这个问题的更好表述或许是：电子游戏 将会 对人类文明发展有什么贡献？
最近思考的时候有一个A-HA Mometns 是这样的，说起来很夸张：
电子游戏或许有机会打通学科之间的壁垒，重构一个真正的人文学。
上周在上海书店神兽之间做了一场名为【逃离游戏文化贫民窟】的分享，在此也分享如下：
这句游戏文化还是贫民窟的话不是我说的，是Disco Elysium的制作团队ZA/UM的主创罗伯特库维兹说的（可以参考重轻老师谈的这期Gadio Pro 探寻【极乐迪斯科】的创作源流 | 机核 GCORES）
其实我不认为这句话是仅仅说我们应该更多地谈论游戏，增加游戏的文化，通过追溯游戏的历史还有学科，我认为电子游戏或许有更大的潜力，而这是随着，自己长期一直思考「何为游戏」和「游戏何为」两个其实是同一问题的过程中逐渐想到的。
学科分裂与重聚
可以用一些简单的方式来打比方：
所以为什么？听起来非常的抽象，为什么你认为电子游戏能达到这样？
我的思考如下：
首先， 电子游戏是世界上最复杂的工程学问题 ，我们不可避免依靠或去理解他人，我们不可避免地需要接触技术、艺术还有玩家。即便是我身边认识的独立游戏人和我自己，在这个过程中实际上正是对游戏的丰富面向和构成持续思考的过程，而这涉及到方方面面。
其次， 电子游戏的「游戏」，其内在蕴含着一种交流的本质，一种预设了玩家的可能性空间 。游戏设计师以一种更谦逊的姿态做体验和架构的间接设计，但却无法完全去控制和设定过程内容的生成，这放在过去，就如同每一幅画在每个人眼中（物理意义上地）呈现出完全不同的样子。
当然还有游戏的强度毋庸置疑，在多重媒体表现与数字的建构上，游戏可以带来多感官的体验，这是失去了灵光被祛魅的过去传统载体所缺乏的。
而 游戏之于教育/之于学习有独特的意义 ，某些游戏非常接近于系统，游戏设计师就是在构造循环/反馈，如同Nicky Case 在演讲【Seeing whole system】所说的，visible，tangible，playful 这种方式更适合人与人之间的沟通和理解，而这种复杂系统也是某种更适合以非线性方式理解世界和问题的方式。
游戏引擎是比特世界创世的基础，是计算机科学、数学、和现代技术试图重构虚幻世界的大成，而 游戏世界是比特与0/1合成世界的最佳/最终实现 。游戏之于艺术的意义不在于包括其他所有的艺术形式，而在于其能够从0和1的层面赋予这些艺术新的生命与新的表述可能。
无论是计算图形学之于绘画，声音的ADDA与互动音频设计，就如同我们通过屏幕看到这行字一样，一切传统的割裂的艺术都或许可以融入比特海洋之中，以游戏的方式重新获得生命。甚至反过来让人重新发现这些传统艺术的美，0和1的byte是游戏世界的限制但也是美妙的地方。
或许有一天会发现，现在的游戏会重新让我们找回一个交流和沟通的机会与场所。
对了，忘说了，
游戏（paidia）与教育（人文学paideia）在古希腊语中本来就是近乎一样的词。
「落日间」是一个试图回答「何为游戏」与「游戏何为」的跨界媒体实验室，我们正创作试图帮助我们理解游戏和人文的文字，播客，视频，游戏，寻求电子游戏联结与更多的可能。
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上图风格收到Nicky Case 启发，可参考（Emoji Simulator）
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叶梓涛
2021/4/23
