣人群一起走向娛樂中心的路上，讓他找到了與那個邊緣化的自我和解的善途，所以他才樂此不疲。
不過無論原因為何，對我而言，我都樂於期待馬東激起的下一朵浪花。
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