（多图预警～）
谢 @Qubeley @流川吾妻 两位同学邀请～
勉强回答一下：
除了经典设计已经存在以及「年货」发售时间紧张之外，Pokemon背后设计人员变动也是重要原因之一——这十年正好是Game Freak设计人员不断更新换代的十年 。后续设计师在设计理念上的不同，导致一些风格偏差，成为玩家们之间争论的来源之一。
正常/违和与好/坏先不论，风格变化客观存在，如果你十分喜欢初代，那么现在感到现在宝可梦略显陌生也十分正常：
旧世代的宝可梦
从现代回过头来看，杉森建是「旧时代」风格的决定者。Game Freak三巨头中除了田尻智和增田顺一之外，杉森建是长期掌管公司美术方面的负责人， 而且在前六个世代，他一直担任宝可梦设计组长， 一方面亲自操刀设计部分宝可梦，另一方面作为负责人对其他设计师的宝可梦设计稿进行把关，直接左右了宝可梦总体风格。
早期分工中比较有代表性的两人杉森建负责相对「男性化」一些的宝可梦，西田敦子则负责相对「女性化」一些的宝可梦，许多经典形象都是诞生于这两位之手（皮卡丘、卡比兽等）。
这些「元老」实际也参与到后面时代的设计之中，单说他们的作品，争论要小很多，比如杉森建设计的火稚鸡、洛托姆，西田敦子设计的风妖精、仙子伊布在后世代也很少遭到哪怕被称为「遗老」玩家攻击。
问题是老一代贡献的新宝可梦比例是相对下降的，设计上的生力军逐渐转向到新一代的设计师，其中不少人设计理念和风格上的变化，或多或少都会让一些老玩家或者说更喜欢初代的人造成一种陌生感。
新老交替后团队变化
五世代之后，情况开始发生逐渐发生变化。大量新的设计师和新的设计开始逐渐进入团队，而且从七世代开始逐渐主导宝可梦的设计工作，这些人的文化背景、设计理念再到最终的成品风格都与老一代设计师不同。
从人事方面来看，海野隆雄之后接手了美术总监一职，七世代的宝可梦设计组组长已经变为大村祐介，八世代【宝可梦：剑/盾】的美术总监应该变成了英国人James Turner。同时Game Freak也从其他业务线（如PTCG）吸收设计人才（井部真那、水谷惠），包括一些此前漫画家加入设计团队（有贺等）。
从人员上来说，变化还是不小的。而且随着设计变化后，风格变化也是明显的：
比如外国人专门总结过新一代设计师和杉森建风格的不同（如上图所示），这些都是五世代之后宝可梦团队变化带来的问题。
大村祐介这个人十分喜欢在设计中夹在日本本土元素：比如大剑鬼本体是「海狮」，但是形象上参考了日本的幕府将军、具甲武者是「虫」，融合的却是日本武士的形象，又如甲贺忍蛙，实际上忍者形象元素已经超越其生物原型，这就是玩家视角中的「拟人化」在变多。但是从他本人角度来说，创作思路其实没有经历多大变化。
按照设计师的视角，这几年作品中每个人风格其实没有产生那么天翻地覆的变化，每个人自己都是稳定的。
但是，按照玩家、观众的想法，变化可是不小——原因就是因为从五世代开始，新一代设计师开始进入团队，而且在后世代中起到「挑大梁」的作用，这些人和老一代设计师风格和理念都是不同的。
除个人风格变化和理念不同之外，还有一些是文化背景带来的：
前四世代是以日本本土为原型，后面全部是海外——五世代是美国纽约及周边（合众地区），六世代是法国北部（卡洛斯地区）、七世代是美国夏威夷（阿罗拉地区）、八世代是英国大部（加勒尔地区）、九世代是西班牙（帕底亚地区）。
新设计稿中还有不少是外国文化背景，勇士雄鹰原型是美国国鸟白头海雕，又如如勾帕路翁、代拉基翁、毕力吉翁三只宝可梦原型是法国作品【三个火枪手】（这就是新设计师海野隆雄的路数，说实话我实在是）……
这些文化背景和团队人员变化，反应到作品中，就是与前代的巨大反差 。也就是说，你作为老玩家或者动画老观众，适应了老一代的宝可梦，那么觉得新世代「违和」是正常的， 很多宝可梦已经不是当时的人设计，而且掺杂许多先前没有的元素，觉得不适应可能是正常反应，不用过分自责。
年货时代宝可梦设计
在七世代之后，Game Freak面临的问题就不仅仅是「团队变化」这个内部问题，还有「一年一作」的外部开发压力。每一世代的时间也从「四年一个世代」降低到了「三年一个世代」，各个方面的压力汇聚在一起，就造成了一系列问题，当然也牵涉到了形象设计相关问题。
当然，尽管有一些宝可梦可能存在「原型」，也确实存在文化差异，但是我无法克制地对其形象感到「反感」（生理性的那种）比如上图中的磨牙彩皮鱼就是后来的James Turner自己从另一位设计者手中接过，最终「把关」之后完成的……
我个人作为一个老玩家，我也想说，我近几年其实不太能完全接受所有新世代宝可梦 ，不过【宝可梦：朱/紫】已经算可以接受的范围内，七世代、八世代可能是我个人体验上不太好的两代，有些我觉得设计得过于敷衍（就是偷懒），有些我干脆觉得就是「丑」，不太能欣赏……
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