本人对作画的认识是比较外行的，主要讲上色技术的变化。有错误欢迎指出。
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上古时期：
这一时期，几乎全部设备都只能显示16种颜色。显然，如此单调的颜色是无法满足正常作画的需求的，网点渐变就成为了这一时代解决颜色问题的主要技术手段。所谓网点渐变，就是通过把两种颜色的像素点按照一定比例间隔排列，给观看者产生不同颜色的感觉。
同级生（1992年），注意轮廓线的黑色，有明显的锯齿性状
同级生2（1995年），彩色描线和大量混色的使用，看起来已经相当自然。
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windows登场：
随着windows推出，256色成为大部分设备的标配。256色已经足以满足大部分画面的显示，网点过度仍然可以增强画质，但需要使用的场合开始逐渐减少。
同级生win95版，大量应用网点，256色能达到的最高上色水平
To Heart（1997年）256色加普通网点，基本达到自然过度（请无视路灯的光照效果）。奇特的脸型是当时的流行。
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真彩色时代：
16位色设备的出现彻底淘汰了网点技术，photoshop等软件的出现则给画师带来了全新的工具。然而，新的工具并不会立刻就为大家所掌握。上色水准的差距也是不同工作室间的重要差距之一。
AIR（2001年），线稿和上色水平保持一致。脸型和眼睛比例是上世纪末的流行。
IZUMO（2001年），糟糕的上色，线稿太复杂也是影响上色的一个原因。
传颂之物（2002年），好的线稿和好的上色。
Fate stay/night（2004年），优秀的上色拯救了平庸的线稿，注意腿部的细节。
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编不下去了，坑了吧。
